1. Grunden:Rätt foto
* Ämne: Välj ett ämne med starka funktioner och ett övertygande uttryck. Rembrandt målade ofta ansikten med karaktär och djup.
* belysning: Börja idealiskt med ett fotografi taget med en enda, stark ljuskälla, som kommer från sidan och något över motivet. Detta är avgörande för att skapa signaturen Rembrandt Triangle of Light on the Cheek.
* Undvik jämnt upplysta foton eller de med hårda, platt ljus.
* Studiobelysning är idealisk, men du kan också använda ett fönsterljus om det placeras korrekt.
* Komposition: Rama eftermakten eftertänksamt, vilket möjliggör en god mängd negativt utrymme runt dem.
* Skjuttips: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
2. Importera och initiala justeringar i Lightroom's Develop Module:
* Profilkorrigeringar: Gå till panelen "Lens Corrections" och aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta fixar linsförvrängning och färgkantning.
* vitbalans: Justera vitbalansen (temperatur och nyans) för att uppnå en neutral utgångspunkt. En något varmare vitbalans kan fungera bra för ett Rembrandt-inspirerat porträtt, men överdriv inte det. Använd verktyget "Ögondroppar" för att välja ett område som du vet är neutralt grått om det behövs.
* Exponering: Det är vanligtvis där du * minskar * den totala exponeringen för att skapa den mörka och humöriga känslan. Börja med att dra exponeringsreglaget ner. Oroa dig inte om bilden ser väldigt mörk till en början; Vi tar tillbaka ljus i specifika områden.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skillnaden mellan ljus och skugga. Detta hjälper till att definiera funktionerna och skapar drama. En bra utgångspunkt skulle vara +20 till +40.
* höjdpunkter: Sänk ner höjdpunkternas skjutreglage avsevärt. Detta kommer att återhämta detaljer i de ljusare områdena i ansiktet och kläderna, vilket hindrar dem från att blåsa ut. Sikta på -50 eller till och med lägre, beroende på din bild.
* skuggor: Öka något skuggreglaget för att få tillbaka lite detaljer i de mörkare områdena, men var försiktig så att du inte tvättar skuggorna helt. En liten justering, som +10 till +20, kan vara tillräcklig.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att kontrollera de ljusaste punkterna i bilden. En subtil justering uppåt kan hjälpa till att skapa en känsla av ljusstyrka utan överexponering.
* svarta: Sänk det svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och skapa ett mer dramatiskt utseende. Experiment för att hitta den söta platsen där de svarta är rika men inte helt klippta.
3. Tonkurvan:formar ljuset
* Tonkurvan är avgörande för att finjustera kontrasten och skapa en specifik stämning. "Poängkurvan" är mer mångsidig.
* s-kurva: Skapa en subtil S-kurva genom att dra den övre högra delen av kurvan något uppåt och den nedre vänstra delen något nedåt. Detta kommer att förbättra kontrasten ytterligare, vilket gör höjdpunkterna ljusare och skuggorna mörkare.
* finjustering: Justera kurvan efter smak. Du kanske vill dra ner höjdpunkterna av kurvan mer aggressivt för att mjukgöra de ljusa områdena.
4. HSL/färgjusteringar:
* desatureure: Rembrandts målningar har ofta dämpade färger. I HSL/färgpanelen, experimentera med något desaturera färgerna, särskilt gula och apelsiner. Detta ger bilden en mer vintage och målare känsla.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i enskilda färger. Att sänka barnens luminans kan mjukgöra hudtoner, samtidigt som man sänker luminansen av blues och gröna kan bidra till den totala stämningen.
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen för att finjustera hudtonerna och bakgrundsfärgerna. En liten förskjutning mot varmare toner i apelsinerna kan vara smickrande.
5. Lokala justeringar med justeringsborste och radiella filter:
* Justeringsborste: Det är här du verkligen kan rikta in sig på specifika områden i bilden.
* dodge (ljusare): Använd en borste med en positiv exponeringsjustering och lågt flöde (10-20%) för att försiktigt lysa upp markeringsområdena i ansiktet, särskilt kinden med Rembrandt Triangle of Light, Noses Bridge och Brow Bone. Bygg upp effekten gradvis.
* bränna (mörkare): Använd en borste med en negativ exponeringsjustering för att mörkna kanterna på ansiktet, håret och bakgrunden. Detta hjälper till att dra tittarens öga på de viktigaste områdena i motivets ansikte.
* mjukgöring Skin: Använd en borste med reducerad tydlighet och skärpa för att subtilt mjukgöra hudstrukturen. Var väldigt mild med detta; Du vill inte få huden att se onaturlig ut.
* radiellt filter:
* vinjett: Skapa en subtil vinjett genom att använda ett radiellt filter, dra det för att täcka det mesta av bilden och ställa exponeringen till ett negativt värde. Invertera urvalet (kolla "invertera" rutan) för att mörkna * utanför * på filtret och fokusera uppmärksamheten på ämnet. Justera fjädern för att mjukgöra kanten på vinjetten.
* Spotlight: Använd ett radiellt filter med en positiv exponeringsjustering för att selektivt lysa upp motivets ansikte. Placera filtret över ansiktet och justera dess storlek och form för att uppnå önskad effekt.
6. Detalj och skärpning:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Börja med standardinställningarna och justera mängden, radie, detalj och maskeringsreglage för att finjustera skärpningen. Använd maskeringsreglaget för att skydda släta områden som hud från överskärning.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att minska all kornighet i bilden, särskilt i skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser suddig ut.
7. Kalibrering (valfritt):
* På kamerakalibreringspanelen kan du ytterligare förfina färgen och tonen på bilden. Experimentera med olika profiler och justeringar av skuggorna, röda primära, gröna primära och blå primära reglage. Detta kan hjälpa dig att uppnå ett specifikt utseende och känsla.
Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Målet är att skapa en trovärdig och konstnärlig effekt, inte en överbehandlad. Gör små, inkrementella justeringar och utvärdera ständigt resultaten.
* Preserve hudstruktur: Undvik överdriven utjämning eller suddighet i huden. Håll lite struktur för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* Referensbilder: Studera Rembrandts målningar för att förstå hans användning av ljus och skugga. Använd dessa bilder som en guide för din redigering.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det finns inget enda "korrekt" sätt att uppnå ett porträtt i Rembrandt-stil.
* övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du att känna igen rätt belysningsförhållanden och göra nödvändiga justeringar i Lightroom.
* flöde och opacitet: Använd borstens flödes- och opacitetsinställningar för att bygga upp effekten gradvis och skapa smidiga övergångar. Lägre flöde är i allmänhet bättre för subtila justeringar.
Exempel på arbetsflödesöversikt (förenklad):
1. Importera rå bild.
2. Lenskorrigeringar.
3. Vitbalans.
4. Minska exponeringen.
5. Öka kontrasten.
6. Lägre höjdpunkter.
7. Öka något skuggor något.
8. S-kurva i tonkurva.
9. Desaturera färger.
10. Dodge och bränna med justeringsborste.
11. Vignett med radiellt filter.
12. skärpning.
13. finjustera och justera efter smak.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa vackra och stämningsfulla porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Lycka till!