i. Förstå blandningslägen Basics:
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skiktet (erna) under det. De använder matematiska formler för att kombinera färg- och ljusstyrkningsvärdena för skikten.
* var man hittar dem: I Photoshop finns blandningslägen i lagerpanelen. Det är en rullgardinsmeny som vanligtvis är inställd på "normal" som standard.
* Nyckelterminologi:
* basskikt: Skiktet * nedan * blandningsskiktet.
* blandningsskikt: Skiktet med det applicerade blandningsläget.
* Resultatlager: Den kombinerade utgången från bas- och blandningsskikten.
ii. Kategorisera blandningslägen och deras användning i porträtt:
Photoshop -grupper som blandar lägen i flera kategorier baserat på deras effekter. Här är en uppdelning av de mest användbara för porträtt:
* a. Normal grupp (grundläggande):
* Normal: Standard; Blandningsskiktet täcker helt enkelt basskiktet. Sällan används för blandning, mer för skiktningsinnehåll.
* upplösning: Skapar en spridd, kornig effekt baserad på skiktets opacitet. Kan lägga till struktur, men sällan lämplig för porträtt såvida inte mycket subtilt.
* b. Darken Group (mörkare): Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden.
* mörkare: Jämför RGB -värdena för blandningen och basskikten och håller de mörkaste av var och en. Subtil mörkare effekt.
* multiplicera: Multiplicerar färgvärdena på blandningen och baslagren. Resulterar i en mörkare bild med ökad mättnad. Perfekt för:
* lägger till skuggor och djup.
* Skapa ett "filmliknande" look.
* Arbeta med texturlager (t.ex. papper, tyg).
* Färgbränna: Dörkar basskiktet genom att öka kontrasten, baserat på färgvärden på blandningsskiktet. Kan leda till mycket intensiva, mättade resultat. Använd med försiktighet. Lämplig för:
* Skapa humörigt och dramatiskt utseende.
* lägger till intensiva färggjutningar.
* linjära bränning: Dörkar basskiktet genom att minska ljusstyrkan, baserat på färgvärden på blandningsskiktet. Liknar färgförbränning, men i allmänhet mindre intensiv. Bra för:
* Lägga till subtilt skuggdjup.
* Skapa en desaturerad, vintage -känsla.
* mörkare färg: Väljer det mörkare av RGB -värdena mellan blandningen och basskikten.
* c. Lighten Group (Lightening): Dessa lägen lyser i allmänhet på bilden.
* Lighten: Jämför RGB -värdena för blandningen och basskikten och håller den lättaste av var och en. Subtil lättare effekt.
* skärm: Inverterar färgerna, multiplicerar dem och inverterar sedan resultatet igen. Gör bilden ljusare. Perfekt för:
* Lägga till höjdpunkter och glöd.
* Simulering av lätta läckor eller blossar.
* Förbättrande hudstrålning (använd med låg opacitet).
* Color Dodge: Ljusare basskiktet genom att minska kontrasten, baserat på färgvärden på blandningsskiktet. Kan leda till utblåsta höjdpunkter, så använd med försiktighet och låg opacitet. Lämplig för:
* lägger till intensiva höjdpunkter och en drömmande look.
* Simulera ljusa ljuskällor.
* Linear Dodge (ADD): Ljusare basskiktet genom att öka ljusstyrkan, baserat på färgvärden på blandningsskiktet. Liknar färgdodge, men i allmänhet mindre intensiv. Bra för:
* lägger till subtila höjdpunkter och en mjuk glöd.
* Skapa en lysande effekt.
* ljusare färg: Väljer tändaren för RGB -värdena mellan blandningen och basskikten.
* d. Kontrastgrupp (kontrastförbättring): Dessa lägen ökar kontrasten.
* Overlay: Multiplicerar färger där basskiktet är mörkt och skärmar färger där basskiktet är lätt. Bevarar höjdpunkter och skuggor. Utmärkt för:
* Lägg till subtil kontrast och djup.
* Förbättrande strukturer.
* skärpning (använd med ett högpassfilter på blandningsskiktet).
