1. Förstå grunderna i färggeler
* Vad är färggeler? Transparenta ark med färgad plast (vanligtvis acetat eller polykarbonat) som du placerar framför en ljuskälla för att ändra färg.
* Varför använda dem? För att skapa intressanta belysningseffekter, lägg till humör, färgharmoni, separering mellan subjekt och bakgrund och gör i allmänhet dina porträtt mer visuellt övertygande.
* typer av geler:
* Fullfärg: Dramatisk färgförändring (t.ex. djupröd, livlig blå).
* Korrigeringsgeler: Subtila justeringar av vitbalansen (t.ex. CTO - färgtemperatur orange för att värma upp ljus, CTB - färgtemperatur blå för att kyla ner det).
* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusutgången utan att ändra färg. Användbart för att övermätta omgivande ljus.
* diffusion geler: Mjukgör ljuset.
* geluppsättningar: Många tillverkare säljer startkit med ett urval av populära färger.
* inköpsgeler: Leta efter geler gjorda specifikt för fotografisk belysning. De är värmebeständiga och utformade för att behålla sin färgnoggrannhet. Varumärken som Rosco, Lee Filters och Neewer är populära.
2. Viktig utrustning
* geler: Börja med några grundfärger:röd, blå, gul, grön. Tänk på en CTO och CTB för färgkorrigering.
* lampor: Strobes (Speedlights eller Studio Strobes) är perfekta, eftersom de erbjuder kraftfull, konsekvent ljusutgång. Kontinuerliga LED-lampor kan också användas, men de kan kräva versioner med högre watt för jämförbar kraft.
* gelinnehavare/grepp: Enheter för att säkert fästa gelerna på dina lampor. Dessa kan sträcka sig från enkla klipp till dedikerade gelhållare som fästs på framsidan av dina ljusmodifierare.
* Ljus står: För att placera dina lampor och geler.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat): Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots. Dessa formar och kontrollerar ljuset och används * i samband med gelerna.
* klämmor och tejp: Användbart för att säkra geler på plats, särskilt i en nypa. Gaffer Tape är din bästa vän.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljusutgången och säkerställa korrekt exponering, särskilt när du använder flera lampor.
* färgad bakgrund (valfritt): Att använda en bakgrundsfärg som kompletterar eller kontrasterar med dina gelfärger kan förbättra det övergripande utseendet.
3. Planerar din shoot
* Koncept och humör: Vilken känsla vill du framkalla? Ett humörigt, filmiskt utseende? Ett livligt, energiskt porträtt? De färger du väljer kommer att påverka stämningen kraftigt.
* Grundernas färgteori:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange). De skapar hög kontrast och visuell spänning.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). De skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* triadiska färger: Tre färger lika fördelade på färghjulet (t.ex. röd, gul, blå). Kan vara livlig men kräva noggrann balansering.
* Ämnes hudton: Tänk på hur färgerna kommer att interagera med ditt ämnes hud. Vissa färger kan smigra vissa hudtoner mer än andra. Testa olika kombinationer.
* Garderob: Ämnet's kläder bör komplettera de valda färgerna och humöret.
* Makeup: Koordinera smink med det övergripande färgschemat.
4. Belysninginställningar och tekniker
* Enkel ljus med gel: Det enklaste tillvägagångssättet. Placera ljuset för att belysa ditt ämne. Experimentera med olika vinklar (fram-, sida-, bakre) och modifieringskombinationer. Detta är bra för att lära sig hur gelerna påverkar det övergripande utseendet.
* Två lampor, olika geler:
* nyckel och fyll: Använd ett ljus med en dominerande färg som ditt nyckel ljus och ett andra ljus med en annan färg (ofta en komplementär färg eller en subtil nyans) som ett fyllningsljus för att ge dimension.
* fälgbelysning: Placera lampor bakom motivet med geler för att skapa en färgstark disposition eller halo. Perfekt för att separera ämnet från bakgrunden.
* tvärbelysning: Placera ett ljus på varje sida av motivet, var och en med en annan gel. Detta skapar en dramatisk, split-färgeffekt.
* Bakgrundsgel: Använd ett separat ljus med en gel för att färga bakgrunden. Detta kan skapa ett mer uppslukande och visuellt intressant porträtt. Använd en snoot för att fokusera ljuset och förhindra spill på ditt ämne om så önskas.
