1. Förstå grunderna i färg och ljus
* färgteori: Bekanta dig med grundläggande färgteori -koncept som kompletterande färger (röd/grön, blå/orange, gul/lila), analoga färger (färger bredvid varandra på färghjulet) och varma/svala färger. Att förstå dessa relationer hjälper dig att välja gelkombinationer som skapar önskad effekt.
* vitbalans: Färgade geler förändrar färgtemperaturen på ditt ljus. Din kameras vitbalansinställning kommer att försöka neutralisera detta och potentiellt avskaffa effekten av gelén. Ställ in din vitbalans manuellt på volfram/glödande (vanligtvis för blå geler) eller dagsljus (om du vill låta färgen dominera), eller använd en anpassad vitbalans med ett grått kort upplyst av ditt gelade ljus. Experimentera!
* Ljusmodifierare Kompatibilitet: Tänk på hur gelén interagerar med dina ljusmodifierare. En softbox kommer att sprida färgen jämnare, medan en snoot eller rutnät skapar en mer fokuserad stråle av färgat ljus.
2. Viktig utrustning
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning primära och sekundära färger (röd, grön, blå, gul, orange, lila). Lee Filters och Rosco är populära varumärken. Tänk på en gelprovbok för att se den exakta färgen du köper.
* Ljuskälla: Strobes (Speedlights eller Studio Strobes) är idealiska för geler eftersom de erbjuder konsekvent kraft och färg. Kontinuerliga lampor (lysdioder) kan också användas, men se till att de inte överhettar gelerna. Vissa lampor kan ha inbyggda RGB-inställningar.
* gelinnehavare/klipp: Dessa fästs vid din ljuskälla och håller gelén på plats. Speedlights har ofta dedikerade gelhållare, medan studiostrober kan kräva en mer universell klämma.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots - dessa kommer att forma och diffundera det gelade ljuset.
* diffusionsmaterial (valfritt): För att ytterligare mjukgöra ljuset och kvällen ut färgen.
* reflektor (valfritt): För att studsa lätt och fylla i skuggor.
3. Ställ in dina lampor
* Enkel ljusinställning: Börja enkelt! Placera ett ljus med en färgad gel till sidan av ditt ämne. Experimentera med vinkeln och avståndet för att se hur färgen påverkar ansiktet. Använd en reflektor på motsatt sida för att studsa tillbaka lite ljus och mjukgöra skuggorna.
* Två ljusinställning (komplementära färger): Det här är en klassiker. Placera ett ljus med en varm tonad gel (t.ex. orange eller gul) på ena sidan av ditt ämne och ett annat ljus med en sval tonad gel (t.ex. blå eller cyan) på andra sidan. Detta skapar en dynamisk och visuellt slående effekt. Balansera ljusets kraft för olika effekter. En starkare och den andra svagare kommer att skapa en mer dramatisk enfärgad look.
* Två ljusinställning (nyckel och fyllning): Använd ett ljus med en gel som ditt nyckelbelysning (huvudljus) och ett annat ljus utan gel (eller med en annan, subtil gel) som ett fyllljus. Nyckelbelysningen fastställer färgtonen, och fyllningsljuset mjukar skuggor och lägger till dimension.
* Backlight (RIM Light): Använd ett gelat ljus placerat bakom ditt ämne för att skapa ett färgat kantljus och separera dem från bakgrunden. Detta kan ge en dramatisk haloeffekt.
* Bakgrundsljus: Projektfärgat ljus på bakgrunden för att skapa humör och separation.
4. Kreativa tekniker och idéer
* delad belysning: Placera ett ljus med en färgad gel på ena sidan av ditt ämne, så att ljuset bara kan falla på hälften av ansiktet. Detta skapar ett dramatiskt och mystiskt utseende.
* färgblockering: Använd flera lampor med olika färgade geler för att skapa distinkta färgblock på ditt ämne eller bakgrund.
