1. Förstå grunderna för färgade geler:
* vad de är: Tunna, transparenta plastark (vanligtvis acetat eller polyester) som du placerar framför en ljuskälla för att ändra färg.
* Varför använda dem:
* humör: Ändra den känslomässiga känslan av ett porträtt (t.ex. blå för dyster, röd för passionerad, gul för glad).
* drama: Lägg till visuellt intresse och ett filmiskt utseende.
* Färgharmoni/kontrast: Komplement eller kontrast till motivets hudton, kläder eller miljö.
* separering/markering: Separera motivet från bakgrunden eller markera specifika funktioner.
* Korrigering av färgtemperatur: Använd geler för att subtilt justera färgtemperaturen på dina lampor för att matcha omgivande ljus eller skapa specifika effekter.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler: Används för att balansera olika ljuskällor (t.ex. CTB (färgtemperaturblå) för att konvertera volframljus till dagsljus, CTO (färgtemperatur orange) för att konvertera dagsljus till volfram).
* färgeffekter geler: Kom i en mängd olika färger (röd, blå, grön, gul, rosa, etc.) för att skapa dramatiska effekter.
* neutral densitet (ND) geler: Minska mängden ljus utan att påverka färgen.
* diffusion geler: Mjukna upp ljusutgången.
* gelnummer: Geler identifieras ofta med siffror och namn (t.ex. Lee Filters #079 Just Blue, Rosco #3202 Full Blue). Detta gör att du konsekvent kan återskapa utseende. Hitta Gel Swatch -böcker i fotograferingsbutiker eller online.
2. Viktig utrustning:
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning populära färger (röd, blå, gul, grön, rosa).
* Ljuskälla (er): Studiostrober, speedlights (blinkar) eller till och med kontinuerliga LED -lampor kan användas. Strobes/blixtar erbjuder mer kraft och flexibilitet.
* gelinnehavare/klipp: Väsentligt för att fästa gelerna på din ljuskälla säkert. Många strober har inbyggda gelhållare. Du kan också använda enkla fjäderklämmor och värmebeständig tejp (Gaffer-tejp är bra).
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, snoots, rutnät, ladugårdar - dessa styr ljusets spridning och riktning. De är särskilt viktiga när du använder geler för att förhindra oönskat ljusutsläpp.
* Reflektorer: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* Kamera med manuellt läge: För att kontrollera bländare, slutartid, ISO och vitbalans.
3. Planerar din shoot:
* koncept: Bestäm vilken typ av humör eller visuell stil du vill skapa. Vilken historia vill du berätta?
* färgpalett: Välj dina gelfärger baserat på ditt koncept. Överväga:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange). Dessa skapar hög kontrast och visuell energi.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Dessa skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* monokromatisk: Med olika nyanser och toner i en enda färg.
* belysningsinställning: Bestäm hur många lampor du använder och var du placerar dem.
4. Vanliga belysningsinställningar och tekniker:
* Enkel ljus med gel: Den enklaste installationen. Placera ett enda ljus med en gel på ena sidan av motivet.
* dramatisk silhuett: Placera det gelade ljuset bakom motivet för att skapa en silhuett mot en vanlig bakgrund.
* färgade skuggor: Använd en reflektor för att studsa en del av det färgade ljuset tillbaka på motivet och skapa färgglada skuggor.
* Två lampor med olika geler: En klassisk teknik.
* motsatta sidor: Placera ett ljus med en färggel på ena sidan av motivet och ett annat ljus med en annan färggel på motsatt sida. Detta skapar en dramatisk, delad tonad effekt. Experimentera med kompletterande färger.
* Nyckel ljus och hår/fälgsljus: Använd ett ljus med en subtil gel (t.ex. en ljusblå) som nyckelbelysning och ett annat ljus med en starkare färggel (t.ex. röd eller orange) som ett hårljus eller fälgsljus för att separera motivet från bakgrunden.
* Bakgrundsljus: Använd ett ljus med en gel för att belysa bakgrunden separat från ämnet. Detta kan skapa en mer dynamisk och uppslukande miljö.
* Flera lampor med flera geler: Mer komplexa inställningar möjliggör ännu mer kreativ kontroll. Överväg att använda tre eller flera lampor, var och en med en annan gel, för att skapa komplexa färggradienter och höjdpunkter.
5. Ställ in dina lampor och kamera:
* Placera lamporna: Placera dina lampor enligt din valda installation. Var uppmärksam på ljusets vinkel och avstånd från motivet.
* Fäst gelerna: Fäst säkert gelerna på dina ljuskällor med gelhållare eller klipp.
