i. Förstå blandningslägen
* vad är de? Blandningslägen bestämmer hur pixlarna för ett valt lager interagerar med pixlarna på skiktet (erna) under det. De påverkar färg, kontrast, ljusstyrka och struktur.
* var man hittar dem: I lagerpanelen är rullgardinsmenet för blandningsläge vanligtvis beläget överst, bredvid opacitetsinställningen. Standardvärdet är "normalt."
* Kategorierna: Blandningslägen är organiserade i kategorier baserat på deras allmänna effekt. Det är viktigt att förstå grunderna i varje kategori för att välja rätt läge.
* normal (och upplös): Grundläggande blandning. "Normal" använder skiktets opacitet direkt. "Upplösning" skapar en pixelerad, spridd effekt. Sällan används i konst.
* mörkare: Dessa lägen resulterar i allmänhet i mörkare bilder. De jämför ljusstyrkningsvärdena på skikten och håller de mörkare pixlarna. Inkluderar:
* mörkare: Jämför varje lagers pixel och håller den mörkare.
* multiplicera: Multiplicerar ljusstyrkningsvärdena, vilket resulterar i en mörkare bild. Perfekt för skuggor och mörkare färger.
* Färgbränna: Mörk basfärgerna, ökande kontrast och mättnad. Kan ge hårda resultat.
* linjära bränning: Mörk basfärgerna och minskar ljusstyrkan. Liknar färgbränna men mindre kontrast.
* mörkare färg: Väljer den mörkare färgkanalen.
* Lighten: Motsatsen till mörkare. De jämför ljusstyrkningsvärden och håller de lättare pixlarna. Inkluderar:
* Lighten: Jämför varje lagers pixel och håller den lättare.
* skärm: Inverterar ljusstyrkningsvärdena, multiplicerar dem och inverterar sedan resultatet. Detta skapar en lättare bild med en ljus höjdeffekt.
* Color Dodge: Lättar basfärgerna, minskar kontrast och mättnad. Kan skapa mycket ljusa, nästan glödande effekter.
* Linear Dodge (ADD): Lättar basfärgerna och ökar ljusstyrkan. Liknar färg Dodge men mindre kontrast.
* ljusare färg: Väljer den ljusare färgkanalen.
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten och ofta dramatiskt förändrar färgerna. Inkluderar:
* Overlay: En kombination av multiplicy och skärm, beroende på basfärgens ljusstyrka. Lättare områden blir lättare, mörkare områden blir mörkare. Mycket mångsidig.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men mindre intensiv. Skapar en mjukare, mer subtil kontrastjustering. Ofta föredras för porträtt.
* Hårt ljus: En mer intensiv version av överlägg, med hårdare övergångar.
* levande ljus: Extremt hög kontrast.
* linjärt ljus: Lägger till eller subtraktar ljusstyrkningsvärdena.
* stiftljus: Ersätter färger beroende på om de är lättare eller mörkare än blandningsfärgen.
* Hard Mix: Minskar färger till sina primära RGB -komponenter. Sällan används för konst.
* inversion: Dessa lägen handlar om färginversion och skillnader. Inkluderar:
* Skillnad: Subtraherar den mörkare färgen från den ljusare färgen. Resultat i konstiga färgskift, särskilt på mättade färger.
* Uteslutning: Liknar skillnaden men mindre intensiv.
* subtrahera: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen.
* klyftan: Dela basfärgen med blandningsfärgen.
* komponent: Dessa lägen påverkar specifika färgkomponenter (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka). Avgörande för subtila färgjusteringar och bevaring av detaljer.
* nyans: Ersätter basfärgen med färgfärgen med nyansen på blandningsfärgen. Håller mättnaden och ljusstyrkan hos basfärgen.
* mättnad: Ersätter mättningen av basfärgen med mättnaden för blandningsfärgen. Håller basfärgen och ljusstyrkan.
* Färg: Ersätter basfärgen och mättnaden på basfärgen med nyans och mättnad av blandningsfärgen. Håller basfärgens ljusstyrka. Utmärkt för färgklassificering.
* ljusstyrka: Ersätter ljusstyrkan (ljusstyrkan) med blandningsfärgen. Håller nyans och mättnad på basfärgen. Användbart för kontrastjusteringar utan att påverka färg.
ii. Praktiska applikationer för porträtt
Så här kan du använda blandningslägen för att höja dina fina konstporträtt:
1. Lägg till struktur och överlägg:
* Mål: Introducera subtila strukturer (t.ex. papper, duk, grunge) för att skapa en målarisk effekt.