* Mjukt ljus: En mildare version av Overlay. Mörknar mörkare områden och lättare lättare områden, men mindre intensivt. Perfekt för:
* Lägg till subtil kontrast och värme.
* mjukande hud och blandning av brister.
* Hårt ljus: I likhet med överlägg men använder * blandningen * -skiktet för att avgöra om du vill multiplicera eller screena. Skapar en mer intensiv kontrasteffekt.
* levande ljus: Liknar hårt ljus men använder färg dodge och färgbrännare istället för skärm och multiplicera. Kan skapa mycket mättade och dramatiska effekter.
* linjärt ljus: Liknar hårt ljus men använder linjär dodge och linjär brännskada. Mindre mättat än levande ljus.
* stiftljus: Ersätter färger beroende på om blandningsfärgen är mörkare eller lättare än basfärgen.
* Hard Mix: Minskar färger till antingen ren röd, grön, blå, gul, cyan, magenta, svart eller vit. Sällan användbar för porträtt.
* e. Inversionsgrupp (skillnad och uteslutning): Dessa lägen jämför färger.
* Skillnad: Undertraktar blandningsskiktets färg från basskiktets färg. Kan skapa surrealistiska och inverterade effekter. Användbart för:
* Detektering av färgskillnader mellan lager (t.ex. kloning av inkonsekvenser).
* Experimenterande med abstrakta effekter.
* Uteslutning: Liknar skillnad men med en mjukare effekt. Mindre intensiva inversioner.
* f. Komponentgrupp (färg och ljusstyrka): Dessa lägen fungerar med färg och ljusstyrka separat.
* nyans: Ersätter basskiktets * nyans * med nyansen av blandningsskiktet, vilket lämnar mättnad och ljusstyrka oförändrad. Perfekt för:
* Ändra bildens övergripande färgton.
* lägger till subtila färggjutningar.
* mättnad: Ersätter basskiktets * mättnad * med mättnaden i blandningsskiktet, vilket lämnar nyans och ljusstyrka oförändrad. Användbart för:
* desaturerande eller mättande specifika områden.
* Justera bildens övergripande liv.
* Färg: Ersätter basskiktets * nyans och mättnad * med nyans och mättnad i blandningsskiktet, vilket lämnar ljusstyrkan oförändrad. Utmärkt för:
* färgklassificering och skapa färgharmonier.
* Lägg till subtila färgtoner.
* ljusstyrka: Ersätter basskiktets * ljusstyrka * med blandningsskiktets ljusstyrka, vilket lämnar nyans och mättnad oförändrad. Användbart för:
* Justera ljusstyrkan och kontrasten för specifika områden utan att påverka färg.
* raffinerande hudtoner.
iii. Praktiska tillämpningar i konstporträtt:
Här är några vanliga scenarier där blandningslägen kan förbättra din porträtt:
* Lägg till struktur:
1. Hitta en texturbild (t.ex. papper, duk, tyg, grunge).
2. Placera texturbilden på ett lager ovanför ditt porträtt.
3. Experiment med blandningslägen som multiplicera, överlägg, mjukt ljus eller skärm beroende på önskad effekt. Multiplicera kommer att mörkna och betona strukturen, skärmen kommer att bli lättare.
4. Justera opaciteten för att kontrollera strukturens intensitet.
5. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på specifika områden.
* Lägg till färgklassificering:
1. Skapa ett nytt lager.
2. Fyll skiktet med en fast färg som kompletterar ditt porträtt.
3. Experiment med blandningslägen som färg, nyans, mjukt ljus eller överlägg .
4. Justera opaciteten för subtila eller dramatiska färgskift.
* Skapa dramatisk belysning:
1. Skapa ett nytt lager.
2. Använd en stor, mjuk borste med en lätt färg för att måla i höjdpunkterna.
3. Använd en mörkare färg för att måla i skuggor.
4. Ställ in blandningsläget på overlay, mjukt ljus, skärm (för höjdpunkter) eller multiplicera (för skuggor) .
5. Justera opacitet och lagermasker för exakt kontroll.
* Förbättrande hudton:
1. Duplicera ditt porträttlager.
2. Applicera en liten oskärpa (Gaussian oskärpa eller ytskärning) på duplikatskiktet.
3. Ställ in blandningsläget till mjukt ljus eller overlay .
4. Minska opaciteten för att skapa en subtil mjukgörande effekt. Detta utjämnar hudens brister.
5. Använd en skiktmask för att ta bort effekten från ögon, hår och andra skarpa detaljer.
6. Skapa ett svartvitt justeringslager. Ändra blandningsläget för B &W -skiktet till "ljusstyrka." Detta kan skapa en mer naturlig utseende avmättad effekt.
