i. Förstå blandningslägen Basics
* Plats: På panelen Lager hittar du en rullgardinsmeny märkt "Normal" (som standard). Om du klickar på detta avslöjar en lista med blandningslägen, kategoriserade i grupper baserat på deras beteende.
* hur de fungerar: Blandningslägen jämför pixelinformationen för det aktiva skiktet ("blandningsskiktet") med skiktet (erna) under det ("basskikten"). Baserat på en matematisk formel bestämmer de den resulterande färgen på varje pixel i den slutliga bilden.
* Nyckelterminologi:
* blandningsfärg: Färgen på pixlarna i det aktiva (överst) skiktet.
* Basfärg: Färgen på pixlarna i skiktet (erna) under det aktiva skiktet.
* Resultatfärg: Den slutliga färgen efter blandningsläget appliceras.
* opacitet och fyll: Dessa reglage styr skiktets transparens. * Opacitet* påverkar hela lagret, inklusive lagringsstilar eller effekter som appliceras på det. * Fyll* påverkar bara pixlarna i själva skiktet och lämnar stilar opåverkade.
ii. Väsentliga blandningslägen för porträtt
Här är en uppdelning av de mest användbara blandningslägen för konstporträtt och hur man använder dem:
* multiplicera:
* Hur det fungerar: Multiplicerar blandningsfärgen och basfärgen, vilket resulterar i en mörkare bild. Vit blir transparent och svart förblir svart.
* Användningsfall:
* Lägga till skuggor och djup: Perfekt för att fördjupa skuggor och förbättra kontrasten. Använd ett lager fylld med en mörk färg (t.ex. en mjuk brun eller grå) och ställ in på multiplikation. Justera opaciteten för att kontrollera intensiteten.
* Tillämpa strukturer: Överläggande texturbilder (papper, grunge, etc.) inställda på att multiplicera för att lägga till en nödställd eller åldrad look.
* bränning: Simulera den brinnande effekten i traditionell fotografering.
* skärm:
* Hur det fungerar: Inverterar blandningsfärgen och basfärgen, multiplicerar dem och inverterar resultatet, vilket leder till en ljusare bild. Svart blir transparent och vit förblir vit.
* Användningsfall:
* Lägga till höjdpunkter och ljusare: Utmärkt för att lägga till mjuka höjdpunkter och ljusa den övergripande bilden. Använd ett lager fylld med en lätt färg (t.ex. en mjuk vit eller grädde) och ställ in på skärmen.
* lägger till lätta läckor eller blossar: Inkorporera bilder av ljusläckor eller blossar och ställ in på skärmen för en naturlig effekt.
* dodging: Simulera den undvikande effekten i traditionell fotografering.
* Overlay:
* Hur det fungerar: En kombination av multiplicy och skärm, beroende på basfärgen. Ljusområden blir ljusare och mörka områden blir mörkare.
* Användningsfall:
* Lägg till kontrast och detalj: Förbättrar den totala kontrasten och får fram detaljer. En subtil justering kan förbättra bildens pop.
* skärpning (indirekt): Genom att öka kontrasten längs kanterna kan överlägg ge en illusion av skärpa.
* Lägg till struktur med djup: Bra för att integrera strukturer sömlöst, eftersom det svarar på både lätta och mörka områden i basbilden.
* Mjukt ljus:
* Hur det fungerar: Liknar överlägg men mer subtil. Lättar eller mörknar färger beroende på blandningsfärgen.
* Användningsfall:
* Subtila kontrastjusteringar: Ett mildare sätt att förbättra kontrasten utan hårdhet.
* Lägg till mild färg toning: Experimentera med olika färger på ett lager inställt på mjukt ljus för att skapa subtila färgskift.
* Skinutjämning: En mycket mjuk borste med en lätt hudtonfärg, inställd på mjukt ljus, kan subtilt slät hud utan att förlora strukturen (använd med försiktighet och måttlighet).