* Metod:
* Placera din texturbild * ovan * ditt porträttlager.
* Experiment med multiplicera, överlägg, mjukt ljus eller skärm . Multiplicera kommer att mörkna strukturen, vilket gör den mer synlig på lättare områden. Skärmen kommer att lättare strukturen och betonar den på mörkare områden. Överlägg och mjukt ljus erbjuder en balanserad blandning.
* Justera opaciteten av texturskiktet för att kontrollera effektens intensitet. Lägre opacitet för en mer subtil look.
* Använd en skiktmask på texturskiktet för att selektivt tillämpa strukturen på specifika områden (t.ex. hud, bakgrund).
2. Skapa ljuseffekter:
* Mål: Simulera realistiska ljuskällor, lägg till glöd eller skapa dramatiska höjdpunkter.
* Metod:
* Skapa ett nytt lager ovanför ditt porträttlager.
* Använd borstverktyget (mjuk rund borste, låg opacitet) med en ljus färg (t.ex. vit, ljusgul, ljusblå) för att måla ljus där du vill ha den.
* Ställ in blandningsläget på -skärmen, linjär dodge (tillägg) eller överlägg . Skärm och linjär dodge skapar en ljusare glöd, medan överlägg kommer att lägga till mer kontrast till höjdpunkterna.
* Experiment med gaussisk oskärpa (Filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) på ljusskiktet för att mjukgöra ljuset och skapa en mer diffus effekt.
* Använd en skiktmask för att förfina ljuset och förhindra att den påverkar oönskade områden.
3. Förbättrande skuggor och kontrast:
* Mål: Fördjupa skuggorna, tillsätt djup och skapa en mer dramatisk stämning.
* Metod:
* Skapa ett nytt lager ovanför ditt porträttlager.
* Använd borstverktyget (mjuk rund borste, låg opacitet) med en mörk färg (t.ex. svart, mörkbrun, mörkblå) för att måla skuggor där du vill ha dem.
* Ställ in blandningsläget på multiplicera eller mjukt ljus . Multiplicera kommer att mörkna områdena, medan mjukt ljus kommer att ge kontrast utan att vara för hårt.
* Justera opaciteten.
* Använd en lagermask för att selektivt applicera skuggorna.
4. Färgklassificering:
* Mål: Justera bildens övergripande färgpalett och skapa en specifik stämning eller stil.
* Metod:
* Skapa ett nytt lager ovanför ditt porträttlager.
* Fyll skiktet med en solid färg som representerar den färggjutning du vill introducera (t.ex. varmt gult för en vintage -utseende, cool blått för en melankolisk känsla).
* Ställ in blandningsläget på färg eller mjukt ljus . Färg kommer att ersätta nyanser och mättnad, medan mjukt ljus kommer att blanda färgen subtilt med de befintliga tonerna.
* Sänk opaciteten drastiskt.
* Skapa gradientkartor För mer komplex färgklassificering. Gradientkartor omarbetar tonalområdet för din bild till en lutning du väljer. Ställ in gradientkartskiktets blandningsläge till färg, mjukt ljus eller överlägg och justera opaciteten.
* Överväg att använda uppslagstabeller (LUTS) För fördesignade färgkvaliteter. Dessa används vanligtvis med blandningsläget inställt på normal Men med en mycket låg opacitet, eller blandad med mjukt ljus .
5. Skin retuschering (subtil tillvägagångssätt):
* Mål: Slät hudstruktur utan att ta bort naturliga detaljer.
* Metod:
* Duplicera ditt porträttlager.
* Applicera en liten gaussisk oskärpa (Filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) till det duplicerade skiktet. Mängden oskärpa bör vara minimal, tillräckligt för att mjukgöra huden.
* Lägg till en skiktmask och fyll den med svart (redigera> Fyll> svart). Detta döljer det suddiga lagret.
* Ställ in blandningsläget på Lighten .
* Med en * vit * pensel på skiktmasken, måla försiktigt över de områden där du vill mjukgöra huden. Undvik suddiga viktiga detaljer som ögon, läppar och hår. Ljusläget kommer selektivt att ersätta mörkare områden (som porer) med lättare, mjukare toner.
