i. Förstå blandningslägen
* vad de gör: Blandningslägen styr hur pixlarna i ett lager ("blandningsskiktet") interagerar med pixlarna på skiktet under det ("basskiktet"). De kombinerar matematiskt pixelvärdena (ljusstyrka och färg) på olika sätt.
* Åtkomst till blandningslägen: De är belägna i lagerpanelen i Photoshop, vanligtvis en rullgardinsmeny märkt "Normal."
* Nyckelkategorier och effekter: Blandningslägen grupperas i kategorier baserat på deras beteende. Här är några av de mest användbara för konstporträtt:
* Normal: Standard; Det övre lagret döljer helt skiktet nedan.
* upplösning: Skapar en kornig, spridd effekt. Sällan används i konst men kan vara intressant för specifika strukturer.
* mörkare:
* mörkare: Ersätt pixlar endast när blandningsskiktets pixel är mörkare än basskiktets pixel.
* multiplicera: Multiplicerar ljusstyrkningsvärdena för de två skikten, vilket resulterar i en mörkare bild. Perfekt för att lägga till skuggor och mörkare områden.
* Färgbränna: Mörkar basskiktets färger, ökande kontrast och mättnad. Kan skapa intensiva och dramatiska effekter.
* linjära bränning: Liknar färgförbränning, men tenderar att producera hårdare, mer intensiv mörkare.
* mörkare färg: Väljer den mörkare färgen på de två lagren. Mindre förutsägbar och ofta mindre användbar.
* Lighten:
* Lighten: Ersätter pixlar endast när blandningsskiktets pixel är lättare än basskiktets pixel.
* skärm: Inverterar pixelvärdena, multiplicerar dem och inverterar sedan resultatet. Skapar en ljusare effekt, ofta med en glöd.
* Color Dodge: Lättar basskiktets färger, minskar kontrast och mättnad. Kan skapa ljusa, eteriska effekter.
* Linear Dodge (ADD): Liknar färgdodge, men tenderar att producera hårdare, mer intensiv ljusare. Bra för att lägga till höjdpunkter.
* ljusare färg: Väljer den ljusare färgen på de två lagren. Mindre förutsägbar.
* kontrast: Dessa lägen ökar i allmänhet kontrasten och kan ge starka färgskift.
* Overlay: Multiplicerar mörka områden och skärmar ljusa områden. Ett mångsidigt läge för att lägga till kontrast och subtila färgjusteringar. Ofta en bra utgångspunkt för många effekter.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men mer subtil. Bra för att lägga till mild kontrast och mättnad.
* Hårt ljus: Mer intensiv än överlägg, skapar starka höjdpunkter och skuggor.
* levande ljus: Ett extremt kontrastläge som ofta ger över-the-top-resultat.
* linjärt ljus: Ett annat extremt kontrastläge.
* stiftljus: Ersätter färger beroende på om de är mörkare eller lättare än blandningsfärgen. Ofta oförutsägbar.
* Hard Mix: Minskar färger till röd, grön, blå, cyan, magenta, gul, svart och vit. Skapar en posteriserad effekt.
* Skillnad: Dessa lägen jämför färgerna på de två lagren.
* Skillnad: Subtraherar den mörkare färgen från den ljusare färgen. Kan skapa intressanta färginversioner och abstrakta effekter.
* Uteslutning: Liknar skillnad men med lägre kontrast.
* subtrahera: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen. Resultaten kan vara mörka eller negativa värden.
* klyftan: Dela basfärgen med blandningsfärgen. Kan ge ljusa eller tvättade resultat.
* Färg: Dessa lägen påverkar färgaspekterna på bilden.
* nyans: Ersätter basskiktets nyans med nyansen på blandningsskiktet.
* mättnad: Ersätter mättningen av basskiktet med mättnaden i blandningsskiktet.
* Färg: Ersätter både nyans och mättnad av basskiktet med nyans och mättnad av blandningsskiktet och bevarar luminansen. Perfekt för färgning av svarta och vita bilder.
* ljusstyrka: Ersätter basskiktets luminans (ljusstyrka) med blandningsskiktets luminans, bevarar nyans och mättnad. Bra för att justera ljusstyrkan utan att påverka färgen.
ii. Praktiska tillämpningar i konstporträtt
Här är några specifika sätt att använda blandningslägen:
1. Lägg till struktur:
* Metod: Placera en texturbild (t.ex. papper, tyg, grunge) ovanför ditt porträttskikt. Experimentera med blandningslägen som multiplicera , overlay eller mjukt ljus .
* Effekt: Lägger till ett subtilt eller dramatiskt texturöverlägg till porträttet, vilket skapar en mer konstnärlig och väderbitna känsla.
* tips: Minska opaciteten hos texturskiktet för en mer subtil effekt. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden i porträttet. Överväg att använda strukturer i svartvitt för mer kontrollerad färgblandning.
2. Färggradering och tonjusteringar:
* Metod: Skapa ett fast färgfyllningsskikt (lager> Nytt fyllskikt> Solid färg ...). Ändra blandningsläget till färg , mjukt ljus , overlay eller nyans .
* Effekt: Lägger till en färggjutning eller en subtil tonaljustering till bilden.
* tips: Använd en subtil färg. Experimentera med olika färger och blandningslägen för att hitta önskad stämning. Justera opaciteten för färgfyllningsskiktet för finjustering. Försök skapa flera färglager med olika blandningslägen för mer komplexa effekter. Använd justeringslager (som kurvor, nivåer, färgbalans) och ställ in sina blandningslägen för lokala justeringar.
