med Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt
Blandningslägen i Photoshop erbjuder ett kraftfullt och mångsidigt sätt att förbättra och manipulera dina fina konstporträtt. De låter dig kombinera lager på unika sätt och skapa en rad effekter från subtila färgjusteringar till dramatiska strukturer och surrealistiska manipulationer. Här är en uppdelning av hur man effektivt använder blandningslägen för finkonstporträtt:
1. Förstå blandningslägen:
* vad de gör: Blandningslägen bestämmer hur pixlarna för ett lager ("blandning" -skiktet) interagerar med pixlarna på skiktet under det ("basskiktet).
* gruppering: Blandningslägen är organiserade i grupper baserat på deras funktion. Att förstå dessa grupper är nyckeln:
* Normal: Det mest grundläggande, blandningskiktet döljer helt enkelt basskiktet (opacitet kontrollerar transparens). Inkluderar:*normal, upplös *
* mörkare: Dessa lägen ersätter lättare pixlar med mörkare. Perfekt för att lägga till skuggor, mörkare övergripande bilder och lägga till mörkare strukturer. Inkluderar:*mörkare, multiplicera, färgbrännare, linjär brännskador, mörkare färg *
* Lighten: Dessa lägen ersätter mörkare pixlar med lättare. Användbart för att lägga till höjdpunkter, ljusa bilder och lägga till lätta strukturer. Inkluderar:*Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg *
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten och ofta mättnad. Använd dem sparsamt eftersom de enkelt kan skapa hårda eller onaturliga resultat. Inkluderar:*överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård mix *
* inversion: Dessa lägen skapar inverterade och färgblandningseffekter. Inkluderar:*skillnad, uteslutning, subtrahering, klyft *
* komponent: Dessa lägen påverkar färgkomponenter (nyans, mättnad, ljusstyrka) oberoende. Extremt användbart för riktade färgjusteringar och monokroma omvandlingar. Inkluderar:*nyans, mättnad, färg, ljusstyrka *
2. Vanliga blandningsläge använder i porträtt:
* Subtila färgjusteringar och toning:
* Färg: Detta läge är fantastiskt för att tillämpa en färgton eller lutning utan att påverka värdena under underliggande luminans (ljusstyrka). Skapa ett nytt lager, fyll det med en färg (eller använd en lutning) och ställ in blandningsläget på "Färg." Justera opaciteten för önskad intensitet. Perfekt för att lägga till en vintage eller humörig känsla.
* nyans: Liknar "färg", men påverkar bara nyans (färg) komponent. Kan användas för att subtilt skifta färger i bilden.
* ljusstyrka: Detta läge överför luminansen från blandningsskiktet till basskiktet. Kan användas för att lysa upp eller mörkare specifika områden utan att förändra sina färger.
* Mjukt ljus/överlägg: Används noggrant, dessa kan öka kontrasten och ge värme eller svalhet till ett porträtt. Experimentera med olika färger på blandningsskiktet och justera opaciteten.
* Lägg till strukturer och mönster:
* multiplicera: Detta läge mörknar bilden baserad på färgerna i blandningsskiktet. Det är utmärkt för att lägga över strukturer som papper, repor eller grunge. Ställ in texturskiktets blandningsläge för att "multiplicera" för att mörkna basbilden med strukturen.
* skärm: Det motsatta av "multiplicera", detta läge lättar bilden baserat på blandningsskiktet. Användbart för att lägga till lätta läckor, bokeh -effekter eller subtila strukturer som måste lysa upp bilden.
* Overlay/Soft Light: Dessa lägen används ofta med strukturer som har en blandning av ljusa och mörka områden. De lägger till kontrast och djup till bilden, vilket gör att strukturen känns mer integrerad.
* dodging och bränning (markering och skuggning):
* Overlay/Soft Light: Skapa ett nytt lager, fyll det med 50% grått (redigera> Fyll> 50% grå) och ställ in blandningsläget på "överlägg" eller "mjukt ljus." Detta gör det grå skiktet osynligt. Nu kan du använda Dodge- och Burn -verktygen på detta lager för att lysa upp (Dodge) höjdpunkter och mörkna (bränn) skuggor utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
* Skapa surrealistiska effekter:
* Skillnad/uteslutning: Dessa lägen skapar intressanta färginversioner och blandningar. Experimentera med olika bilder och lutningar för att uppnå abstrakta och surrealistiska resultat.
* experiment! Skönheten i blandningslägen är deras potential för oväntade resultat. Var inte rädd för att prova olika kombinationer och se vad som händer.
3. Arbetsflöde och bästa metoder:
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager eller använd justeringslager. Detta gör att du kan experimentera utan att skada de ursprungliga bilddata.
* Starta subtila: Blandningslägen kan snabbt bli överväldigande. Börja med låg opacitet och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* maskering: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägen på specifika områden i porträttet. Detta ger dig exakt kontroll över det slutliga resultatet. Till exempel kanske du vill applicera en struktur endast på bakgrunden, eller en färgton endast på hudtonerna.
* opacitet är nyckeln: Att justera opaciteten hos blandningsskiktet är avgörande för att kontrollera effektens intensitet.
* Experiment med färger: Färgen du använder på blandningsskiktet påverkar drastiskt resultatet. Experimentera med olika färger, lutningar och mönster för att hitta den perfekta kombinationen.
* Tänk på ämnet: Valet av blandningsläge och färg bör komplettera ämnet och porträttets övergripande estetik. En subtil färgförskjutning kan vara perfekt för ett klassiskt porträtt, medan mer dramatiska effekter kan vara lämpliga för en mer experimentell bit.
* Använd justeringslager: För färg- och tonjusteringar, använd justeringslager (som kurvor, nivåer, nyans/mättnad) med lämpliga blandningslägen. Detta ger dig maximal flexibilitet och kontroll.
* Mjuk bevis: Regelbundet mjukt bevis på dina bilder för att säkerställa att färgerna visas korrekt på olika enheter och tryckta medier.
* mindre är ofta mer: Överdriv inte det. Målet är att förbättra porträttet, inte att dölja det med överdrivna effekter.
4. Exempelsscenarier:
* lägger till en vintage ton: Skapa ett nytt lager, fyll det med en varm brun eller sepia färg och ställ in blandningsläget på "färg." Minska opaciteten till en subtil nivå.
* lägger till en subtil struktur: Placera en texturbild (t.ex. papper, duk) på ett nytt lager och ställ in blandningsläget för att "multiplicera" eller "överlägg." Använd en mask för att begränsa strukturen till bakgrunden.
* Förbättrande hudton: Skapa ett kurvjusteringslager och öka subtilt de röda i midtonerna. Ställ in blandningsläget på "färg" för att undvika att påverka den totala ljusstyrkan.
* Skapa en drömmande glöd: Duplicera porträttskiktet, applicera en liten Gaussisk oskärpa och ställ in blandningsläget på "screen" eller "mjukt ljus." Minska opaciteten till en delikat nivå.
Sammanfattningsvis kan Mastering Photoshop -blandningslägen avsevärt höja din fina konstporträtt. Genom att förstå funktionen för varje blandningsläge och öva med olika tekniker kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter och uppnå fantastiska och unika visuella resultat.