* Justera ljuskraften: Börja med låg effektinställningar på dina lampor och öka dem gradvis tills du uppnår önskad exponering. Var uppmärksam på hur gelerna påverkar ljusutgången (geler absorberar ljus, så du kan behöva öka kraften).
* Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge: Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8) kommer att skapa ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/8) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset i scenen. Om du skjuter i en mörk studio kan du använda en snabbare slutartid. Om du skjuter i en ljusare miljö kan du behöva använda en långsammare slutartid.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans manuellt.
* Anpassad vitbalans: Den mest exakta metoden. Ta en läsning från ett grått kort eller en liknande neutral yta under de gelade lamporna.
* Förinställd vitbalans: Experimentera med olika förinställningar (t.ex. volfram, dagsljus) för att se vilken som ger dig de bästa resultaten. Justera i efterbehandlingen om det behövs. Att välja "volfram" när du använder blå geler kan ibland skapa en mer tilltalande, mindre alltför blå effekt.
* Färgtemperatur (Kelvin): Justera Kelvin-temperaturen manuellt för att finjustera färgbalansen.
6. Tips och tricks:
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med ett enda ljus och en enda gel och lägg gradvis till fler ljus och färger när du blir mer bekväm.
* Experiment med placering: Flytta dina lampor runt och prova olika vinklar för att se hur ljuset påverkar ämnet.
* Använd en ljusmätare: Om du har en ljusmätare, använd den för att mäta ljusutgången på dina lampor. Detta kan hjälpa dig att få en mer exakt exponering.
* testbilder: Ta massor av testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Justera dina inställningar efter behov.
* diffusion: Använd diffusionsgeler eller softboxar för att mjukgöra ljuset och skapa en mer smickrande effekt.
* färgteori: Lär dig grunderna i färgteorin för att förstå hur olika färger interagerar med varandra. Detta hjälper dig att välja rätt färger för dina porträtt.
* hudtoner: Tänk på hur gelerna påverkar hudtonerna. Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig eller smickrande ut. Justera dina belysnings- och kamerainställningar för att kompensera. I allmänhet är varmare färger (röd, orange, gul) mer smickrande för hud än svalare färger (blå, grön).
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra dina färgade gelporträtt i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Photoshop eller Lightroom. Justera vitbalansen, kontrasten och mättnaden för att finjustera färgerna och skapa önskat utseende. Målet är dock att få utseendet så nära som möjligt * i kameran * med gelerna.
* Titta på tutorials: Sök på YouTube efter tutorials om du använder färgade geler i porträttfotografering. Att se hur andra fotografer använder geler kan ge dig inspiration och idéer.
* Säkerhet: Använd värmebeständiga geler och tejp för att undvika smältning eller skador på dina lampor. Lämna aldrig lampor utan tillsyn medan de är på.
7. Kreativa idéer och exempel:
* cyberpunk/sci-fi: Använd blå och rosa geler för att skapa en futuristisk, cyberpunk -estetik.
* Film noir: Använd djupa röda och blå geler för att skapa ett dramatiskt, humörigt utseende som påminner om film noir.
* Dreamy/Ethereal: Använd mjuka pastellfärger (rosa, lavendel, ljusblå) för att skapa en drömmande, eterisk känsla.
* Pop Art: Använd ljusa, mättade färger (röd, gul, blå) för att skapa ett djärvt, popkonstinspirerat porträtt.
* Abstract Portraits: Använd geler för att skapa abstrakta mönster och former på motivets ansikte och kropp.
* Kombinera med naturligt ljus: Använd geler för att förbättra eller komplettera naturligt ljus. Använd till exempel en blå gel på en strobe för att simulera en månbelyst scen utomhus.
8. Vanliga misstag att undvika:
* överdoing det: För mycket färg kan vara överväldigande och distraherande. Börja med subtila effekter och öka gradvis intensiteten vid behov.
* Dålig vitbalans: Fel vitbalans kan förstöra färgerna i ditt porträtt. Ställ in din vitbalans manuellt eller använd en färgkontroll.
* ojämn belysning: Se till att ljuset är jämnt fördelat över motivets ansikte. Använd en ljusmätare eller testbilder för att kontrollera om ojämnheten.
* hårda skuggor: Använd diffusion eller reflektorer för att mjukgöra skuggorna och skapa en mer smickrande effekt.
* ignorerar hudtoner: Var uppmärksam på hur gelerna påverkar hudtonerna. Justera dina belysnings- och kamerainställningar för att kompensera.
* överväger inte bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och färgerna i porträttet. Undvik distraherande bakgrunder.
Genom att förstå principerna för färgad gelbelysning och öva olika tekniker kan du skapa unika och kreativa porträtt som sticker ut från mängden. Var inte rädd för att experimentera och ha kul!