* Lägg till glöd- och ljuseffekter:
1. Skapa ett nytt lager.
2. Använd en mjuk borste för att måla i områden där du vill lägga till glöd.
3. Ställ in blandningsläget på skärm eller linjär dodge (lägg till) .
4. Justera opacitet och lagermasker. Du kan också använda en Gaussisk oskärpa på glödskiktet.
* Skapa surrealistiska effekter:
1. Experiment med skillnad eller uteslutning Blandningslägen för att skapa oväntade färginversioner.
2. Kombinera flera bilder och blanda dem tillsammans med olika blandningslägen.
* skärpning:
1. Duplicera ditt porträttlager.
2. Gå till filter> Övrigt> High Pass. Ställ in radien till ett lågt värde (t.ex. 1-3 pixlar).
3. Ställ in blandningsläget för högpassskiktet till overlay eller hårt ljus . Detta skärper subtilt bilden subtilt. Justera opacitet efter behov.
iv. Bästa praxis och tips:
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager eller använda justeringslager för att bevara din ursprungliga bild.
* Experiment: Det finns inget "rätt" blandningsläge för varje situation. Lek med olika alternativ för att se vad som fungerar bäst för din bild och konstnärliga vision.
* opacitetskontroll: Opacitetsreglaget är din vän! Justera opaciteten för dina blandningsskikt för att kontrollera effektens intensitet. Subtil blandning är ofta effektivare än över-the-top-effekter.
* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa effekterna av blandningslägen på specifika områden i din bild. Detta ger dig exakt kontroll över det slutliga resultatet.
* Cliping Masks: Klippmasker begränsar effekten av ett lager till skiktets form under det. Användbart för att tillämpa strukturer eller färger på specifika element.
* Gruppskikt: Grupprelaterade lager tillsammans för organisation och enklare kontroll. Du kan sedan tillämpa blandningslägen på gruppen själv.
* färgval och kompletterande färger: Var medveten om de färger du väljer när du använder blandningslägen. Kompletterande färger fungerar ofta bra tillsammans.
* överdriv inte det: Subtil och strategisk användning av blandningslägen kan förbättra ditt porträtt, men överanvändning av dem kan leda till onaturliga eller snygga resultat.
* Övning och observation: Ju mer du tränar och observerar hur olika blandningslägen påverkar dina bilder, desto bättre blir du att använda dem effektivt. Titta på arbetet med andra konstporträttkonstnärer och försök att dekonstruera hur de kan använda dessa tekniker.
v. Exempel på arbetsflöde:
Låt oss säga att du vill lägga till en subtil vintage -känsla till ett porträtt:
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Duplicera basskiktet (Ctrl/CMD+J).
3. Skapa ett nytt fast färgjusteringsskikt (lager> Nytt fyllskikt> Fast färg). Välj en varm, dämpad färg som en lätt sepia eller en blek apelsin.
4. Ställ in blandningsläget för det fasta färgskiktet till färg eller nyans .
5. Minska opaciteten för det fasta färgskiktet till cirka 10-20%.
6. (Valfritt) Lägg till ett texturskikt (t.ex. en skannad pappersstruktur) ovanför det fasta färgskiktet. Ställ in blandningsläget på multiplicera och minska opaciteten till cirka 10-15%.
7. (Valfritt) Lägg till ett kurvjusteringsskikt för att finjustera bildens kontrast och ljusstyrka.
Genom att förstå principerna bakom blandningslägen och öva med olika tekniker kan du höja din fina konstporträtt till nya höjder, skapa visuellt fantastiska och uttrycksfulla bilder. Kom ihåg att experimentera och utveckla din egen unika stil!