i. Förstå Rembrandt -belysning och stil
Innan du dyker in i Lightroom, förstå vad vi försöker uppnå:
* rembrandt belysning (ljusets triangel): Kännetecknet för denna stil. Leta efter en liten, isolerad ljus triangel på det * skuggade * kinden, precis under ögat. Det bildas av ljus som träffar kindbenet, näsans kant och munnens kant. Det visas inte på kinden som tänds av det direkta huvudljuset.
* chiaroscuro: Stark kontrast mellan ljus och skugga. Ett dramatiskt samspel. Motivets ansikte kommer ut från mörkret.
* varma toner: En generellt varm färgpalett, särskilt i höjdpunkterna och midtonerna. Tänk gyllene, brunaktiga eller bärnstensfärgade nyanser.
* Subtil hudstruktur: Rembrandts porträtt har struktur, men det är inte alltför skarp eller hårt detaljerat. Mjukade funktioner.
* mörk bakgrund: Ämnet är vanligtvis inställt mot en djup, mörk bakgrund, ofta svart eller en mycket mörkbrun.
* allvarligt/introspektivt uttryck: Ämnet har vanligtvis ett tankeväckande eller något melankoliskt uttryck. Inte alltid, men vanligt.
ii. Bildkraven (idealiskt scenario)
* väl upplyst ämne (men inte alltför): Du behöver ett foto som redan har lite riktningsbelysning. Helst, en enda ljuskälla som kommer från något över och till ena sidan av ämnet. Du * kan * arbeta med plattare belysning, men det kommer att vara mer utmanande att skapa Rembrandt -triangeln från grunden.
* något underexponerat: Ett foto som är lite mörkt till att börja med är lättare att arbeta med. Du kan alltid ta upp exponering, men det är svårare att återvinna kraftigt utblåsta höjdpunkter.
* råformat: Skjut om möjligt i råformat. Detta ger dig ett bredare dynamiskt intervall och mer flexibilitet i efterbehandlingen.
iii. Lightroom Workflow-steg-för-steg
Här är en uppdelning av de viktigaste justeringarna i Lightroom (klassisk eller molnbaserad version):
a. Grundläggande paneljusteringar
1. Exponering: Börja med att justera * exponering * reglaget för att få den totala ljusstyrkan till en behaglig nivå. Var inte rädd för att bli lite mörkare än du normalt skulle göra och upprätthålla den humöriga känslan. Sikta på en allmän lätthet som avslöjar de skuggor du vill arbeta med.
2. kontrast: Öka skjutreglaget * kontrast *. Detta är avgörande för att skapa den dramatiska ljus/skuggseparationen. En bra utgångspunkt är +20 till +40, men justerar efter smak.
3. höjdpunkter: Dra ner * höjdpunkterna * skjutreglaget avsevärt. Detta kommer att återhämta detaljer i de ljusaste områdena och förhindra att de blåstes ut. Ett värde på -50 till -80 kan vara nödvändigt.
4. skuggor: Höj *skuggorna *skjutreglaget *något *. Detta öppnar upp de mörkaste områdena lite och avslöjar några detaljer utan att helt eliminera skuggorna. En liten justering av +5 till +20 kan vara effektiv.
5. vita: Justera * vita * skjutreglaget för att ställa in din ljusaste punkt. Var försiktig så att du inte klipper någon höjdpunkt. En liten justering, positiv eller negativ, är vanligtvis bäst.
6. svarta: Sänk * Svarta * skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och skapa en rikare, mörkare bakgrund. Experiment med värden mellan -30 och -60. Detta ger bilden sitt övergripande djup och humör.
7. tydlighet: Justera * tydlighet * noggrant. En liten ökning kan lägga till lite stans och definition, men för mycket kan göra att bilden ser hård ut. Börja med ett litet positivt värde (+5 till +15) och se hur det ser ut. En * negativ * tydlighet kan ibland användas för mjukning, särskilt på huden.
8. dehaze: En liten mängd * dehaze * kan ibland förbättra humöret genom att lägga till en subtil atmosfärisk effekt. Använd sparsamt; Att överdriva det kan se konstgjord ut.
b. Tonkurvjusteringar
Tonkurvan är ett kraftfullt verktyg för att finjustera kontrasten och tonfördelningen.
1. punktkurva: Använd *punktkurvan *. Skapa en subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten. Dra ner något på höjdpunkterna på kurvan och lyft något på skuggorna. Ju subtil kurvan, desto mer naturlig kommer den att se ut.
c. Färgjusteringar
1. Temperatur: Värm upp den övergripande bilden genom att öka * -temperatur * -reglaget. Lägg till en gyllene eller gulaktig nyans. Börja med +5 till +15 och justera till din preferens.
2. nyans: Justera * Tint * -reglaget för att motverka eventuella oönskade gröna eller magenta gjutningar. Vanligtvis behövs en liten justering.
3. HSL/färgpanel: Det är här du finjusterar enskilda färger.
* nyans: Gör subtila skift i nyanser av hudtoner (orange, gul och röd) för att uppnå ett behagligt, naturligt utseende.