* Hårt ljus:
* Hur det fungerar: En mer intensiv version av överlägg. Skapar starka höjdpunkter och skuggor.
* Användningsfall:
* dramatiska belysningseffekter: Kan användas för att skapa slående belysningseffekter, men kräver noggrann kontroll.
* lägger till mycket stark struktur: Använd med strukturer för en djärv och uttalad effekt. Vanligtvis bäst vid mycket låg opacitet.
* Color Dodge:
* Hur det fungerar: Ljusar basfärgen och skapar ofta en "utbränd" eller glödande effekt.
* Användningsfall:
* Att lägga till intensiva höjdpunkter och glöd: Användbart för att skapa surrealistiskt eller eteriskt utseende.
* Simulera en ljuskälla: Kan användas för att skapa en illusion av en ljuskälla bakom motivet. Använd sparsamt och strategiskt.
* Färgbränna:
* Hur det fungerar: Dörnar basfärgen och skapar ofta en mättad eller "förbränd" effekt.
* Användningsfall:
* Skapa starka skuggor och mörkare: Motsatsen till färg dodge. Kan skapa dramatiska, vilda utseende.
* lägger till en vintage eller nödställd känsla: Kan bidra till en vintage -estetik.
* nyans, mättnad, färg och ljusstyrka:
* nyans: Påverkar bara färgen (nyans) för de underliggande skikten.
* mättnad: Påverkar endast färgintensiteten (mättnad) för de underliggande skikten.
* Färg: Påverkar både nyans och mättnad hos de underliggande skikten.
* ljusstyrka: Påverkar bara ljusstyrkan (ljusstyrkan) för de underliggande skikten.
* Användningsfall:
* Färgklassificering: Dessa lägen är perfekta för att göra exakta färgjusteringar utan att påverka andra aspekter av bilden. Använd till exempel HUE -läget för att skifta färgerna, mättnadsläget för att justera färgintensiteten, färgläget för breda färgförändringar och ljusstyrka -läget för att påverka ljusstyrka och kontrast.
* Målinriktade justeringar: Använd dessa lägen med masker för att applicera färg- eller ljusstyrka justeringar på specifika områden på bilden.
* Skillnad:
* Hur det fungerar: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen, eller vice versa, beroende på vilken som har det högre ljusstyrkan.
* Användningsfall:
* Skapa abstrakta effekter: Resultaten kan vara oförutsägbara och ofta leda till abstrakta eller förvrängda bilder.
* blandar två mycket liknande bilder: Kan vara användbart för att lyfta fram de subtila skillnaderna mellan två versioner av en bild.
* Hitta artefakter: Hjälper till att identifiera subtila artefakter eller problem i en bild, särskilt när du jämför den med en annan.
iii. Praktiska tips och tekniker
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen och kombinationer. De bästa resultaten kommer ofta från oväntade upptäckter.
* Använd lager och masker: Använd blandningslägen på separata lager så att du enkelt kan justera deras effekter. Använd lagermasker för att begränsa blandningslägets effekt till specifika områden på bilden.
* Justera opacitet och fyll: Finjustera intensiteten i blandningsläget genom att justera opaciteten och fyllningen av skiktet. Börja med en låg opacitet och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager (t.ex. kurvor, nivåer, färgbalans) och klippmasker i samband med blandningslägen för ett icke-förstörande arbetsflöde. Detta gör att du enkelt kan återställa eller ändra dina ändringar.
* Cliping Masks: En klippmask gör det möjligt att vara synligt inom gränsen för skiktet direkt under den. För att skapa en klippmask, högerklicka på det övre lagret och välj "Skapa klippmask" (eller använd genvägen Alt/Alternativ + Ctrl/CMD + G). Detta är oerhört användbart för att tillämpa blandningslägen på specifika delar av din bild utan att påverka hela kompositionen.
* Blandningsläge Stapling: Du kan stapla flera lager med olika blandningslägen för att skapa komplexa effekter. Till exempel kan du använda ett lager som är inställt för att multiplicera för skuggor, ett lager som är inställt på skärmen för höjdpunkter och ett lager inställt på färg för färgklassificering.
