i. Förstå blandningslägen
* hur de fungerar: Blandningslägen bestämmer hur pixlarna i ett lager interagerar med pixlarna på skiktet (erna) nedan. Varje läge använder en annan matematisk formel för att kombinera pixlarna, vilket resulterar i olika visuella effekter.
* Layer Order Matters: Skiktets position med blandningsläget påverkar avsevärt det slutliga utseendet. Experimentera med att placera blandningslägeskiktet över eller under andra lager.
* opacitet och fyll: Att justera skiktets opacitet och fyllning är avgörande för att kontrollera intensiteten i blandningslägets effekt. "Opacitet" påverkar skiktets övergripande synlighet, medan "fyllning" påverkar hur skiktet blandas med de underliggande skikten * utan att * påverkar lagerstilar. Fyllning är ofta användbar för subtila effekter.
* Experiment är nyckeln: Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek. Försök och fel är avgörande för att hitta vad som fungerar bäst för din bild och konstnärliga vision.
ii. Vanliga blandningslägen och deras användning i porträtt
Här är en guide till några av de mest användbara blandningslägen för konstporträtt, kategoriserad för enklare förståelse:
a. Mörkningslägen (gör i allmänhet bilden mörkare):
* multiplicera: En klassiker för mörkare. Resultatet är alltid mörkare än eller lika med antingen basfärgen eller blandningsfärgen. Utmärkt för att lägga till skuggor, öka kontrasten och skapa en humörig atmosfär.
* * Använd fall:*
* Lägga till strukturer (t.ex. pappersstruktur, grunge -struktur).
* Subtil bränneffekt på bildens kanter.
* Lägga till djup och dimension till skuggor.
* mörkare: Jämför färginformationen för varje pixel och väljer basens mörkare eller blandningsfärg som resultatfärg.
* * Använd fall:* Liknar multiplicera men skapar ofta en mer subtil mörkare effekt. Bra för mörkare himmel eller minska höjdpunkterna.
* Färgbränna: Mörk basfärgen för att återspegla blandningsfärgen genom att öka kontrasten. Beroende på de använda färgerna kan resultatet vara en hög kontrastutseende, ofta med mättade färger.
* * Använd fall:* Lägga till intensiva skuggor och ett dramatiskt, något vintage utseende. Använd sparsamt eftersom det lätt kan bli överväldigande.
b. Lättare (gör vanligtvis bilden lättare):
* skärm: Motsatsen till multiplicy. Resultatet är alltid lättare än eller lika med antingen basfärgen eller blandningsfärgen. Bra för ljusare bilder, lägga till höjdpunkter och skapa en drömmande eller eterisk effekt.
* * Använd fall:*
* Lägga till höjdpunkter och glöd.
* Blandning av ljus läckor eller bokeh -strukturer.
* Mjukgörande skuggor.
* Lighten: Jämför färginformationen för varje pixel och väljer basens tändare eller blandningsfärg som resultatfärg.
* * Använd fall:* Liknar skärmen men mer subtil. Kan användas för att selektivt lättare områden utan att skapa en hård effekt.
* Color Dodge: Ljusare basfärgen för att återspegla blandningsfärgen. Detta skapar en ljusare, mer mättad effekt än skärmen.
* * Använd fall:* I likhet med färgbrännare kan detta vara dramatiskt. Använd noggrant för att lägga till höjdpunkter, skapa en glödande effekt eller lägga till en vintage -utseende med överdrivna höjdpunkter.
c. Kontrastlägen (öka kontrasten - gör ljus lättare och darks mörkare):
* Overlay: En av de mest mångsidiga. Multiplicerar basfärgen med blandningsfärgen om basfärgen är lättare än 50% grå och skärmar basfärgen om basfärgen är mörkare än 50% grå. Detta läge bevarar höjdpunkter och skuggor bra och lägger till kontrast och livlighet.
* * Använd fall:*
* Lägga till subtila strukturer medan du bevarar detaljer.
* Öka kontrasten på ett naturligt utseende.
* Lägga till subtil färgklocka.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men mer subtilt. Användning för mild kontrastjusteringar.
* * Använd fall:*
* Lägga till mycket subtil struktur.
* Mjuk undvikande och brinnande.
* Lägga till en mjuk, drömmande känsla.
* Hårt ljus: En mer intensiv version av överlägg. Skapar stark kontrast och kan införa hårdhet.
* * Använd fall:* För dramatiska effekter, men i allmänhet bäst undviks i porträtt om du inte går för en mycket stiliserad look.
* levande ljus: Ett mer extremt kontrastläge än hårt ljus, vilket ofta resulterar i utblåsta höjdpunkter eller krossade skuggor.
* * Använd fall:* Mycket nisch. I allmänhet undvik i porträtt såvida inte för mycket specifika konstnärliga effekter.
d. Skillnadslägen (skapa unika färg- och textureffekter):
* Skillnad: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen, eller vice versa, beroende på vilken som har det större ljusstyrkan. Skapar inverterade eller neonliknande effekter.
* * Använd fall:*
* Skapa surrealistiska eller abstrakta effekter.
* Hitta den exakta skillnaden mellan två nästan identiska bilder (användbar för att upptäcka kloningsfel vid retuschering).
* Används vanligtvis inte för naturlig porträtt.
* Uteslutning: Liknar skillnaden men mindre extrem.
* * Använd fall:*
* Skapa mer subtila abstrakta eller experimentella effekter.
* Lägga till intressanta färggjutningar.
