1. Förstå grunderna i ljus och färg
* Ljusteori: Förstå ljusets grunder. Tänk på den omvända fyrkantiga lagen (ljusintensitet minskar när avståndet från källan ökar) och hur ljus lindas runt ämnen.
* färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori hjälper dig att fatta välgrundade beslut.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange, gult och violett). Att använda dessa tillsammans skapar stark kontrast och visuellt intresse.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Att använda dessa skapar ett harmoniskt och subtilt utseende.
* Varma kontra coola färger: Varma färger (röd, orange, gul) tenderar att känna sig energisk och inbjudande, medan svala färger (blå, grön, violet) tenderar att känna sig lugn och dämpad.
2. Samla din utrustning
* lampor: Du behöver minst en (men helst två eller tre) ljuskällor. Strobes (studioblinkar) är kraftfulla och erbjuder konsekvent kraftuttag, men hastighetsbelysningar (på kameror) är mer bärbara och prisvärda. Konstant LED -lampor är ett annat alternativ, bra för nybörjare när du ser effekten live.
* geler: Dessa är färgade ark med genomskinligt material som du placerar framför din ljuskälla. Rosco och Lee -filter är populära märken kända för sin kvalitet och konsistens. Tänk på en mängd olika färger, inklusive:
* Primärfärger: Rött, blått, gult (viktigt för att skapa olika kombinationer).
* Sekundärfärger: Grön, orange, violet (ofta användbar för specifika effekter).
* cto (färgtemperatur orange): Konverterar dagsljusbalanserat ljus till volfram (varmare).
* ctb (färgtemperaturblå): Konverterar volframbalanserat ljus till dagsljus (kylare).
* nd (neutral densitet) geler: Minska ljusutgången utan att ändra färg.
* gelinnehavare: Väsentligt för att fästa geler på dina lampor. Dessa kan vara enkla klipp, magnetfästen eller dedikerade gelramar för strober.
* Ljus står: För att placera dina lampor exakt.
* modifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer, snoots, rutnät. Dessa formar och kontrollerar ljuset ytterligare och skapar olika effekter.
* bakgrund: En neutral bakgrund (vit, grå, svart) är idealisk, vilket gör att det gelade ljuset är det primära fokuset. Var dock inte rädd för att experimentera med färgade bakgrunder också.
* kamera: Varje kamera som låter dig styra bländare, slutartid och ISO (manuellt läge) fungerar.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Hjälper till att hålla kameran stabil, särskilt i situationer med svagt ljus.
* Ljusmätare (valfritt): För exakta ljusmätningar, särskilt med strober.
3. Ställ in dina lampor
* Enkel ljusinställning:
* Placera ditt ljus på ena sidan av motivet, gel det och se hur färgen faller i ansiktet. Experimentera med avstånd och vinkel för att ändra färgens intensitet och täckning. Använd en reflektor på motsatt sida för att studsa lätt igen och fylla i skuggor.
* Två ljusuppsättning (vanligast):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, positionerad för att skapa den primära belysningen och formen. Applicera en gel på detta ljus för en dominerande färg.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla, vanligtvis mindre kraftfull, används för att fylla i skuggor skapade av nyckelljuset. Du kan använda en reflektor eller ett andra ljus med en annan (eller ingen) gel.
* Bakgrundsbelysning/hårljus/fälglampa: Placerad bakom ämnet och pekar mot baksidan av huvudet. Använd en gel här för att skapa en färgad disposition och separering från bakgrunden.
* Tre ljusinställning: Förlänger två-ljus-inställningen genom att lägga till ett tredje ljus. Detta kan vara:
* Ett andra kantljus från motsatt sida med en annan färg.
* Ett bakgrundsljus för att färga bakgrunden.
* Ett dedikerat fyllningsljus.
4. Tekniker och tillvägagångssätt
* Tvåfärgade porträtt: Använd två lampor, var och en med en annan kompletterande färggel. Placera dem på motsatta sidor av ämnet. Detta skapar en dramatisk, kontrasterande effekt. Populära kombinationer:blå/orange, röd/cyan, magenta/grön.
