Viktig anmärkning: Det finns ingen metod för en storlek-passning till redigering. Varje porträtt och varje fotograf har en unik stil. Den här guiden ger dig en solid grund, men du måste anpassa den till din specifika bild och konstnärliga vision.
Antaganden:
* Du använder Adobe Lightroom Classic eller Adobe Lightroom (molnbaserad). Stegen är i stort sett lika.
* Du har importerat ditt porträtt till Lightroom.
* Vi fokuserar på vanliga justeringar som är tillämpliga på de flesta porträtt.
Steg-för-steg-guiden:
Fas 1:Förberedelser och grundläggande justeringar (globala justeringar)
1. Välj din bild: Uppenbar, men avgörande. Välj det porträtt du vill arbeta med.
2. Gå till The Develop Module (Lightroom Classic) / Edit View (Lightroom Cloud): Det är här magin händer.
3. linskorrigering (viktigt!):
* Rulla ner till panelen "Lens Corrections".
* Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse." Detta hjälper till att eliminera färgkantning runt kanter, ofta sett i områden med hög kontrast.
* Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins- och kamerakombination och tillämpa korrigeringar för distorsion och vinjettering. Detta steg gör ofta en betydande skillnad i den övergripande bildkvaliteten. Om ingen profil upptäcks, välj manuellt rätt märke, modell och profil.
4. grundläggande tonjusteringar (stiftelsen): Fokusera på att få den totala ljusstyrkan och kontrasten rätt. Använd "Basic" -panelen.
* vitbalans: Avgörande viktigt! Använd "Eyedroper Tool" (vitbalansväljare) och klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden (som en vit T-shirt, en grå vägg eller ögonens vita- * om * de är verkligen vita). Om du inte har ett neutralt område, justera "temp" (temperatur - varm/cool) och "ton" (grön/magenta) skjutreglage tills hudtonerna ser naturliga ut. Sikta på friska, balanserade färger.
* * Tips:* Var inte rädd för att använda bilknappen som utgångspunkt och finjustera den.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Överväg inte över (utblåsta höjdpunkter) eller underexponera (krossade skuggor). Sikta på en väl exponerad, balanserad bild.
* kontrast: Lägg till eller minska skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena. En liten kontrast gör ofta en porträttpop, men för mycket kan se hårt ut.
* höjdpunkter: Kontrollera ljusstyrkan i de ljusaste områdena. Använd detta för att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter, som en ljus himmel. Dra reglaget till vänster för att återhämta sig.
* skuggor: Kontrollera ljusstyrkan i de mörkaste områdena. Använd detta för att öppna upp skuggor och avslöja detaljer i mörkare områden. Dra reglaget till höger för att bli lättare.
* vita: Liknar höjdpunkterna, men påverkar de absolut ljusaste pixlarna. Justera detta för att ställa in din vita punkt.
* svarta: Liknar skuggor, men påverkar de absolut mörkaste pixlarna. Justera detta för att ställa in din svarta punkt.
* tydlighet: Lägger till mitten av tonen. Använd sparsamt, eftersom för mycket tydlighet kan göra att huden ser hård och strukturerad ut. För porträtt hjälper ofta en negativ tydlighet att mjukgöra huden.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Ofta behövs inte i porträtt, men kan vara användbar om bilden ser lite tvättad ut.
* vibration/mättnad: Vibrans påverkar de mindre mättade färgerna, medan mättnad påverkar alla färger lika. Använd i allmänhet vibrationer för att öka färger utan att få hudtoner att se onaturliga ut. Undvik övermättande.
5. tonkurva (valfritt men kraftfull):
* Tonkurvan möjliggör mer exakt kontroll över kontrast och ljusstyrka.
* En subtil "S-kurva" (höja höjdpunkterna och sänka skuggorna) kan lägga till en fin kontrastökning.
* Använd punktkurvan för mer detaljerad kontroll.
Fas 2:Lokala justeringar (riktade redigeringar)
Nu använder vi Lightrooms verktyg för att göra specifika justeringar av riktade områden i bilden.
1. Välj ett lokalt justeringsverktyg: Lightroom erbjuder tre huvudsakliga lokala justeringsverktyg:
* Justeringsborste: Den mest mångsidiga. Låter dig "måla" justeringar på specifika områden.
* radiellt filter: Skapar ett cirkulärt eller elliptiskt urval, användbart för att lysa upp ansikten eller mörkare bakgrunder.
* Graderat filter: Skapar ett linjärt gradientval, användbart för mörkare himmel eller lägger till en vinjett.
2. Vanliga lokala justeringar för porträtt:
* lyser ögonen:
* Använd justeringsborsten.
* Ställ exponeringsreglaget till ett något positivt värde (t.ex. +0,20 till +0,50 - starta lågt och öka).
* Ställ skuggorna skjutreglaget till ett något positivt värde (t.ex. +5 till +10).
* Ställ de vita skjutreglaget till ett något positivt värde (t.ex. +5 till +10).
* Borsta över iris (den färgade delen av ögonen). Undvik ögonens vita såvida de inte är betydligt underexponerade.
* Överväg att lägga till en touch av tydlighet för extra gnista.
* * Tips:* zooma in för att vara exakt och fjäder borstens kanter. Minska flödet/densiteten för finare kontroll.
* mjukgöring (använd sparsamt):
* Använd justeringsborsten.
* Ställ in tydlighetsreglaget till ett negativt värde (t.ex. -10 till -30). *VIKTIGT*:För mycket negativ tydlighet gör att huden ser onaturlig ut.
* Ställ skärpan på ett negativt värde (t.ex. -10 till -30). *VIKTIGT*:För mycket negativ skärpa gör att huden ser onaturlig ut.
