1. Förstå rollen för förinställningar i kreativitet:
* Förinställningar är utgångspunkter, inte slutpunkter: Tänk på dem som filter som ger dig en snabb bas. Applicera inte bara en förinställning och kalla det gjort. Det verkliga kreativa arbetet händer * När * du tillämpar förinställningen.
* Utforskning och experiment: Förinställningar ger omedelbara variationer på dina foton. Bläddra igenom olika förinställningar och se hur de förvandlar humör, färger och övergripande känsla. Detta kan inspirera dig att tänka på dina foton på nya sätt.
* Learning Tool: Genom att analysera inställningarna inom en förinställning kan du lära dig hur olika justeringar (exponering, kontrast, färgklassificering etc.) påverkar den slutliga bilden. Detta kan förbättra din förståelse för Lightroom och fotograferingsprinciper.
* hastighet och effektivitet: Förinställningar kan spara tid på repetitiva uppgifter, så att du kan fokusera på de mer kreativa aspekterna av redigering.
2. Hitta och välja förinställningar:
* inbyggda förinställningar: Lightroom kommer med en uppsättning standardförinställningar. Börja med att utforska dessa för att få en känsla för vad som är möjligt.
* online -resurser: Många webbplatser erbjuder både gratis och betalda Lightroom -förinställningar. Några populära alternativ inkluderar:
* Adobe Exchange
* Kreativ marknad
* Etsy
* Enskilda fotografers webbplatser.
* Tänk på din stil och intressen: Leta efter förinställningar som anpassar sig till den typ av fotografering du tycker om (t.ex. landskap, porträtt, gata). Läs recensioner och titta på före och efter exempel innan du laddar ner.
* förinställda paket: Överväg att köpa förinställda paket som erbjuder en mängd relaterade stilar. Detta kan ge en konsekvent estetik över dina foton.
* gratis kontra betald: Gratis förinställningar kan vara ett bra sätt att starta, men betalda förinställningar erbjuder ofta högre kvalitet, fler anpassningsalternativ och support från skaparen.
3. Tillämpa och modifiera förinställningar:
* Applicera med avsikt: Använd inte bara slumpmässigt förinställningar. Tänk på stämningen och meddelandet du vill förmedla och välja en förinställning som är i linje med det.
* Justera intensiteten: De flesta förinställningar kan justeras i intensitet. Använd skjutreglaget "Belopp" (i förinställningspanelen) för att ringa tillbaka eller öka effekten. Detta är avgörande för att få förinställningen att fungera bra med olika bilder.
* Anpassa inställningarna: Det är här den verkliga kreativiteten börjar!
* Exponering: Justera för att lysa upp eller mörkna bilden.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att förfina bildens dynamiska intervall.
* höjdpunkter/skuggor/vita/svarta: Finjustera dessa reglage för att styra tonerna i din bild.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificeringsverktygen för att lägga till unika färggjutningar och humör till ditt foto.
* hsl/färg: Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger för att skapa en specifik palett.
* skärpning och brusreducering: Justera dessa inställningar baserat på bildkvaliteten.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar, radiella filter och graderade filter för att selektivt tillämpa effekter på specifika områden på bilden. Detta möjliggör riktade förbättringar och mer nyanserade redigeringar.
* Var uppmärksam på detaljer: Zooma in och undersöka noggrant din bild efter att du har förinställt och gjort justeringar. Leta efter alla artefakter eller brister som måste tas upp.
4. Skapa dina egna förinställningar:
* Utveckla din signaturstil: När du experimenterar med förinställningar och justerar dem efter din smak börjar du utveckla din egen unika redigeringsstil.
* Spara dina favoritinställningar: När du har uppnått en titt du älskar, spara den som en ny förinställning. Detta gör att du snabbt kan tillämpa den stilen på andra foton i framtiden.
* Organisera dina förinställningar: Skapa mappar och namnge dina förinställningar på ett sätt som gör dem enkla att hitta och använda.
* Dela dina förinställningar (valfritt): Överväg att dela dina förinställningar med andra fotografer. Detta kan vara ett bra sätt att ansluta till samhället och få feedback på ditt arbete.
5. Tips för kreativ förinställd användning:
* Använd förinställningar som inspiration, inte regler: Känn dig inte begränsad av förinställningen. Använd den som en utgångspunkt och var inte rädd för att bryta reglerna.
* Experiment med skiktförinställningar: Applicera en förinställning och försök sedan att applicera en annan ovanpå den. Detta kan skapa unika och oväntade resultat. Se till att justera intensiteten och inställningarna för varje förinställning i enlighet därmed.
* Reverse Engineering: Om du hittar en förinställning du gillar, analysera dess inställningar för att förstå hur den skapades. Detta kan hjälpa dig att lära dig nya tekniker och utveckla dina egna förinställningar.
* Konsistens är nyckeln: Om du arbetar med en serie foton kan du försöka utveckla en konsekvent redigeringsstil för att skapa ett sammanhängande utseende. Förinställningar kan hjälpa dig att uppnå detta.
* inte överredigera: Mindre är ofta mer. Undvik överbehandling av dina foton, vilket kan göra att de ser onaturliga och orealistiska ut.
Sammanfattningsvis:
Lightroom -förinställningar är ett kraftfullt verktyg för att öka din kreativitet, men de är mest effektiva när de används avsiktligt och eftertänksamt. Genom att förstå hur förinställningar fungerar, experimentera med olika stilar och anpassa inställningarna efter din smak kan du låsa upp din kreativa potential och skapa fantastiska bilder. Kom ihåg att behandla förinställningar som en grund, inte en slutprodukt, och låt din egen konstnärliga vision vägleda din redigeringsprocess. Lycka till och ha kul att skapa!