3. Skapa Light &Shadow:
* Metod: Skapa ett nytt lager. Använd en mjuk borste med svart eller vit färg. Ställ in blandningsläget på multiplicera (för skuggor) eller skärm/linjär dodge (för höjdpunkter).
* Effekt: Låter dig skulptera ljus och skugga på ett icke-förstörande sätt.
* tips: Arbeta med låg opacitet och bygg upp effekten gradvis. Använd en WACOM -surfplatta för mer exakt kontroll. Använd lagermasker för att förfina områdena med ljus och skugga.
4. Förbättrande hudton:
* Metod:
* Luminositet/färgtrick: Duplicera ditt porträttlager. Applicera en stark oskärpa på det övre lagret (Gaussisk oskärpa eller ytlig oskärpa). Ställ in blandningsläget på ljusstyrka för att bara blanda ljusstyrkan, ofta utjämna huden. Skapa sedan ett annat lager och använd en mjuk borste för att måla i hudtoner. Ställ in blandningsläget på färg och justera opacitet.
* Effekt: Skapar en mjuk, jämn hudton medan du behåller strukturen.
* tips: Var försiktig så att du inte är oskärpa, vilket kan skapa ett plastutseende. Använd lagermasker för att begränsa effekten till hudområdena.
5. Att lägga till konstnärliga element (grunge, bokeh, etc.):
* Metod: Importera en bild av en grunge -struktur, bokeh -lampor eller annat konstnärligt element. Experiment med blandningslägen som skärm , overlay , multiplicera eller lägg till .
* Effekt: Integrerar det konstnärliga elementet i porträttet sömlöst.
* tips: Justera opaciteten i det konstnärliga elementskiktet. Använd lagermasker för att selektivt avslöja eller dölja delar av elementet. Justera färgerna på det konstnärliga elementet för att matcha porträttets övergripande färgpalett.
6. Skapa effekter med dubbla exponering:
* Metod: Placera två bilder på separata lager, en ovanpå den andra. Experiment med blandningslägen som skärm , multiplicera , Lighten , mörkare eller skillnad . Justera opaciteter och skiktmasker för att avslöja de önskade delarna av varje bild.
* Effekt: Överlagrar de två bilderna för att skapa en surrealistisk och konstnärlig effekt.
iii. Arbetsflöde och bästa praxis
* Icke-förstörande redigering:
* Arbeta alltid med duplicerade lager. Detta gör att du kan experimentera utan att permanent ändra din ursprungliga bild.
* Använd justeringslager: Justeringslager (nivåer, kurvor, färgbalans, etc.) är icke-förstörande och kan kombineras med blandningslägen för kraftfulla effekter.
* Använd lagermasker: Lagermasker låter dig selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden i din bild.
* Experiment är nyckeln:
* Var inte rädd för att prova olika blandningslägen. Resultaten kan vara överraskande och leder ofta till oväntade upptäckter.
* cykel genom blandningslägen för att se vad som ser bäst ut. Håll ner "Shift" -tangenten och använd knapparna `+`-`-'för att snabbt cykla genom blandningslägen.
* Ta anteckningar om vilka blandningslägen som fungerar bra med vissa typer av bilder och effekter.
* opacitet och fyll:
* opacitet: Kontrollerar skiktets övergripande transparens och påverkar hur mycket av de underliggande skikten som visar igenom.
* Fill: Liknar opacitet, men det påverkar transparensen i innehållet i skiktet (pixlar) samtidigt som skikteffekterna (som släppskuggor eller slag) vid full opacitet. Detta är användbart för subtila justeringar av blandningslägeffekter.
* Starta subtila:
* Ofta är de bästa blandningslägeffekterna subtila. Börja med låg opacitet och öka den gradvis tills du uppnår önskat resultat.
* Färghantering:
* Se till att dina färginställningar i Photoshop är korrekta. Detta hjälper dig att uppnå konsekventa och förutsägbara resultat.
* Tänk på stämningen:
* Välj blandningslägen som förbättrar stämningen du försöker skapa. Till exempel kan mörkare blandningslägen skapa en känsla av drama och mysterium, medan lättare blandningslägen kan skapa en mer eterisk och drömmande känsla.
* Målspecifika områden:
* Använd lagermasker för att rikta in dig. Du behöver inte alltid tillämpa ett blandningsläge över hela bilden. Ofta kommer de bästa resultaten från att noggrant rikta in sig på specifika områden som höjdpunkter, skuggor eller hudtoner.
Exempelsscenario:Lägga till en vintage -känsla
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. duplicera bakgrundslagret.
3. Lägg till en texturbild (t.ex. en pappersstruktur) ovanför det duplicerade skiktet.
4. Ställ in texturskiktets blandningsläge för att "multiplicera" eller "överlägg". Justera opacitet till cirka 20-50%.
5. Lägg till ett fast färgfyllningsskikt (lager> Nytt fyllskikt> Fast färg ...). Välj en varm färg som sepia eller en dämpad brun.
6. Ställ in det fasta färgfyllningsskiktets blandningsläge till "färg". Justera opacitet till cirka 10-30%.
7. Skapa ett kurvjusteringslager över alla andra lager. Justera något kurvan för att skapa en subtil blekning i de svarta och en hiss i midtonerna.
8. Använd en skiktmask på justeringsskiktet för kurvor för att selektivt avslöja eller dölja effekten i vissa områden i porträttet, om så önskas.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika blandningslägen kan du förbättra din fina konstporträtt och skapa fantastiska, unika och konstnärliga bilder. Kom ihåg att praxis är nyckeln! Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att förstå nyanserna i varje blandningsläge och hur du använder dem effektivt.