i. Ställa in scenen (idealiskt gjort under fångst):
Innan du ens kommer till Lightroom ska du tänka på dessa faktorer under din fotoshoot:
* belysning: Detta är det mest avgörande elementet. Sikta på en enda, stark ljuskälla, placerad på ena sidan och något över ditt ämne. En softbox eller paraply kan hjälpa till att sprida ljuset och förhindra hårda höjdpunkter. Du vill skapa den karakteristiska "Rembrandt Triangle" - en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* bakgrund: Använd en mörk, företrädesvis solid, bakgrund (svart, mörkbrun eller djupgrå fungerar bra) för att förbättra kontrasten och hålla fokus på ämnet.
* kläder: Välj mörka, rikt strukturerade kläder. Velvet, ullar och mörka läder fungerar vackert.
* posering: Klassiska Rembrandt -porträtt har ofta ett något vänt huvud och ett kontemplativt uttryck.
ii. Lightroom justeringar:
Dessa justeringar är en utgångspunkt. Du måste justera dem baserat på din specifika bild. Arbeta från globala justeringar till lokala justeringar.
1. Importera och basinställningar:
* Importera din bild till Lightroom.
* profil: (Utveckla modulen) Under panelen "Basic", leta efter rullgardinsmenyn "Profil". Överväg att använda "Adobe Portrait" som en utgångspunkt. Den här profilen förbättrar ofta hudtoner fint. Du kan också experimentera med andra profiler för att se vad som fungerar bäst för din bild.
* vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt. Använd pipedopperverktyget och klicka på ett neutralt grått område i bilden om det är tillgängligt. Annars, justera temp- och nyansreglagen tills hudtonerna ser naturliga ut. Något varmare toner kompletterar ofta denna stil.
2. Exponering och kontrast:
* Exponering: Sänk exponeringen för att skapa önskat mörker. Du vill betona skuggor. Var inte rädd för att bli mörk. Vanligtvis är mellan -0,5 till -1,5 stopp en bra utgångspunkt.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska belysningen. Börja med ett värde på +20 till +40 och justera efter behov.
* höjdpunkter: Ta ner höjdpunkterna. Detta kommer att återhämta detaljer i alla överexponerade områden och fördjupa skuggorna. Försök -30 till -60.
* skuggor: Lyft lite skuggorna för att avslöja några detaljer inom de mörkare områdena, men överdriv inte det. Vi vill upprätthålla de dramatiska skuggorna. +5 till +20 är en bra start.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att definiera de ljusaste delarna av bilden. Var noga med att inte klippa (överexponera) dem. +10 till +25 fungerar vanligtvis.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa en rikare, humörare känsla. -15 till -40 är ett bra sortiment att prova.
3. Färgjusteringar:
* vibration/mättnad: Minska något mättnad för att ge bilden ett mer dämpat, klassiskt utseende. -5 till -15. Öka vibrationen lite för att subtilt förbättra färgerna. +5 till +15.
* HSL -panel (nyans, mättnad, luminans): Det är här du kan finjustera specifika färger:
* nyans: Justera nyansen av hudtoner (orange och rött) för att säkerställa att de ser naturliga ut. Lite skiftande den orange nyansen mot rött kan ge värme.
* mättnad: Minska mättnaden av greener och blues om de är närvarande i bilden, eftersom de kan distrahera från ämnet.
* Luminance:
* Sänk på apelsinernas luminans och röda för att fördjupa hudtonerna.
* Öka något luminansen av gula om du vill betona några gyllene toner i ljuset.
4. tydlighet och struktur:
* tydlighet: Öka noggrant tydlighet. För mycket kommer att få huden att se hård ut. Börja med +5 till +15.
* textur: Att lägga till lite struktur kan förbättra detaljerna i kläder eller hud, men var subtil. +5 till +15.
5. Detaljer Panel:
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen, särskilt på huden. Använd skjutreglaget "maskering" för att skydda släta områden som hud från överskärning. Håll Alt/Alternativ -tangenten medan du justerar maskeringsreglaget för att visualisera de maskerade områdena (de kommer att visas i svart).
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), applicera lite brusreducering. Börja med ett värde på 10-20 och justera efter behov. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk ut.
6. Tonkurva:
* punktkurva: Tonkurvan möjliggör exakt kontroll över kontrast. Experimentera med en subtil "S" -kurva för att förbättra kontrasten ytterligare. En "S" -kurva mörknar skuggorna och lyser upp höjdpunkterna. Undvik att skapa hårda kurvor.
7. Lokala justeringar (mycket viktigt): Använd justeringsborsten, radiellt filter eller graderat filter för att göra riktade justeringar:
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att subtilt lätta upp (Dodge) och mörkare (bränna) specifika områden:
* dodge: Ljusa området runt ögonen och "Rembrandt Triangle" för att uppmärksamma ansiktet. Använd en liten penselstorlek, lågt flöde och en något ökad exponering (+0,1 till +0,3).
* Burn: Mörka områden runt kanterna på ansiktet, kläderna och bakgrunden för att ytterligare isolera ämnet och förbättra stämningen. Använd en liten penselstorlek, lågt flöde och en något minskad exponering (-0,1 till -0,3).
* radiellt filter: Använd ett radiellt filter för att subtilt mörkna ramens kanter och skapa en vinjetteffekt. Ställ exponeringen till -0,2 till -0,5 och fjädern till ett högt värde (t.ex. 80-90). Vänd filtret så att mörkningen påverkar området * utanför * cirkeln.
8. Kalibreringspanel (valfritt):
* Den här panelen kan användas för att justera färgtonerna i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Experimentera med subtilt att flytta de röda, gröna och blå primära nyanserna för att uppnå en specifik färggjutning. För en klassisk look, överväga att skifta skuggens nyans lite mot blått eller grönt. Små justeringar är nyckeln här.
iii. Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva någon av justeringarna. Målet är att skapa ett naturligt och trovärdigt utseende.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att exakt visa färger och toner.
* Referensbilder: Titta på faktiska Rembrandt -målningar för inspiration och vägledning.
* övning: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och bilder.
* flöde: Att använda alternativet "flöde" på din justeringsborste är avgörande för att bygga justeringar smidigt och naturligt. Håll det lågt (10-20%)
* återställning: Var inte rädd för att återställa enskilda reglage eller ens hela bilden och börja om om du inte är nöjd med resultaten.
Exempel justeringsinställningar (utgångspunkt):
* Exponering: -0.8
* kontrast: +30
* höjdpunkter: -50
* skuggor: +10
* vita: +15
* svarta: -25
* Vibrance: +5
* mättnad: -10
* tydlighet: +10
* skärpning: Belopp:60, radie:1.0, detalj:25, maskering:40
Viktig anmärkning: Dessa inställningar är en utgångspunkt. Du måste justera dem baserat på din individuella bild och önskad estetik. Var uppmärksam på belysningen i ditt ursprungliga fotografi, eftersom detta kommer att påverka det slutliga resultatet starkt. Nyckeln är att förstå principerna för Rembrandt -belysning och tillämpa dem kreativt inom Lightroom. Lycka till!