i. Förstå blandningslägen Basics:
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen (även känd som lagerblandningslägen eller blandningslägen) dikterar hur ett lager interagerar med skikten under den. De ändrar hur pixlarna för det valda skiktet kombineras med pixlarna i de underliggande skikten.
* var man hittar dem: I Photoshop finns blandningslägen i lagerpanelen. Standardvärdet är "normalt." Om du klickar på rullgardinsmenyn avslöjar en lista över tillgängliga lägen, grupperade efter deras funktionella effekter.
* grundläggande kategorier och funktioner: Att förstå huvudkategorierna är avgörande. Här är en kort översikt:
* Normal: Standardläget. Ingen blandning inträffar; Det övre lagret döljer helt skikten nedan. Inkluderar "upplösning" som sprider pixlar beroende på opacitet.
* mörkare: Dessa lägen jämför färgerna i varje lager och håller den mörkare pixeln. De mörknar i allmänhet bilden. Inkluderar:
* mörkare: Väljer de mörkare pixlarna från det aktuella lagret och det underliggande lagret.
* multiplicera: Multiplicerar färgvärdena för de två lagren, vilket resulterar i en mörkare bild. Detta är bra för att skapa skuggor och öka kontrasten.
* Färgbränna: Mörk basfärgen genom att öka kontrasten, baserat på blandningsfärgen. Skapar en mer mättad, mörkare effekt än multiplicerar.
* linjära bränning: Mörk basfärgen genom att minska ljusstyrkan, baserat på blandningsfärgen. Liknar färgförbränning men vanligtvis mindre mättad.
* mörkare färg: Väljer det mörkare färgvärdet från blandningen och basfärgerna.
* Lighten: Dessa lägen jämför färgerna i varje lager och håller den lättare pixeln. De lyser i allmänhet på bilden. Inkluderar:
* Lighten: Väljer de lättare pixlarna från det aktuella lagret och det underliggande lagret.
* skärm: Inverterar färgvärdena, multiplicerar dem och inverterar dem sedan igen. Detta har effekten av att lysa upp bilden. Bra för att skapa höjdpunkter och mjuka glöd.
* Color Dodge: Ljusare basfärgen för att återspegla blandningsfärgen genom att minska mörkret. Resulterar i ljusa, utblåsta områden om de används över.
* Linear Dodge (ADD): Ljusare basfärgen för att återspegla blandningsfärgen genom att öka ljusstyrkan. Liknar färg Dodge men i allmänhet mindre hård.
* ljusare färg: Väljer det ljusare färgvärdet från blandningen och basfärgerna.
* kontrast: Dessa lägen ökar i allmänhet kontrasten genom att mörkna darks och bli lättare lampor. Inkluderar:
* Overlay: Kombinerar multiplicera och skärmlägen. Ljusområden blir lättare, mörka områden blir mörkare och midtoner förblir relativt oförändrade. Mycket mångsidig.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg, men med en mindre intensiv effekt. Det lyser upp eller mörknar färgerna, beroende på blandningsfärgen. Värden lättare än 50% grå ljus, värden mörkare än 50% grå mörkare.
* Hårt ljus: Liknar överlägg, men med en mer intensiv effekt. Fungerar som om en hård strålkastare lyser på bilden.
* levande ljus: Förbränner eller undviker färgerna genom att öka eller minska kontrasten, beroende på blandningsfärgen.
* linjärt ljus: Förbränner eller undviker färgerna genom att minska eller öka ljusstyrkan, beroende på blandningsfärgen.
* stiftljus: Ersätter färgerna, beroende på blandningsfärgen. Om blandningsfärgen är lättare än 50% grå, byts pixlarna; Om det är mörkare än 50% grått ersätts pixlarna.
* Hard Mix: Kombinerar de röda, gröna och blå kanalerna på basen och blandar färger och håller det maximala värdet. Resultatet är en färg med rena röda, gröna, blå eller vita värden.