* Justera opaciteten för det suddiga skiktet för önskad effekt. Denna metod är mycket mer subtil än att bara suddiga hela lagret.
* Alternativt kan du experimentera med ljusstyrka Blandningsläge för det suddiga lagret.
6. Skapa en drömmande, eterisk effekt:
* Mål: Mjukgör bilden, tillsätt en glöd och skapa en surrealistisk, annan världskänsla.
* Metod:
* Duplicera ditt porträttlager.
* Applicera en gaussisk oskärpa (Filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) till det duplicerade skiktet. Justera oskärpa mängden för att uppnå önskad mjukhetsnivå.
* Ställ in blandningsläget på skärm eller mjukt ljus . Skärmen kommer att skapa en ljus glöd, medan mjukt ljus kommer att blanda oskärpa mer subtilt.
* Sänk opaciteten för att kontrollera intensiteten.
* Tillsätt en skiktmask och använd en mjuk borste för att selektivt avslöja eller dölja det suddiga skiktet. Du kanske vill hålla fokuset skarpt i ögonen och mjukgöra de omgivande områdena.
7. Lägg till text och grafik:
* Mål: Integrera sömlöst text eller grafik i ditt porträtt.
* Metod:
* Placera din text eller grafiska lager ovanför ditt porträttlager.
* Experiment med blandningslägen som multiplicera, skärm, överlägg eller mjukt ljus för att uppnå önskad effekt. Multiple kommer att göra att texten/grafiken verkar vara präglad på porträttet, medan skärmen får den att se ut. Överlägg och mjukt ljus erbjuder mer subtil blandning.
* Använd en lagermask för att selektivt dölja eller avslöja delar av texten/grafiken och blanda den sömlöst med porträttet.
iii. Tips och bästa praxis
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen. Det "högra" blandningsläget beror helt på bilden och effekten du försöker uppnå.
* opacitet är nyckeln: Justera alltid opaciteten hos det blandade skiktet för att kontrollera effektens intensitet. En subtil effekt är ofta effektivare än en alltför dramatisk.
* lagermasker är din vän: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägen på specifika områden på bilden. Detta ger dig exakt kontroll över effekten.
* Icke-förstörande redigering: Arbeta med separata lager för att undvika att permanent ändra din ursprungliga bild.
* grupp och organisera: Om du använder flera blandningslägen, grupprelaterade lager för att hålla din arbetsyta organiserad.
* Starta subtila: Börja med låga opaciteter och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Tänk på bilden: Effektiviteten hos ett blandningsläge beror på färgerna och tonerna i din ursprungliga bild. Det som fungerar bra på ett porträtt kanske inte fungerar på en annan.
* Kom ihåg ljusstyrka: Blandningslägen i avsnittet "Komponent" kan vara kraftfullt för att göra justeringar som inte rör sig med befintliga färger eller ljusstyrka.
* Lär dig kortkommandon: Använd kortkommandon för att snabbt cykla genom blandningslägen. Detta påskyndar ditt arbetsflöde. (Skift + " +" och skift + "-")
Exempel på arbetsflöde:
Låt oss säga att du vill lägga till en vintage, något bleknad look till ett porträtt:
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Skapa ett nytt lager.
3. Fyll det nya lagret med en varm, desaturerad gul färg (t.ex. #F0E68C).
4. Ställ in blandningsläget för det gula skiktet till färg .
5. Minska opaciteten till cirka 10-20%.
6. Skapa ett nytt lager.
7. Fyll det nya lagret med en ljusbrun färg (t.ex. #A07A5F).
8. Ställ in blandningsläget för det ljusbruna skiktet till mjukt ljus .
9. Minska opaciteten till cirka 15%.
10. Lägg till en subtil strukturöverlägg (t.ex. pappersstruktur) på ett nytt lager ovanför de andra skikten och ställ in dess blandningsläge till multiplicera med opaciteten cirka 10%.
11. Gruppera alla nya lager i en "vintage -effekt" -grupp.
12. Justera gruppens opacitet för att finjustera den totala effekten.
Genom att behärska blandningslägen kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter för din konstporträtt, lägga till djup, struktur och unik konstnärlig stil till dina bilder. Övning och experiment är avgörande för att utveckla din egen stil och behärska detta kraftfulla verktyg.