* ensidig färg: Använd ett enda ljus med en gel, så att färgen kan falla på ena sidan av motivets ansikte och lämna den andra sidan i skugga eller naturligt ljus. Detta kan skapa ett humörigt och konstnärligt utseende.
* Monokromatisk färgklassificering: Använd en enda gel och justera intensiteten för att skapa en subtil, enhetlig färggjuten över hela bilden under efterbehandling.
* Bakgrundsfärgning: Lys ett gelat ljus direkt på bakgrunden för att skapa en livlig och mättad bakgrund. Du kan också använda en snoot eller rutnät för att kontrollera spridningen av ljuset.
* delad belysning: Använd ett gelat ljus för att belysa bara hälften av motivets ansikte och skapa en dramatisk och mystisk effekt.
* Överlappande färger: Placera två eller flera lampor med olika färgade geler så att deras balkar överlappar motivet. Detta skapar intressant färgblandning och lutningar.
* silhuetter med färg: Placera ett gelat ljus bakom motivet för att skapa en färgad silhuett.
* Experiment med ljusmodifierare:
* softboxar/paraplyer: Skapa mjukt, diffus ljus som blandar färger smidigt.
* snoots/rutnät: Skapa fokuserade ljusstrålar med skarpa kanter, perfekta för att markera specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Kontrollera ljusets spill och skapa geometriska mönster.
5. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* Aperture (f-stop): Styr fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8) skapar ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden. En smalare bländare (t.ex. f/8) skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Välj en bländare som passar stilen på ditt porträtt.
* slutartid: Bestämmer hur länge kamerasensorn utsätts för ljus. Justera slutartiden för att korrekt exponera det omgivande ljuset i scenen. När du använder strober måste slutartiden vara * vid eller under * Flash -synkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka endast ISO om du behöver mer ljus och inte kan justera öppnings- eller slutartiden ytterligare.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans * innan * lägg till geler. Om du använder dagsljusbalanserade lampor (eller dina strober är), ställ in din vitbalans på dagsljus. Om du använder volframbalanserade lampor, ställ in din vitbalans på volfram. Du kan alltid justera vitbalansen senare i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att exakt mäter ljuset på ditt motiv ansikte.
6. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna i din bild för att uppnå önskat utseende. Du kan använda färgklassificeringsverktyg i programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att justera nyanser, mättnad och luminans i enskilda färger.
* Vitbalansjustering: Om din vitbalans inte var perfekt under fotograferingen kan du justera den i efterbehandlingen.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna i din bild.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner i bilden.
7. Tips för framgång
* experiment! Var inte rädd för att prova olika färger, belysningsinställningar och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar.
* Starta enkelt: Börja med ett enda ljus och en enda gel för att förstå grunderna. Lägg gradvis till fler ljus och färger när du blir mer bekväm.
* Var uppmärksam på hudtoner: Tänk på hur det gelade ljuset påverkar hudtonerna. Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig eller ohälsosam. Testa olika färger och intensiteter för att hitta vad som fungerar bäst. Överväg att använda en lägre intensitetsgel i ansiktet eller fjädrar ljuset.
* Tänk på ditt ämne: Välj färger som kompletterar ämnets hudton, hårfärg och kläder.
* kommunicera med din modell: Förklara din vision för din modell och ge dem tydlig riktning.
* Använd färgkontrollpass: Ett bra verktyg för att skapa en anpassad färgprofil för din kamera och belysningsinställning för att uppnå exakta och konsekventa färger.
* skjut rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* öva, öva, öva! Ju mer du skjuter med färgade geler, desto bättre blir du att förstå hur de fungerar och hur du använder dem för att skapa fantastiska porträtt.
Sammanfattningsvis: Färgade geler är kraftfulla verktyg för att skapa dramatiska och konstnärliga porträtt. Genom att förstå grunderna i ljus och färg, experimentera med olika belysningsinställningar och noggrant med tanke på ditt ämne och kamerainställningar kan du skapa unika och fängslande bilder. Lycka till!