* Inversion/avbokning: Dessa lägen inverterar och avbryter färger.
* Skillnad: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men med en mjukare effekt.
* subtrahera: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen.
* klyftan: Dela basfärgen med blandningsfärgen.
* komponent: Dessa lägen påverkar bildens nyans, mättnad, färg och ljusstyrka.
* nyans: Ersätter basfärgen med färgfärgen med nyansen på blandningsfärgen.
* mättnad: Ersätter mättningen av basfärgen med mättnaden för blandningsfärgen.
* Färg: Ersätter basfärgen och mättnaden på basfärgen med nyans och mättnad av blandningsfärgen, samtidigt som luminansen bevaras. Används ofta för färgklassificering.
* ljusstyrka: Ersätter basfärgen med luminansen med blandningsfärgen, samtidigt som du bevarar nyans och mättnad.
ii. Praktiska applikationer för konstporträtt:
1. Lägg till strukturer:
* Metod: Placera en texturbild (t.ex. grunge, papper, tyg) på ett lager ovanför ditt porträtt. Experimentera med `multiply`, 'overlay', 'mjukt ljus' eller 'skärm'. Justera skiktets opacitet för att kontrollera strukturens intensitet.
* Syfte: Skapar en vintage, konstnärlig eller orolig blick. Kan lägga till djup och visuellt intresse.
* tips:
* Använd strukturer med hög upplösning för bästa resultat.
* Desaturera texturskiktet innan du applicerar blandningsläget för att undvika oönskade färgskift. (Bild -> Justeringar -> Desature)
* Använd lagermasker för att selektivt tillämpa strukturen på specifika områden i porträttet (t.ex. bakgrund, kläder).
2. Skapa ljuseffekter (Glöd, höjdpunkter):
* Metod: Skapa ett nytt lager. Använd en mjuk borste med en lätt färg (t.ex. vit, guld, pastell) för att måla höjdpunkter eller glödande där så önskas. Ställ skiktets blandningsläge på `screen`,` Linear Dodge (ADD) `eller` overlay '. Justera opacitet.
* Syfte: Förbättrar befintligt ljus, skapar en drömmande eller eterisk atmosfär och uppmärksammar viktiga områden.
* tips:
* Använd en stor, mjuk borste för subtila glöd.
* Experimentera med olika penselfärger och opaciteter.
* Använd en skiktmask för att förfina placeringen av ljuseffekterna.
3. Färgklassificering och humörförbättring:
* Metod: Skapa ett nytt lager fylt med en fast färg (t.ex. en subtil blå för en sval ton, en varm orange för en vintage -känsla). Ställ skiktets blandningsläge på `Color ',' Soft Light ',' Overlay 'eller' Hue '. Justera opacitet.
* Syfte: Skapar en specifik stämning, framkallar en känsla eller ger en stilistisk touch.
* tips:
* Börja med subtila färger och låga opaciteter.
* Använd flera färglager med olika blandningslägen för att bygga komplexa färgpaletter.
* Överväg att använda gradientkartor (lager -> Nytt justeringslager -> Gradientkarta) för mer avancerad färggradering. Experimentera med blandningslägen på gradientkartskiktet.
4. skuggmanipulation:
* Metod: Skapa ett nytt lager. Använd en mjuk borste med en mörk färg (t.ex. svart, djupbrun) för att måla skuggor där så önskas. Ställ in skiktets blandningsläge till "multiply" eller "mörkare". Justera opacitet.
* Syfte: Lägger djup och dimension till porträttet, skulpterar ansiktet och betonar motivets funktioner.
* tips:
* Använd en desaturerad färg för skuggor för ett mer naturligt utseende.
* Observera de befintliga skuggorna i porträttet och följ deras konturer.
* Använd en skiktmask för att styra skuggorna och intensiteten på skuggorna.
