med Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt
Blandningslägen i Photoshop erbjuder ett kraftfullt och mångsidigt sätt att förbättra och manipulera din fina konstporträtt. De låter dig kombinera lager på olika sätt och skapa unika effekter, färgharmonier, strukturer och stämningar. Här är en omfattande guide för hur man använder dem effektivt:
1. Förstå blandningslägen Basics:
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen är matematiska operationer som dikterar hur ett lager interagerar med skikten under det. De beräknar färgvärdena på det övre lagret och det nedre lagret och producerar sedan ett nytt färgvärde baserat på det valda läget.
* Åtkomst till blandningslägen: Hitta rullgardinsmenyn Blandningsläge i panelen Lager. Det är vanligtvis inställt på "normalt" som standard.
* Kategorier av blandningslägen: De grupperas i kategorier baserat på deras funktion. Att förstå dessa kategorier hjälper dig att välja rätt läge för önskad effekt:
* Normal: Standardläget täcker helt enkelt lagren nedan. Inkluderar "normal", "upplösning" och "bakom" (för ritning).
* mörkare: Dessa lägen mörknar bilden. Bra för att lägga till skuggor, fördjupa färger och blanda strukturer. Inkluderar "mörkare", "multiplicera", "färgförbränning", "linjär brännskada" och "mörkare färg."
* Lighten: Dessa lägen lyser upp bilden. Bra för att lägga till höjdpunkter, skapa en glöd och blanda ljusstrukturer. Inkluderar "Lighten", "Skärm", "Color Dodge", "Linear Dodge (ADD)," och "Lighter Color."
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten och intensifierar ofta färg. Inkluderar "overlay", "mjukt ljus", "hårt ljus", "livligt ljus", "linjärt ljus", "stift ljus" och "hård blandning." I allmänhet är dessa blandningslägen inte idealiska på ett porträtt eftersom de är mycket kontrastiska och kan vara smickrande.
* inversion: Dessa lägen påverkar färgen och/eller tonen på icke-traditionella sätt. Inkluderar "skillnad", "uteslutning", "subtrahera" och "dela." Kan skapa intressanta abstrakta effekter.
* komponent: Dessa lägen påverkar specifika färgkomponenter. Inkluderar "nyans", "mättnad", "färg" och "ljusstyrka." Särskilt användbart för färgklassificering och toning.
2. Vanliga blandningslägen för konstporträtt och hur man använder dem:
* multiplicera:
* Syfte: Mörkar bilden, skapar skuggor och intensifierande färger.
* Användningsfall:
* Att lägga till skuggor och djup:Duplicera ditt porträttlager, mörkare det avsevärt, applicera en liten Gaussisk oskärpa, ställ in blandningsläget på "multiplicera" och justera opaciteten. Detta skapar subtila skuggor och djup.
* Blandningstrukturer:Placera ett texturskikt ovanför ditt porträtt, ställ in blandningsläget på "multiplicera" och justera opaciteten för att kontrollera strukturens synlighet. Detta skapar en vintage eller grungy effekt.
* tips: Minska opaciteten för att undvika alltför mörkare bilden. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa effekten.
* skärm:
* Syfte: Lättar bilden och skapar höjdpunkter och glöd.
* Användningsfall:
* Lägga till höjdpunkter:Duplicera ditt porträttlager, lättare det avsevärt, applicera en liten Gaussisk oskärpa, ställ in blandningsläget på "skärm" och justera opaciteten. Detta simulerar höjdpunkterna och lägger till en drömmande effekt.
* Skapa en glödeffekt:Använd en mjuk borste med en lätt färg (t.ex. vit eller gul) på ett nytt lager. Ställ in blandningsläget på "skärm" och justera opaciteten för att skapa en subtil glöd runt motivet.
* tips: Var noga med att inte överexponera bilden. Använd en skiktmask för att rikta in sig på specifika områden för ljusning.
* Overlay: (Använd med försiktighet)
* Syfte: Förbättrar kontrast och färgmättnad, ljusare och mörkare darks baserat på det underliggande skiktets värden.
* Användningsfall:
* Öka kontrasten (sparsamt):Använd en justeringsskikt för kurvor eller nivåer, ställ in blandningsläget till "överlägg" och justera kurvan/nivåerna för att subtilt förbättra kontrasten. Minska opaciteten avsevärt.
* Lägga till textur (använd med försiktighet):Använd ett texturlager och ställ in på "överlägg". Detta kan göra strukturen ganska uttalad, så använd med en mycket låg opacitet.
* tips: Ofta för stark för porträtt. Använd med mycket låg opacitet (5-20%). Skiktmasker är avgörande för att kontrollera effekten. Experimentera med olika lagerarrangemang.
* Mjukt ljus:
* Syfte: Liknar överlägg men mer subtil, förbättrar kontrast och färg utan att vara alltför hård.
* Användningsfall:
* Subtil kontrastförbättring:Skapa ett kurvjusteringslager, gör en liten S-kurva, ställ in blandningsläget på "mjukt ljus" och justera opaciteten.
