1. Omfamna mörker och kontrollerat ljus:
* gå mörkt (miljömässigt): Nyckeln till dramatiska porträtt är ofta kontrollerande ljus, och det innebär att minska omgivande ljus. Välj ett rum (eller hörn) som du effektivt kan mörkna. Blackout -gardiner är din bästa vän. Täck fönster med tjocka filtar, sopor eller något annat som blockerar så mycket naturligt ljus som möjligt. Ju mer du kontrollerar utgångspunkten (mörkret), desto mer påverkan kommer ditt extra ljus att ha.
* Ljusmodifierare är kritiska: Glöm direkt blixt. Det är hårt och smickrande. Tänk på att skapa pooler av ljus. Bra modifierare för dramatiska porträtt inkluderar:
* rutnät: Dessa fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar dramatiska höjdpunkter och skuggor. Ofta fäst vid reflektorer eller softboxar.
* snoots: Liknar rutnät, men ännu mer fokuserade, vilket skapar en snäv rampljus.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset och flagga från områden som du inte vill ha upplyst.
* paraplyer (skjutning eller reflekterande): Medan softboxar ofta gynnas, kan paraplyer skapa intressant inslagningsljus, särskilt med silverinredningar.
* softboxar (remsa eller fyrkant): Väsentligt för bredare, men fortfarande kontrollerade, mjukt ljus, särskilt strip softboxar för fälgbelysning eller kanthöjdpunkter.
2. Enkel ljus är din utgångspunkt (lägg sedan till strategiskt):
* behärska en-ljusinställningen: Innan du börjar lägga till fler lampor, * Förstå verkligen * vad du kan uppnå med en enda ljuskälla. Experimentera med sin position (45 grader till sidan, direkt ovanför, nedan, bakifrån) och dess avstånd från ditt ämne. En enda väl placerad ljuskälla kan vara oerhört kraftfull när det gäller att skapa dramatiska skuggor och markera nyckelfunktioner.
* Strategiska tillägg: Om du lägger till fler ljus, gör det med ett tydligt syfte. Ett andra ljus kan vara en:
* kant ljus/hårljus: Placerad bakom ämnet, skumma hår och axlar, för att skilja dem från bakgrunden.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggorna som skapats av huvudljuset. Håll det betydligt svagare än ditt nyckel ljus. En reflektor kan fungera som en naturlig och billig fyllning. Tänk subtil, inte överväldigande.
* Bakgrundsljus: Ett separat ljus som syftar till bakgrunden för att lägga till dimension eller skapa en lutning. Överväg att använda färgade geler för extra drama.
3. Omfamna skuggor och kontrast:
* Var inte rädd för mörkret: Dramatiska porträtt * trivs * på skuggor. De definierar form, lägger till mysterium och regisserar tittarens öga. Motstå lusten att eliminera alla skuggor.
* Hög kontrast är nyckeln: Tänk på skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste delarna av din bild. Öka kontrasten i din belysningsinställning och i efterbehandlingen. Detta förstärker drama.
* Observera skuggmönster: Var uppmärksam på var skuggor faller i ansiktet och kroppen. Är de smickrande? Skapar de stämningen du vill ha? Justera din belysning i enlighet därmed.
4. Bakgrunder &rekvisita:Håll det enkelt och avsiktligt:
* enkelhet är kraftfull: Ofta är en vanlig, mörk bakgrund den mest effektiva. Svart tyg (sammet, filt, eller till och med ett mörkt lakan) sträckta spänd fungerar bra. Grå är också mångsidig.
* Överväg strukturen: Var inte rädd för att experimentera med strukturerade bakgrunder (tegelväggar, skrynkligt papper, gamla gardiner), men se till att de inte distraherar från ämnet.
* rekvisita:Mindre är mer: Rekvisita bör förbättra historien, inte överskugga den. Tänk på vintageföremål, tyger eller föremål som lägger till det humör du skapar. Se till att rekvisita kompletterar ämnet och den övergripande estetiken. Undvik röran.
* Överväg en bakgrundsstativ: Invester i en billig bakgrundsställe om du planerar att skjuta regelbundet. Detta kommer att göra det mycket enklare.
5. Efterbehandling:Förbättra, överdriva inte:
* rå skytte är viktigt: Skjut i råformat för att behålla maximal data för redigering.
* Kontrast &Dodge/Burn: Fokusera på att förbättra kontrasten vid efterbehandling. Använd Dodging och Burning Tools (eller motsvarande metoder i din programvara) för att selektivt lättare höjdpunkter och mörkare skuggor, vilket ytterligare skulpterar ljuset.
* skärpning: Sväser strategiskt, med fokus på ögonen och andra viktiga områden.
* Färgklassificering: Överväg att desaturera färgerna något för att skapa en mer humörig och tidlös känsla. Experimentera med delad toning för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Målet är att förbättra den dramatiska belysningen och humöret du redan har skapat, för att inte helt förändra bilden.
Genom att behärska dessa tips är du på god väg att skapa fantastiska, dramatiska porträtt i din hemmastudio. Kom ihåg att experimentera, öva och hitta din egen unika stil. Lycka till!