5. Skinutjämning (med försiktighet):
* Metod: Duplicera porträttskiktet. Applicera ett gaussiskt oskärpa filter (filter -> oskärpa -> gaussisk oskärpa) på det duplicerade skiktet. Ställ skiktets blandningsläge till `Lighten '. Justera oskärpa radien och skiktets opacitet för att uppnå en subtil utjämningseffekt. Invertera sedan skiktmasken för att dölja effekten. Färg med en vit borste på skiktmasken för att avslöja utjämningen vid behov (vanligtvis under ögonen, på pannan och på kinderna).
* Syfte: Minimerar brister och skapar en jämnare hudton. Använd sparsamt och förnuftigt för att undvika ett plast eller onaturligt utseende.
* tips:
* Använd alltid en skiktmask för att selektivt tillämpa utjämningseffekten.
* Undvik över oöverträffad hud, eftersom det kan ta bort struktur och detalj.
* Överväg att använda frekvensseparationstekniker för mer exakt hud retuschering (även om detta går utöver enkla blandningslägen).
6. Förbättrande detaljer och skärpa:
* Metod: Duplicera ditt ursprungliga lager. Applicera ett högpassfilter (filter> annat> High Pass). Ställ in blandningsläget på "Overlay" eller "mjukt ljus". Justera radien för högpassfiltret (vanligtvis mellan 1-5 pixlar) och skiktets opacitet. Tillsätt en svart skiktmask och måla i skärpan selektivt med en vit borste.
* Syfte: För att accentuera fina detaljer som hårsträngar, ögonfransar och tygstrukturer, skapa en skarpare och mer definierad bild.
iii. Allmänna tips för att använda blandningslägen effektivt:
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att prova olika blandningslägen och observera deras effekter.
* Använd opacitet: Justera skiktets opacitet för att finjustera intensiteten i blandningsläget.
* Använd lagermasker: Lagermasker låter dig selektivt tillämpa blandningsläget på specifika områden på bilden. Detta är avgörande för att uppnå naturliga och realistiska resultat. Använd alltid icke-förstörande redigeringstekniker.
* Icke-förstörande arbetsflöde: Arbeta med duplikatlager, justeringslager och formlager. Detta gör att du enkelt kan ändra eller ta bort effekter utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
* Tänk på sammanhanget: Det lämpliga blandningsläget beror på bilden, den önskade effekten och de specifika färgerna och tonerna.
* Gruppskikt: När du använder flera blandningslägeskikt, gruppera dem tillsammans (CTRL/CMD+G) och applicera en enda lagermask på gruppen för enklare kontroll.
* Byt namn på lager: Ge dina lager beskrivande namn så att du enkelt kan identifiera deras syfte.
iv. Arbetsflödesexempel:lägga till en subtil vintage struktur
1. Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. Hitta en högupplöst vintage texturbild. Detta kan vara en pappersstruktur, en dukstruktur eller en subtil grunge -struktur.
3. Placera texturbilden på ett lager ovanför ditt porträttlager. (Fil -> placera inbäddad eller dra och släpp)
4. desaturera texturskiktet (Bild -> Justeringar -> Desaturera). Detta förhindrar strukturens färger från att störa porträttets färger.
5. Ändra blandningsläget för texturskiktet för att "multiplicera" eller "mjukt ljus".
6. Justera opaciteten på texturskiktet till cirka 10-30% (eller vad som helst ser bäst ut).
7. Lägg till en skiktmask i texturskiktet (Lager -> Layer Mask -> avslöja alla).
8. Använd en mjuk, rund borste med svart som förgrundsfärgen För att måla på skiktmasken och selektivt ta bort strukturen från områden som motivets ansikte och ögon, där du inte vill att den ska vara lika framträdande.
9. finjustera opaciteten i texturskiktet och borstens opacitet på skiktmasken Tills du uppnår den önskade subtila vintage -effekten.
Nyckel takeaway: Blandningslägen är oerhört mångsidiga. Genom att experimentera och förstå deras funktioner kan du höja din fina konstporträtt och skapa verkligt unika och fantastiska bilder. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen stil.