med Photoshop -blandningslägen för konstporträtt:ett djupt dyk
Blandningslägen i Photoshop är kraftfulla verktyg som dramatiskt kan förändra utseendet och känslan av dina fina konstporträtt. De låter dig kombinera lager på kreativa sätt och lägga till struktur, färg, djup och konstnärliga effekter. Att förstå hur olika blandningslägen fungerar och experimentera med dem är avgörande för att uppnå unika och fängslande resultat.
Här är en omfattande guide för att använda blandningslägen för finkonstporträtt:
i. Förstå grunderna:
* Vad är blandningslägen? De bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under den. Varje blandningsläge tillämpar en matematisk formel på pixelvärdena för det valda skiktet och de underliggande skikten, vilket resulterar i en ny sammansatt bild.
* Åtkomst till blandningslägen: På panelen Lager hittar du en rullgardinsmeny märkt "Normal" som standard. Om du klickar på denna rullgardinsmeny avslöjar hela listan över blandningslägen.
* Nyckelblandningsläge Kategorier: Blandningslägen grupperas i kategorier baserat på deras primära funktioner:
* Normal: Det mest grundläggande läget. Opaka pixlar i det aktiva skiktet täcker helt pixlarna nedan.
* mörkare: Mörknar de underliggande skikten. Inkluderar lägen som mörkare, multiplicy, färgförbränning och mörkare färg.
* Lighten: Lättar de underliggande skikten. Inkluderar lägen som Lighten, Screen, Color Dodge och ljusare färg.
* kontrast: Ökar kontrasten. Inkluderar lägen som överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus och hård blandning.
* inversion: Inverterar färger. Inkluderar lägen som skillnad och uteslutning.
* komponent: Påverkar färgkomponenter (nyans, mättnad, ljusstyrka och färg).
ii. Praktiska applikationer för konstporträtt:
Här är några specifika sätt du kan utnyttja blandningslägen för att höja dina porträtt:
* Lägg till struktur:
* multiplicera: En klassiker för att lägga till strukturer. Placera ett texturlager (t.ex. papper, tyg, grunge) ovanför ditt porträttskikt och ställ in blandningsläget för att multiplicera. Detta mörknar porträttet, vilket gör de mörka områdena i strukturen mer framträdande. Justera skiktets opacitet för subtila eller dramatiska effekter.
* Overlay: Fungerar bra med strukturer som innehåller både lätta och mörka områden. Det lyser upp lamporna och mörknar darks och skapar en högkontraststruktureffekt. Experimentera med olika texturlager.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men med en mer subtil effekt. Perfekt för att lägga till mjuka, känsliga strukturer utan att överväldiga porträttet.
* Färgklassificering och toning:
* Färg: Detta läge tillämpar färgen (nyans och mättnad) för det aktiva skiktet på de underliggande skikten medan man bevarar ljusstyrkan. Använd det med ett fast färglager för att applicera en specifik färgton på ditt porträtt. Minska opaciteten för en mindre intensiv effekt.
* nyans: Ändrar nyansen av de underliggande skikten baserat på nyansen av det aktiva skiktet. Användbart för subtila färgskift och justeringar.
* Mjukt ljus/överlägg: Kan användas med gradientkartor eller fasta färglager för att skapa unika färgpaletter och stämningar. Experimentera med olika lutningar och färger för att se hur de interagerar med ditt porträtt.
* ljusstyrka: Tillämpar ljusstyrkningsvärdena för det aktiva skiktet på skikten nedan. Användbart för att justera den totala ljusstyrkan och kontrasten utan att påverka färgen.
* Skapa ljuseffekter:
* skärm: Lättar de underliggande skikten. Perfekt för att lägga till subtila höjdpunkter eller skapa en glödande effekt. Använd den med ett lager som innehåller en lätt flare eller en målad ljuskälla.
* Color Dodge: Ljusar de underliggande färgerna medan de ökar kontrasten. Kan skapa en mer intensiv, nästan surrealistisk belysningseffekt. Använd sparsamt, eftersom det enkelt kan överexponera bilden.
* Overlay: Kan användas med ljusmålning eller ljuseffekter för att skapa en känsla av djup och dimension.
* Boosting kontrast och detalj:
* Overlay/Soft Light: Duplicera ditt porträttlager och applicera ett högpassfilter (filter> Annat> High Pass). Ställ in blandningsläget för det duplicerade skiktet till överlägg eller mjukt ljus. Detta kan skärpa bilden och få fram finare detaljer. Justera högpassradie för varierande skärpa grader.