* Lägg till subtil struktur:Placera ett subtilt texturlager ovanför porträttet och ställ in blandningsläget till "mjukt ljus."
* tips: Ett säkrare alternativ till "överlägg" för porträtt. Kan fortfarande vara för stark, så börja med låg opacitet och öka gradvis.
* Färg:
* Syfte: Överför färgen (nyans och mättnad) av det aktiva skiktet till skikten nedan, samtidigt som de luminositet hos de nedre skikten bibehålls.
* Användningsfall:
* Färggradering och toning:Skapa ett nytt lager fylt med önskad färgton, ställ in blandningsläget på "färg" och justera opaciteten. Detta gör att du kan subtilt tona hela bilden med en specifik färgpalett.
* Korrigera färggjutningar:Identifiera färggjutningen och skapa ett lager med motsatt färg. Ställ in blandningsläget på "färg" och justera opaciteten för att neutralisera rollen.
* tips: Använd med desaturerade färger för mer naturliga resultat. Experimentera med olika färger för att uppnå önskat humör.
* ljusstyrka:
* Syfte: Överför ljusstyrkan (ljusstyrkan) på det aktiva skiktet till skikten nedan, samtidigt som du bibehåller nyansen och mättnaden hos de nedre skikten.
* Användningsfall:
* Justera ljusstyrka utan att påverka färg:Gör ljusstyrka/kontrastjusteringar och ställ in blandningsläget på "ljusstyrka" för att endast påverka ljusstyrkan hos de underliggande skikten.
* Förbättra hudtonen:Använd ett kurvjusteringsskikt för att göra ett något ljusare och mindre kontrastskikt. Inställd på ljusstyrka.
* tips: Användbart för att göra tonjusteringar utan att ändra färgbalansen.
* nyans &mättnad:
* Syfte: Blandar nyans eller mättnad på det övre skiktet med nyans eller mättnad i de nedre skikten.
* Användningsfall:
* nyans: Ändra färgen utan att ändra ljusstyrkan. Användbart för subtila färgjusteringar.
* mättnad: Öka eller minska färgernas intensitet. Var försiktig så att du inte övermättar.
* tips: Använd sparsamt för att undvika onaturliga resultat.
3. Arbetsflöde och bästa metoder:
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med lager och justeringslager. Undvik att redigera direkt det ursprungliga bildlagret. Detta gör att du kan ångra eller ändra dina ändringar senare utan att påverka källfilen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika blandningslägen och opacitetsnivåer. Nyckeln till att behärska blandningslägen är att förstå hur de interagerar med olika färger och toner.
* Använd lagermasker: Lagermasker är viktiga för att selektivt tillämpa effekterna av blandningslägen. Detta gör att du kan rikta in sig på specifika områden i bilden och undvika oönskade förändringar.
* Starta subtila: Börja med låga opacitetsnivåer och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt. Överdrivning det kan leda till onaturliga och orealistiska resultat.
* Organisera dina lager: Använd beskrivande namn för dina lager och gruppera dem logiskt för att hålla din arbetsområde organiserad och hanterbar.
* Tänk på din konstnärliga vision: Blandningslägen är verktyg som kan hjälpa dig att uppnå din konstnärliga vision. Tänk på stämningen och atmosfären du vill skapa och välja blandningslägen som stöder den visionen.
* Titta på tutorials och lära av andra: Det finns otaliga online -tutorials och resurser som visar hur man använder blandningslägen effektivt. Lär dig av erfarna konstnärer och anpassa sina tekniker till din egen stil.
4. Exempel på konstporträttstekniker med blandningslägen:
* lägger till en vintage look:
* Tillsätt ett texturskikt (t.ex. papper eller grunge) ovanför porträttet.
* Ställ in blandningsläget för att "multiplicera" eller "överlägg" (låg opacitet).
* Justera opaciteten och använd en skiktmask för att kontrollera strukturens synlighet.
* Lägg till ett "färguppslag" -justeringsskikt med en vintage-inspirerad LUT (uppslagstabell) och minska opaciteten.
* Skapa en drömmande effekt:
* Duplicera porträttskiktet.
* Applicera en Gaussisk oskärpa på det duplicerade skiktet.
* Ställ in blandningsläget på "skärm" eller "mjukt ljus."
* Justera opaciteten och använd en skiktmask för att selektivt applicera glödet.
* Färgklassificering med subtila toner:
* Skapa ett "Solid Color" -justeringsskikt fylld med önskad färgton.
* Ställ in blandningsläget på "Färg."
* Justera opaciteten för att uppnå en subtil nyans.
* Använd en skiktmask för att rikta in specifika områden för färgjustering.
5. Slutsats:
Blandningslägen är kraftfulla verktyg som kan förbättra din fina konstporträtt i Photoshop avsevärt. Genom att förstå hur de arbetar och experimenterar med olika kombinationer kan du skapa unika och uttrycksfulla bilder som återspeglar din konstnärliga vision. Kom ihåg att arbeta icke-förstörande, använda lagermasker effektivt och börja alltid med subtila justeringar. Med övning och experiment kan du behärska konsten att blanda lägen och ta din porträtt till nästa nivå.