i. Förstå Rembrandt -belysning:
* Nyckelfunktion: Signaturen om Rembrandt -belysning är en liten, triangulär lätta lapp på motivets kind som är mittemot den primära ljuskällan. Denna triangel är den visuella signalen vi strävar efter.
* One Light Source: Använder vanligtvis en enda, relativt liten ljuskälla (verklig eller underförstådd).
* Vinkel: Ljuskällan bör placeras i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonhöjden. Denna positionering kastar den karakteristiska skuggan.
* betoning på skugga: Shadow spelar en avgörande roll, skapar djup, drama och skulpturerar ansiktet.
* Subtilt ljus: Den totala belysningen är inte alltför ljus; Det är mer dämpat, med en gradvis övergång från ljus till skugga.
ii. Innan du börjar:fotot
* Helst, skjut med Rembrandt i åtanke: Skjut om möjligt med en enda ljuskälla placerad som beskrivits ovan. Detta kommer att spara mycket tid i efterbehandlingen.
* Lämpligt ämne: Fungerar bra med ämnen som har starka ansiktsdrag och en känsla av djup (äldre individer, karaktäraktörer etc.).
* neutral bakgrund: En mörk, neutral bakgrund kommer att förbättra stämningen.
* råformat: Att skjuta i RAW ger dig mest flexibilitet och kontroll i efterbehandlingen.
iii. Lightroom -redigeringssteg:
1. grundläggande justeringar (stiftelsen):
* Exponering: Börja med en lägre exponering. Vi vill ha en mörkare bild. Generellt sett -0,5 till -1 stopp. Justera efter smak.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna. Börja med +15 till +30.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna avsevärt. Detta kommer att få tillbaka detaljer i de ljusare områdena och skapa ett mer dämpat utseende. Försök -50 till -75.
* skuggor: Öppna något skuggorna för att avslöja detaljer, men överdriv inte det. +10 till +25.
* vita: Sänk de vita för att förhindra klippning i de ljusaste områdena. -20 till -40.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och lägga till den humöriga känslan. -20 till -40.
* tydlighet: Använd sparsamt. En liten ökning kan lägga till struktur, men för mycket kan se hårt ut. +5 till +15. Alternativt kan en * minskning * i tydlighet mjukgöra huden.
* dehaze: En touch av dehaze kan lägga till drama och intensitet. +5 till +15. Återigen, använd sparsamt, eftersom för mycket kan se onaturligt ut.
2. tonkurva (skulptera ljuset):
* punktkurva: Gå till Tone Curve Panel (HSL/Color> Tone Curve).
* s-kurva: Skapa en mild S-kurva genom att lägga till en punkt i den övre högra kvadranten och dra den något upp och till vänster, och en annan punkt i den nedre vänstra kvadranten och dra den något ner och till höger. Detta kommer att förbättra kontrasten ytterligare. Gör det inte för extremt.
* kanalkurvor (valfritt): Du kan använda de röda, gröna och blå kanalkurvorna för att subtilt justera färgtonerna. Till exempel kan det att förstärka det blå i skuggorna skapa en svalare, mer dramatisk känsla.
3. HSL/Color Panel (Refining Color):
* mättnad: Minska den övergripande mättnaden för att skapa en mer dämpad och desaturerad look. Detta är ett viktigt inslag i Rembrandt -stilen. -10 till -25.
* Luminance: Fokusera på luminansen i specifika färger.
* orange/gul: Justera dessa för att kontrollera hudtonens ljusstyrka. I allmänhet vill du subtilt mörkna den orange luminansen för att skapa ett mer dramatiskt utseende. -5 till -15.
* Andra färger: Justera luminansen i andra färger efter behov. Till exempel, om bakgrunden är en distraherande färg, desaturera och mörkare den.
* nyans: Subtila nyjusteringar kan finjustera hudtoner.
4. Detaljpanel (skärpa och brusreducering):
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden med mindre detaljer (som bakgrunden).
* Bullerreduktion: Öka luminansbrusreducering om det behövs för att jämna ut bilden, särskilt i skuggorna. Reduktion av färgbrus kan också användas subtilt.
5. Effektpanel (lägger till atmosfär):
* spannmål: Lägg till en liten mängd korn för att ge bilden en filmliknande struktur. Belopp:5-15, storlek:liten, grovhet:medium.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga på ämnet. Använd ett negativt värde för att mörkna kanterna.
6. Lokala justeringar (finjustering):
* Justeringsborste (eller radiellt/graderat filter): Använd justeringsborsten för att selektivt justera specifika områden.
* Dodge &Burn: Använd borstar med positiv exponering för att undvika (ljusare) och negativ exponering för förbränning (mörkare). Förbättra subtilt rembrandt -triangeln av ljus och fördjupa skuggor runt ansiktet.
* Ögonförbättring: Lätt ljusare och skärpa ögonen.
* Skinutjämning: Använd en borste med reducerad tydlighet och skärpa för att försiktigt släta hudens brister.
* Markera och skugga förfining: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att skapa önskad stämning och djup.
iv. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Målet är en naturlig, om än humörig, look.
* Fokusera på ljuset: Det mest avgörande elementet är att återskapa essensen av Rembrandt -belysning:den enda ljuskällan, den triangulära lappen och dominansen av skuggor.
* Preserve detaljer: Överför inte buller eller överharpen. Bilden ska ha en känsla av djup och struktur.
* Färgklassificering: Experimentera med delad toning för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna. En svalare ton i skuggorna och en varmare ton i höjdpunkterna kan förbättra stämningen.
* iterativ process: Lightroom -redigering är en iterativ process. Gör små justeringar och gå sedan tillbaka och utvärdera igen.
* Referensbilder: Studera faktiska Rembrandt -målningar och fotografier som emulerar stilen. Var uppmärksam på hur ljus och skugga används för att skapa humör och form.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner och se till att de förblir naturliga, även med den desaturerade och humöriga estetiken.
* Förinställningar som utgångspunkt: Du kan hitta eller skapa förinställningar för att påskynda processen, men se till att justera dem så att den passar den specifika bilden.
Exempel på arbetsflöde (förenklad):
1. Exponering: -0.7
2. kontrast: +25
3. höjdpunkter: -60
4. skuggor: +15
5. vita: -30
6. svarta: -25
7. tydlighet: +8
8. Tonkurva: Skonsam S-kurva
9. mättnad: -15
10. Orange Luminance: -10
11. SHAPTING: Belopp 60, maskering 40
12. spannmål: Belopp 10
13. vinjett: -15
Kom ihåg: Detta är en guide, inte en styv formel. Justera inställningarna för att passa de specifika egenskaperna för din bild och din konstnärliga vision. Experiment, lära och öva!