med färgade geler för att skapa unika och kreativa porträtt
Färgade geler är ett fantastiskt och relativt billigt sätt att lägga till drama, humör och visuellt intresse för dina porträtt. De kan förvandla en enkel studiouppsättning till något verkligt unikt och kreativt. Här är en uppdelning av hur man använder dem effektivt:
1. Förstå färgade geler:
* vad är de? Tunna, genomskinliga ark med färgad plast utformad för att placeras framför ljuskällor.
* Varför använda dem? För att ändra färgtemperaturen och nyansen, skapa specifika stämningar, belysa vissa funktioner och lägga till visuellt intresse.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler: Används för att justera färgtemperaturen för ljuskällor (t.ex. konvertera volframljus till dagsljusbalans).
* Creative Color Gels: Kom i ett brett spektrum av färger, från livliga primärer till subtila pasteller.
* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusets intensitet utan att ändra färgen.
2. Viktig utrustning:
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning primärfärger (röd, blå, grön) och kanske några komplementära färger (orange, gul, lila, cyan). Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken.
* Ljuskälla: Strobes (studioblinkar) eller hastighetsljus (på kameran blinkar) är vanliga val. Kontinuerliga lampor (LED -paneler) kan också användas, men tänk på värmeuppbyggnad, särskilt med djupa färger.
* gelinnehavare: Väsentligt för att fästa gelerna till dina ljuskällor. Alternativ inkluderar:
* gelramar: För studiostrober.
* gelband/remmar: För speedlights.
* DIY -lösningar: Klädnypor, tejp (värmebeständig) eller kartong kan fungera i en nypa.
* Ljus står: För att placera dina lampor effektivt.
* triggers: Att avfyra dina strober på distans.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, reflektorer, snoots, rutnät - dessa kan ytterligare forma och kontrollera ljuset.
* färgmätare (valfritt): Användbart för exakt färgbalansering, särskilt när man blandar olika ljuskällor.
3. Planerar din shoot:
* Koncept och humör: Vilken känsla vill du framkalla i ditt porträtt? Tänk på ämnet, deras personlighet och historien du vill berätta. Färgpsykologi spelar en roll här (t.ex. röd för passion, blå för lugn).
* färgpalett: Välj ett färgschema (monokromatisk, kompletterande, analog, triadisk) för att vägleda dina gelval. Till exempel:
* monokromatisk: Olika nyanser av blått för en sval, dyster humör.
* Kompletterande: Rött och grönt för hög kontrast och visuell spänning.
* analog: Blå, grönt och cyan för en harmonisk och lugnande effekt.
* belysningsinställning: Bestäm hur många lampor du använder och var du placerar dem. Överväga:
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan. Ofta gelade för primärfärgen.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggor. Kan gelas med en ljusare nyans eller lämnas avstängd för ett mer naturligt utseende.
* Bakgrundsljus: För att belysa bakgrunden och skapa separation. Ofta gelade för att komplettera eller kontrastera med nyckelljuset.
* kant ljus/hårljus: För att markera motivets kanter. Kan gelas för en dramatisk effekt.
* Ämne: Tänk på hur färgerna kommer att komplettera eller kontrastera med deras hudton, kläder och hår.
4. Belysninginställningar och tekniker:
* Enkel ljus med gel: En enkel installation, men effektiv för att skapa dramatiska skuggor och en stark färggjutning. Placera ljuset för att skapa intressanta skuggor i ansiktet.
* Två lampor - tangent och fyll:
* kompletterande färger: Placera en röd gel på tangentljuset och en grön gel på fyllningsljuset för ett djärvt, slående utseende.
* Subtila variationer: Använd en blå gel på nyckelljuset och en cyangel på fyllningslampan för en mer nyanserad effekt.
* en gelad, en ouppfattad: Använd en gel på tangentljuset och lämna fyllningsljuset avgjort för ett mer balanserat utseende.
* Tre lampor - nyckel, fyll och bakgrund: Erbjuder mer kontroll över belysningen och gör att du kan skapa mer komplexa färgkombinationer.
* isolera ämnet: Gel bakgrundsljuset för att skapa en stark färgseparation.
* Lägg till djup: Använd olika färger för varje ljus för att skapa en skiktad och dynamisk effekt.
* kantljus med gel: Placera ett ljus bakom motivet och gel det för att skapa en färgstark halo runt huvudet och axlarna.
* färgblockering: Använd flera lampor med olika geler för att skapa distinkta färgområden i ämnet och bakgrunden.
* gobos och mönster: Använd utskurna former (gobos) framför gelade lampor för att projektmönster på motivet och bakgrunden.
* Experiment med intensitet: Variera effekten av varje ljus för att kontrollera färgernas balans.
5. Skytte och efterbehandling:
* Kamerainställningar:
* vitbalans: Experimentera med olika vitbalansinställningar. "Volfram" eller "fluorescerande" kan ibland ge intressanta resultat. Fotografering i RAW möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* mätning: Mätare försiktigt för att säkerställa korrekt exponering. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna.
* Fokus: Fokusera exakt på motivets ögon.
* efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgbalansen för att förfina färgerna.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden.
* Färgklassificering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende. Använd kurvor, nivåer och HSL -justeringar för att manipulera färgerna.
* retuschering: Rengör eventuella fläckar eller distraktioner.
Tips för framgång:
* Starta enkelt: Börja med grundläggande inställningar och ökar gradvis komplexiteten.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika färgkombinationer och belysningstekniker.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrundens färg och struktur kan påverka porträttets övergripande utseende.
* kommunicera med din modell: Förklara din vision för din modell och ge dem tydlig riktning.
* skjut rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* Använd en färgkontroll: En färgkontroll kan hjälpa dig att kalibrera dina färger exakt vid efterbehandling.
* testbilder: Ta alltid testbilder för att kontrollera din belysning och färgbalans innan du börjar skjuta.
* Se din värme: Tänk på värmen som genereras av kontinuerliga ljus, särskilt när du använder mörka eller täta geler.
* Lär dig färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori kan hjälpa dig att fatta mer informerade beslut om din färgpalett.
Inspiration:
* Bläddra online fotograferingsplattformar: Webbplatser som 500px, Behance och Instagram är fantastiska inspirationskällor. Sök efter "färgad gelfotografering" eller "Creative Portrait Photography."
* Studera andra fotografers arbete: Titta på fotografierna som använder färgade geler effektivt. Analysera deras belysningsinställningar och färgpaletter.
Viktigast:ha kul och experiment! Det bästa sättet att lära sig är att göra. Var inte rädd för att göra misstag och lära av dem. Med övning och experiment kan du skapa fantastiska och unika porträtt med färgade geler. Lycka till!