* delad belysning: Använd en gobo eller svart flagga för att kasta en skarp skugga på ditt ämne och använd sedan ett färgat gelat ljus för att belysa den skuggade delen av ansiktet för en dramatisk effekt.
* med rutnät: Att fästa ett rutnät på dina lampor som innehåller gelén hjälper till att kontrollera utsläppet av det färgade ljuset, vilket gör det mer fokuserat och mindre benägna att förorena andra områden i scenen.
5. Kamerainställningar
* vitbalans: Ställ in din vitbalans * innan * lägg till geler. Välj en vitbalans som är lämplig för det omgivande ljuset eller basfärgstemperaturen på dina lampor (t.ex. volfram för ljus runt 3200K, dagsljus för ljus runt 5500K). Om du främst använder gelat ljus kan du behöva experimentera med anpassade vitbalansinställningar. Fotografering i RAW möjliggör enklare justeringar av vitbalans vid efterbehandling.
* Aperture: Justera din öppning för att kontrollera fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och uppmärksammar ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus i bilden. När du använder strober bestämmer slutartiden också hur mycket omgivande ljus som registreras. Börja med kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund) och justera därifrån.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Ströminställningar: Justera kraften på dina lampor för att uppnå önskad exponering. Använd en ljusmätare för exakta mätningar eller lita på kamerans histogram och testbilder.
6. Efterbehandling
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen vid efterbehandling vid behov.
* Färgkorrigering: Gör subtila justeringar av färgbalansen för att säkerställa exakta och behagliga färger.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att förbättra höjdpunkter och skuggor och lägga till djup och dimension.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att ytterligare förfina bildens övergripande utseende och humör.
* Skin Retouching: Retuchera huden för att ta bort fläckar och jämna ut brister, samtidigt som du bevarar naturlig struktur.
7. Tips och tricks
* Starta enkelt: Börja med ett enda ljus och gel för att förstå grunderna. Gradvis introducera fler ljus och färger när du blir mer bekväm.
* test, test, test: Ta massor av testbilder för att se hur färgerna interagerar med varandra, motivets hudton och bakgrunden.
* överdriv inte det: För många färger kan vara överväldigande. Överväg att använda en begränsad färgpalett för ett mer sammanhängande utseende.
* Färgkontrast: Hög färgkontrast är utmärkt för att ta tag i uppmärksamhet, medan lägre kontrast kan vara mer subtila och behagliga.
* Experiment med färgkombinationer: Prova oväntade färgkombinationer för att skapa unika och intressanta effekter.
* diffusion: Använd diffusionsgeler för att mjukgöra ljuset och skapa jämnare graderingar mellan färger.
* svartvit konvertering: Ibland kommer en intressant gelinställning att se ännu bättre ut i svartvitt! Färgen kommer att översättas till olika toner och kan betona struktur och humör.
* Säkerhet först: Använd alltid värmebeständiga geler och säkerställa tillräcklig ventilation för att förhindra överhettning.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer som använder geler effektivt. Analysera deras belysningsinställningar och färgval för att få inspiration.
* Viktigast:Ha kul! Experimentera och var inte rädd för att göra misstag. Det bästa sättet att lära sig är att göra.
Exempelinställningar
* Simple Moody Portrait: Enkel strobe med en blå gel, placerad vid sidan av motivet. Mörk bakgrund. Låg nyckelbelysning.
* energisk popkonstporträtt: Två strober. En med en röd gel på ena sidan och en med en gul gel på den andra. Ämne som bär livliga kläder.
* Cinematic Portrait: Två lampor bakom motivet med geler:en röd, en blå, vilket skapar en fälgens ljuseffekt. Ett tredje ljus med en softbox framför, ingen gel, för att belysa ansiktet.
* färgblockering: Ställ in flera lampor med olika färgade geler och rikta dem försiktigt att skapa distinkta färgblock på bakgrunden. Posera ämnet på ett sätt som interagerar med dessa färgblock.
Genom att förstå principerna för färg, experimentera med olika belysningsinställningar och förfina dina efterbehandlingstekniker kan du använda färgade geler för att skapa verkligt unika och kreativa porträtt som sticker ut från mängden.