* Överläggande färger: Experimentera med överlappande olika färgade geler för att skapa unika nyanser. Till exempel kommer att lägga en blå gel över en gul gel att skapa en grön effekt.
* gelkombinationer:
* rött och blått: Skapar ett klassiskt, dramatiskt utseende som ofta är associerat med film noir eller cyberpunk.
* teal och orange: En populär kombination på grund av dess kompletterande natur och filmkänsla.
* rosa och lila: Skapar en drömmande, eterisk vibe.
* grönt och gult: Kan skapa en surrealistisk eller annan världsatmosfär.
* silhuetter: Placera ditt ämne framför en bakgrund upplyst med en gel för att skapa en färgad silhuett.
* Abstract Portraits: Använd färgade geler för att skapa abstrakta mönster av ljus och färg på ditt ämne, fokusera mindre på realistisk representation och mer på visuell påverkan.
* matchar färgen till stämningen: Tänk på de känslor du vill framkalla. Varma färger (röd, orange, gul) kan föreslå passion, energi eller lycka, medan svala färger (blå, grön, lila) kan föreslå lugn, melankoli eller mysterium.
* subtila färgskift: Du behöver inte alltid en dramatisk tvätt av färg. En subtil förändring i färgtemperaturen kan lägga till ett lager av komplexitet och humör till ditt porträtt.
5. Tips och överväganden
* Starta små: Börja med enkla inställningar och experimentera gradvis med mer komplexa tekniker.
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika gelkombinationer och belysningsarrangemang. Det finns inga hårda och snabba regler!
* Var uppmärksam på skuggor: Färgade geler kan skapa starka skuggor. Använd reflektorer eller fylla lampor för att mjukgöra dem om det behövs.
* Modellens hudton: Tänk på hur gelerna interagerar med din modells hudton. Vissa färger kan vara mer smickrande än andra.
* Kläder och smink: Koordinera modellens kläder och smink för att komplettera den färgade belysningen.
* Ströminställningar: Justera kraften på dina lampor för att uppnå önskad färgintensitet. Högre effekt kommer att resultera i en mer mättad färg.
* diffusion: Om färgen är för hård, lägg till diffusionsmaterial för att mjukgöra ljuset.
* efterbehandling: Du kan finjustera färgerna och den övergripande utseendet på ditt porträtt i efterbehandlingsprogramvara (Photoshop, Lightroom). Men syftar till att få färgerna så nära kamera som möjligt.
* Säkerhet: Se till att dina geler är ordentligt säkrade för att förhindra att de smälter eller tar eld. Följ alltid tillverkarens instruktioner för din belysningsutrustning.
* överhettning: När du använder kontinuerlig belysning, se till att lamporna inte överhettar gelerna.
* Titta på inspiration: Sök efter färgade gelporträtt online för att få idéer och inspiration. Var uppmärksam på belysningsinställningar och färgkombinationer som används.
Exempel på arbetsflöde:
1. Plan: Bestäm det humör och stil du vill skapa. Välj din färgpalett baserat på detta.
2. Ställ in: Placera ditt ämne framför en bakgrund.
3. Nyckeljus: Placera ditt huvudljus (t.ex. en strobe med en softbox) till höger om ditt ämne. Fäst en röd gel i ljuset.
4. Fill Light: Placera ett andra ljus (t.ex. en strobe med en reflektor) till vänster om ditt ämne. Fäst en blå gel i ljuset.
5. Justera: Justera kraften hos varje ljus tills du uppnår önskad balans mellan rött och blått på ditt ämne.
6. reflektor (valfritt): Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggområdena.
7. Shoot: Ta flera testbilder och justera dina kamerainställningar och belysning efter behov.
8. postprocess: Finjustera färgerna och kontrasten i efterbehandling.
Genom att förstå principerna för färg och ljus och genom att experimentera med olika tekniker och utrustning kan du använda färgade geler för att skapa fantastiska och unika porträtt som uttrycker din konstnärliga vision. Lycka till och ha kul!