* Borsta över huden och undvik ögon, läppar, ögonbrynen och håret.
* * Alternativ metod:Masken för hudtonområdet. * Använd justeringsborsten, välj området och använd sedan Range Mask -alternativen för att välja efter färg och ljusstyrka. Den här metoden låter dig bara välja hudtoner, även om de har olika ljusstyrka.
* * Tips:* Överväg att använda en hudutjämning plugin eller extern redaktör om du vill ha mer avancerad hud retuschering. Lightrooms verktyg är bra för subtil mjukning, men inte för tung retuschering.
* dodge and Burn (subtil lättformning):
* "Dodging" lyser upp områden och "brinnande" mörkare områden. Denna teknik används för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* Använd två justeringsborstar:
* En för Dodging (exponering +0.1 till +0.3)
* En för förbränning (exponering -0.1 till -0.3)
* Borsta över höjdpunkterna och skuggorna i ansiktet för att förbättra det befintliga ljuset.
* * Tips:* Fokusera på områden som kindbenen, käken och näsbron. Var subtil! Att överdriva det ser onaturligt ut.
* Lägg till en vinjett (valfritt):
* Använd radiella filter eller effekterpanelen (vinjettering).
* Mörka bildens kanter för att dra tittarens öga till ämnet.
* * Tips:* En subtil vinjett är ofta mer effektiv än en stark.
* färgklassificering (valfritt, för stil):
* Det är här du kan lägga till en specifik färgton till ditt porträtt och skapa en stämning.
* I utvecklingsmodulen, gå till "Color Grading".
* Experiment med inställningar för höjdpunkter, midtoner och skuggor.
* * Tips:* Börja med subtila förändringar. Överdriv inte det för att upprätthålla en naturlig känsla.
Fas 3:Detalj och skärpning
1. skärpning: Sväsen är avgörande för att få fram detaljer, men för mycket kan skapa oönskade artefakter.
* Gå till panelen "Detalj".
* belopp: Börja med en låg mängd (t.ex. 40-60) och öka tills bilden ser skarp ut utan att verka skitig.
* radie: Styr storleken på skärpningseffekten. En mindre radie (t.ex. 1.0) är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper.
* maskering: Detta är avgörande! Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar maskeringsreglaget. Detta visar dig en svartvit överlägg. De vita områdena är där skärpning kommer att appliceras, och de svarta områdena är där det kommer att maskeras. Mask ut huden för att undvika skärpning av hudstrukturen. Fokusera på att skärpa ögonen, håret och kläderna.
2. Bullerreduktion: Om din bild har brus (spannmål) kan du minska det.
* Luminance: Minskar luminansbruset (det korniga utseendet). Använd sparsamt, som för mycket kan mjukgöra bilden för mycket.
* Färg: Minskar färgbruset (de färgade fläckarna). Generellt kan du använda en högre färgbrusreducering utan att offra detaljer.
Fas 4:Slutliga beröringar och export
1. Spotborttagning (Heal/Clone): Ta bort eventuella distraherande fläckar, vilda hår eller dammfläckar. Använd verktyget för borttagning av plats.
2. Skörden och rät: Skör bilden för att förbättra kompositionen och räta ut alla krokiga linjer.
3. Jämför före och efter: Använd backslash -tangenten (\) för att växla mellan de ursprungliga och redigerade versionerna. Detta hjälper dig att se de framsteg du har gjort.
4. Granska din redigering: Gå bort från bilden i några minuter och kom sedan tillbaka och granska den med nya ögon. Det är lätt att gå vilse i detaljerna och överredigera.
5. Export: Exportera bilden i önskat format (JPEG, TIFF, etc.) och upplösning.
* Filinställningar: Välj rätt filtyp (JPEG för webben, TIFF för tryck). Ställ in kvaliteten (80-90% för JPEG är vanligtvis bra).
* Bildstorlek: Välj de dimensioner eller upplösning du behöver.
* skärpa för: Välj användning av bilden, t.ex. skärm, matt papper etc.
Nyckeltips för porträttredigering:
* Starta subtila: Gör små, gradvisa justeringar. Det är lättare att lägga till mer än att ta bort.
* Preserve hudstruktur: Undvik övermätning av huden. Viss struktur är naturlig och önskvärd.
* Fokusera på ögonen: Skarpa, ljusa ögon är avgörande för ett fängslande porträtt.
* Var uppmärksam på hudtoner: Sikta på friska, naturliga hudtoner.
* Använd lokala justeringar sparsamt: Överanvändning av lokala justeringar kan skapa ett fläckigt, onaturligt utseende.
* kalibrera din bildskärm: En korrekt kalibrerad bildskärm är avgörande för korrekt färgrepresentation.
* övning, övning, övning: Ju mer du redigerar porträtt, desto bättre blir du.
* Spara förinställningar: Spara justeringskombinationer som du använder regelbundet som förinställningar för att påskynda ditt arbetsflöde.
Vanliga misstag att undvika:
* över-sharpening: Skapar hårda, onaturliga kanter.
* övermjukande hud: Gör att huden ser plast ut.
* onaturliga hudtoner: Orange eller rödaktiga hudtoner är ett vanligt misstag.
* övermättande: Gör att färgerna ser onaturliga ut.
* Överdriven vinjettering: Distraherar från ämnet.
* hård kontrast: Kan göra att bilden ser för aggressiv ut.
* ignorerar linskorrigeringar: Kan leda till distorsion och kromatisk avvikelse.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet är du på god väg att skapa vackra, professionella porträtt i Lightroom. Lycka till!