* mättnad: Desaturera blues och greener för att minimera distraktioner och hålla fokus på ämnet. Öka något mättnad av gula och apelsiner för varmare hudtoner, men undvik att få dem att verka konstgjorda.
* Luminance: Detta är viktigt för att kontrollera ljusstyrkan i enskilda färger. Mörka blues och greener för att förbättra bakgrunden. Justera luminansen av hudtoner (gula, apelsiner och röda) för optimalt utseende.
4. Färgklassificering:
* Den här panelen låter dig lägga till specifika färggjutningar till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. Överväg att lägga till en varm, gyllene nyans till höjdpunkterna och en något svalare ton till skuggorna för att ytterligare förbättra kontrasten. Detta kan vara mycket effektivt för en rembrandt -look.
* Experiment med subtila färgtoner (gula/apelsiner i höjdpunkterna, blues/lila i skuggorna).
d. Detaljpaneljusteringar
1. skärpning: Applicera en * måttlig * mängden skärpning för att förbättra detaljer. Använd maskering för att förhindra skärpning i områden som inte behöver den (t.ex. bakgrunden). En bra utgångspunkt är ett * belopp * på 40-60, en * radie * på 1,0 och * detalj * cirka 25.
2. Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), använd * Luminance * -reglaget för att minska det. Var försiktig så att du inte övermäter bilden, eftersom du vill behålla lite struktur.
e. Effekterpanelens justeringar
1. vinjett: Lägg till en liten * negativ * vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ytterligare motivet. Använd * mängden * skjutreglaget och justera * mittpunkten * och * fjäder * för att skapa en naturlig vignett.
f. Lokala justeringar (avgörande för Rembrandt -belysning)
Det är här du skapar * Rembrandt -triangeln * (om den inte redan är naturligt där) och förfina belysningen. Använd *justeringsborsten *eller *radiellt filter *.
1. Markera triangeln: Om ljuset inte redan skapar en triangel på det skuggade kinden, använd justeringsborsten.
* Välj justeringsborsten.
* Ställ in penselstorleken, fjädern och flödet på lämpligt sätt.
*Justera *exponeringen *, *höjdpunkter *och *skuggor *Sliders för att subtilt lysa upp området där triangeln ska vara. Överväg också att lägga till en liten ökning av *tydlighet *.
* Mål försiktigt över området för att skapa en liten, väl definierad triangel. Överdriv inte det; Effekten bör vara subtil.
2. dodge and Burn (selektiv ljusning och mörkare): Använd justeringsborsten för att selektivt lysa eller mörkare områden i ansiktet.
* dodge (ljusare): Borsta till subtil ljusare områden som fångstljus i ögonen, näsbron och läpparna.
* bränna (mörkare): Borsta till mörkare områden som ansiktssidorna, under ögonen och runt hårfästet.
3. radiellt filter för bakgrund: Använd ett radiellt filter för att selektivt mörkare bakgrunden.
* Skapa ett radiellt filter som täcker det mesta av bilden, med ämnet i mitten.
* Invertera masken (så justeringarna påverkar * utanför * cirkeln).
* Minska * exponering * och * svarta * reglagen för att mörkna bakgrunden.
* Justera * fjädern * för att skapa en smidig övergång.
4. Graderat filter för ljusfall av: Använd ett graderat filter för att justera belysningen runt ansiktet om det behövs.
iv. Viktiga överväganden och tips
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte någon av justeringarna. Målet är att skapa en naturlig, konstnärlig effekt.
* Referens Rembrandts målningar: Håll Rembrandts målningar i åtanke när du redigerar. Var uppmärksam på belysning, färgpalett och övergripande humör.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att se vad som fungerar bäst för din bild.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, så du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden.
* hudtonnoggrannhet: Var uppmärksam på hudtoner. Justera HSL/färgpanelen och temperatur/nyansreglage för att uppnå naturlig hud.
* kalibrering: Kalibrera din bildskärm för korrekt färgrepresentation.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa rembrandt-porträtt.
* Förinställningar: Även om du kan hitta Lightroom -förinställningar för Rembrandt -belysning, är det bättre att lära sig teknikerna och skapa dina egna justeringar för att passa varje bild. Förinställningar är en bra utgångspunkt, men kräver ofta betydande tweaking.
v. Sammanfattning av nyckelelement
* Mörka, humöriga toner: Lägre övergripande ljusstyrka och fördjupa skuggor.
* Varm färgpalett: Betona gula, apelsiner och bruna.
* rembrandt triangel: Skapa en liten, definierad triangel av ljus på det skuggade kinden.
* Stark kontrast: Använd kontrastjusteringar och tonkurva för att separera ljus och skugga.
* mörk bakgrund: Använd lokala justeringar för att mörkna bakgrunden.
* Subtil hudstruktur: Undvik överskärning och överväg att använda negativ tydlighet för utjämning.
Genom att följa dessa steg och experimentera med inställningarna i Lightroom kan du skapa vackra, dramatiska och fängslande porträtt i Rembrandt-stil. Lycka till!