* Används vanligtvis inte för naturlig porträtt.
e. Komponentlägen (påverkar färgegenskaper):
* nyans: Ändrar nyansfärgens nyans med nyansen på blandningsfärgen. Bevarar basfärgens luminans och mättnad.
* * Använd fall:* Lägga till subtila färggjutningar, skiftande färger i specifika områden.
* mättnad: Ändrar mättnaden för basfärgen med mättnaden för blandningsfärgen. Bevarar basfärgens luminans och nyans.
* * Använd fall:* Öka eller minska färgbrist, desaturera specifika områden.
* Färg: Ändrar nyans och mättnad av basfärgen med nyans och mättnad av blandningsfärgen. Bevarar basfärgen. Utmärkt för toning.
* * Använd fall:* Lägga till monokroma nyanser, tillämpa en konsekvent färgpalett, färgklassificering.
* ljusstyrka: Ändrar grunden för basfärgen med blandningsfärgen. Bevarar basfärgen och mättnaden på basfärgen.
* * Använd fall:* finjustering av tonjusteringar utan att påverka färg. Kan användas för att selektivt lysa eller mörkare områden.
iii. Praktiska exempel och tekniker för porträtt
* Lägg till struktur:
1. Öppna din porträttbild.
2. Placera en texturbild (t.ex. en pappersstruktur, en akvarellstruktur, en grunge -struktur) på ett lager * ovan * ditt porträttlager.
3. Ändra blandningsläget för texturskiktet till multiplicera (för mörkare strukturer) eller skärm (för lättare strukturer) eller overlay (för en balans).
4. Justera opaciteten och/eller fyllning av texturskiktet för att uppnå önskad effekt.
5. Lägg till en skiktmask i texturskiktet för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden i porträttet (t.ex. bakgrund, kläder).
* dodging och brinnande med blandningslägen:
1. Skapa ett nytt lager fylld med 50% grå (`edit> Fyll> 50% grå").
2. Ändra blandningsläget för detta lager till overlay .
3. Välj Dodge and Burn -verktyg. Se till att du har "skydda toner" kontrollerat.
4. Dodge (Lighten) och Burn (Darken) områden på detta 50% grå skikt. Eftersom skiktet är i överlagringsläge kommer dodging och bränning att påverka det underliggande porträttet utan att permanent ändra det.
* Färgklassificering:
1. Skapa ett nytt lager (eller använd ett justeringslager som "fast färg" eller "gradientkarta").
2. Välj en färg eller lutning som kompletterar ditt porträtts humör.
3. Ändra blandningsläget för detta lager till färg För en subtil nyans, eller overlay För en mer uttalad effekt.
4. Justera opaciteten och/eller fyll för att finjustera färgklassificeringen.
5. Experimentera med nyans/mättnadsskikt över detta lager med klippmasker för att modifiera nyansen ytterligare.
* Lägg till ljuseffekter:
1. Hitta eller skapa lätta läckor eller bokeh -bilder.
2. Placera dessa bilder på ett lager * ovan * ditt porträttlager.
3. Ändra blandningsläget till skärm eller Lighten .
4. Justera opacitet och använd lagermasker för att kontrollera placering och intensitet av ljuseffekterna.
5. Gaussian Blur kan hjälpa till att mjukgöra kanterna.
iv. Tips för framgång
* Använd justeringslager: Justeringslager (som kurvor, nivåer, nyans/mättnad, färgbalans) kan kombineras med blandningslägen för att uppnå ännu mer förfinade resultat. Justeringslager är icke-förstörande, vilket gör att du kan göra ändringar utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
* lagermasker är din bästa vän: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden i ditt porträtt. Detta gör att du kan förfina effekten och undvika oönskade förändringar på andra områden.
* Icke-förstörande redigering: Fungerar alltid icke-förstörande. Använd justeringslager och smarta objekt när det är möjligt för att undvika att ändra din ursprungliga bild permanent.
* Starta subtila: Det är bättre att börja med en låg opacitet eller fylla och gradvis öka effekten tills du uppnår önskat utseende. Överdrivande blandningslägen kan leda till onaturliga eller snygga resultat.
* Var uppmärksam på färg: Tänk på hur blandningslägen påverkar färgerna i ditt porträtt. Vissa blandningslägen kan skapa oönskade färgskjutningar eller mättnadsförändringar.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att behärska blandningslägen är att experimentera med dem på olika typer av bilder. Prova olika kombinationer av blandningslägen, opacitet och lagermasker för att se vad som fungerar bäst för dig.
* lär av andra: Titta på tutorials och analysera arbetet för andra fotografer och digitala konstnärer för att se hur de använder blandningslägen i sin fina konstporträtt.
v. Vanliga misstag för att undvika
* Överanvändande blandningslägen: Subtilitet är nyckeln. Överanvändande blandningslägen kan skapa ett lerigt eller onaturligt utseende.
* ignorerar lagermasker: Att inte använda lagermasker innebär att du tillämpar effekten på hela bilden, som sällan ser bra ut. Använd masker för att förfina effekten.
* inte experimenterande: Håll dig inte till samma få blandningslägen. Utforska hela utbudet av alternativ för att upptäcka nya och kreativa effekter.
* ignorerar färghantering: Se till att dina färginställningar i Photoshop är korrekt konfigurerade för att undvika färgskift eller felaktigheter.
Genom att förstå grunderna i blandningslägen och öva regelbundet kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter för din fina konstporträtt. Kom ihåg att experimentera, vara tålamod och lita på din konstnärliga vision!