* ljusstyrka/färg: Användbar för att selektivt justera kontrast i specifika färgkanaler.
* Skapa kompositbilder:
* multiplicera/skärm: Utmärkt för att kombinera olika bilder eller element. Till exempel kan du blanda ett porträtt med ett landskap eller en stjärnhimmel genom att använda multiplicera för de mörkare elementen och skärmen för de lättare elementen.
iii. Arbetsflöde och tips:
1. Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med ett duplikat av ditt ursprungliga lager för att bevara den ursprungliga bilden. Använd justeringslager för färgklassificering och andra redigeringar, eftersom dessa är icke-förstörande och enkelt kan justeras eller tas bort.
2. Experiment: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera med olika kombinationer. Försök att tillämpa olika blandningslägen på samma lager och se hur resultaten varierar.
3. opacitetskontroll: Opacitetsreglaget i lagerpanelen är din bästa vän. Använd den för att styra intensiteten hos blandningslägeffekten. Lägre opacitet för subtila effekter och högre opacitet för mer dramatiska resultat.
4. Fill vs. Opacitet: Att förstå skillnaden mellan fyllning och opacitet är avgörande. Opacitet påverkar transparensen i hela skiktet, inklusive alla lagerstilar (som skuggor eller glöd). Fyllning påverkar endast pixlarna på skiktet och lämnar lagerstilar i full opacitet. Experiment för att se hur de skiljer sig åt.
5. lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden i ditt porträtt. Detta möjliggör exakt kontroll och riktade justeringar.
6. Klippmasker: Använd klippmasker för att tillämpa justeringar på endast skiktet direkt under det. Till exempel kan du skapa ett fast färglager ovanför ditt porträtt och klippa det till porträttskiktet. Ändra sedan blandningsläget för färgskiktet för att färg eller nyans för att applicera en färgton endast på porträttet.
7. Tänk på historien: Tänk på stämningen och historien du vill förmedla i ditt porträtt. Välj blandningslägen som kompletterar din vision. Om du till exempel vill ha ett drömmande, eteriskt utseende, försök att använda skärm eller lättare med ett mjukt färglager.
8. Gruppskikt: Organisera dina lager i grupper för bättre hantering. Du kan till och med tillämpa blandningslägen på hela grupper.
9. Överdriv inte det: Subtilitet är ofta nyckeln till konstporträtt. Undvik överanvändande blandningslägen, vilket kan göra att bilden ser onaturlig eller konstgjord ut.
iv. Exempel och scenarier:
* Skapa en vintage look:
* Duplicera ditt porträttlager.
* Tillsätt ett texturskikt (t.ex. gammalt papper, repor).
* Ställ in texturskiktets blandningsläge för att multiplicera eller överlägg.
* Lägg till ett fast färglager (t.ex. sepia -ton) och ställ in dess blandningsläge till färg. Minska opaciteten.
* Tillsätt ett kurvjusteringsskikt för att förstöra bilden något och justera kontrasten.
* lägger till en drömmande glöd:
* Duplicera ditt porträttlager.
* Applicera ett gaussiskt oskärpa filter (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) på det duplicerade skiktet. Justera radien för att skapa en mjuk glöd.
* Ställ in blandningsläget för det suddiga skiktet på skärmen eller lättare. Justera opaciteten.
* Använd en skiktmask för att radera glödet från ögonen och andra viktiga områden.
* Förbättrande färger och ljus:
* Duplicera ditt porträttlager.
* Ställ in blandningsläget för det duplicerade skiktet på mjukt ljus eller överlägg.
* Tillsätt ett kurvjusteringsskikt för att finjustera kontrasten och ljusstyrkan.
* Lägg till ett NY -mättnadsjusteringsskikt för att justera färgerna.
v. Slutsats:
Blandningslägen är ett kraftfullt och mångsidigt verktyg för konstporträtt i Photoshop. Genom att förstå hur olika blandningslägen fungerar och experimentera med dem kan du skapa fantastiska och unika effekter. Kom ihåg att fokusera på icke-förstörande redigering, använda lagermasker och upprätthålla en subtil strategi. Med övning och experiment kan du behärska blandningslägen och använda dem för att höja dina porträtt till nya konstnärliga höjder.