* Starta subtila: Det är lätt att överdriva det med blandningslägen. Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten tills du uppnår önskat utseende.
* Tänk på ämnet och humöret: Valet av blandningslägen bör komplettera ämnet och den önskade stämningen i porträttet.
* Öva regelbundet: Ju mer du experimenterar med blandningslägen, desto bättre förstår du hur de fungerar och hur du använder dem effektivt.
* Titta på tutorials: Det finns otaliga Photoshop -tutorials online som visar olika blandningsläge tekniker. Sök efter tutorials specifikt relaterade till porträtt retuschering eller manipulation av konstfoto.
* Color Palette Awareness: När du lägger till färger med blandningslägen som färg, nyans eller mättnad, tänk på din övergripande färgpalett. Använd färghjul eller onlineverktyg för att välja färger som kompletterar varandra.
* Kom ihåg lagerordning: Ordningen på dina lager är viktig. Att ändra skiktordning kommer att ändra resultatet av blandningslägen.
* Gruppskikt: Grupprelaterade lager tillsammans för bättre organisation och enklare justeringar. Du kan sedan tillämpa ett blandningsläge på hela gruppen.
* platta (använd sparsamt): Medan utplattningsskikt kan minska filstorleken gör det det omöjligt att justera blandningslägen senare. Bara platta om du är helt säker på att du inte behöver göra ändringar. Det är bästa praxis att spara en skiktad version av din bild.
iv. Exempel på konstporträttstekniker med blandningslägen
* lägger till en drömmande glöd:
1. Duplicera ditt basbildslager.
2. Applicera en liten Gaussisk oskärpa på det duplicerade skiktet.
3. Ställ in blandningsläget för det suddiga skiktet på skärm eller mjukt ljus.
4. Justera opaciteten för att uppnå önskad glödeffekt. Använd en mask för att förhindra att glödet påverkar skarpa detaljer.
* Skapa en vintage look:
1. Lägg till en texturbild (t.ex. papper, grunge) ovanpå ditt porträttlager.
2. Ställ in blandningsläget för texturskiktet för att multiplicera, överlägg eller mjukt ljus.
3. Justera opaciteten och använd en skiktmask för att blanda strukturen sömlöst.
4. Lägg till ett färguppslagningsjusteringslager med en vintage-inspirerad LUT (uppslagstabell) för ytterligare färgtoning.
* Förbättrande hudstruktur:
1. Skapa ett nytt lager och fyll det med 50% grått (redigera> Fyll> 50% grå).
2. Ställ in blandningsläget för det grå skiktet till överlägg eller mjukt ljus.
3. Använd Dodge and Burn -verktygen (inställda på midtoner) på det gråskiktet för att subtilt förbättra hudstrukturen.
* Lägg till färgtonning:
1. Lägg till ett fast färgjusteringsskikt. Välj en färg som kompletterar porträttet.
2. Ställ in blandningsläget på färg, nyans eller mjukt ljus.
3. Justera opaciteten för att uppnå den önskade färgtoneffekten.
4. Använd en skiktmask för att applicera färgtonningen selektivt.
* Simulerande filmkorn:
1. Skapa ett nytt lager och fyll det med 50% grått.
2. Lägg till brus i det grå lagret (filter> Buller> Lägg till brus).
3. Ställ in blandningsläget på överlägg eller mjukt ljus.
4. Justera opaciteten för att kontrollera spannmålens intensitet.
v. Slutsats
Att behärska Photoshop -blandningslägen tar tid och övning, men de kreativa möjligheterna är oändliga. Genom att förstå hur varje läge fungerar och experimentera med olika kombinationer kan du skapa fantastiska och unika konstporträtt som uttrycker din konstnärliga vision. Var inte rädd för att driva gränser och utforska den fulla potentialen för dessa kraftfulla verktyg. Lycka till!