REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Att redigera företagens huvudskott i Lightroom kräver en delikat balans:professionell, polerad och smickrande, men ändå äkta. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå det:

i. Planering och förberedelser:

* Förstå kortet: Om du har en, följ den noggrant. Var uppmärksam på önskat utseende (t.ex. naturlig, ljus, ren, kraftfull). Tänk på företagets varumärke och målgrupp.

* Skytte väl: Detta är halva striden. God belysning, skarpt fokus och korrekt posering minskar redigeringstiden avsevärt. Sikta för jämn belysning och undvik hårda skuggor.

* Förinställningar (använd med försiktighet): Även om förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, kräver de ofta betydande justering. Lita inte på dem blint. Skapa din egen baserat på din stil och vanliga justeringar för headshots.

* Backup: Gör alltid en kopia av dina originalfiler innan du redigerar!

ii. Lightroom Workflow (steg-för-steg):

1. Import &Culling:

* Importera alla huvudskott till Lightroom.

* cull rigoröst. Välj de bästa bilderna baserade på fokus, uttryck, pose och övergripande kvalitet. Använd stjärnbetyg eller färgetiketter för att markera dina val.

2. Grundanpassningar (global):

* vitbalans: Justera temperaturen och nyansen för att uppnå en neutral hudton. Använd "auto" vitbalansen som en utgångspunkt och sedan finjustera. EyEdropper Tool kan vara till hjälp, klicka på ett neutralt grått område (om det är tillgängligt).

* Exponering: Sträva efter korrekt exponering. Var inte rädd för att lyfta skuggor något för att lysa upp ögonen och minska hårda skuggor.

* kontrast: Minska kontrasten något för ett mjukare, mer smickrande utseende. För mycket kontrast kan accentuera rynkor och brister.

* Höjdpunkter &skuggor: Återställ höjdpunkterna vid behov (t.ex. utblåst panna). Öppna upp skuggor för att avslöja detaljer och minska mörka cirklar under ögonen.

* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna noggrant. Använd "klippningsindikatorer" (J -nyckeln) för att undvika överexponering eller underexponering.

* Clarity &Texture: Minska tydligheten något för mjukare hud. Öka strukturen något för att upprätthålla detaljer och skärpa utan att huden ser alltför bearbetad. Börja med små steg och justera efter smak. Lite går långt.

* Vibrans &mättnad: Öka vibrationen något för mer naturlig färg. Använd mättnad sparsamt, eftersom övermättnad kan se konstgjord ut.

3. Tone Curve:

* Subtil S-Curve: En mycket subtil S-kurva kan ge en touch av kontrast och djup. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan öka hårdheten.

4. HSL/färgpanel:

* hudtoner: Justera nyans, mättnad och luminans av de orange och röda kanalerna för att finjustera hudtoner.

* nyans: Små justeringar för att skifta hudtoner varmare eller svalare.

* mättnad: Kontrollera intensiteten i hudfärgen.

* Luminance: Ljusna eller mörkare hudtoner.

* Andra färger: Justera färger i bakgrunden eller kläderna efter behov för att säkerställa att de inte distraherar från ämnet.

5. Detaljpanel:

* skärpning: Applicera skärpning på ett klokt sätt. Använd skjutreglaget "maskering" för att skydda områden som hud från överskärning. Börja med en låg mängd och öka gradvis tills du ser en märkbar förbättring av skärpan utan att införa artefakter.

* Bullerreduktion: Applicera en liten mängd brusreducering för att jämna ut huden och ta bort spannmål. Använd skjutreglaget "detalj" för att upprätthålla strukturen.

6. linskorrigeringar:

* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" under panelen "Lenskorrigeringar" för att korrigera för linsförvrängning och vinjettering.

7. Transform Panel (valfritt):

* Om headshot har perspektivproblem (t.ex. lutande byggnader), använd panelen "Transform" för att korrigera dem.

8. Lokala justeringar (riktade justeringar):

* Justeringsborste (rekommenderas starkt):

* Skinutjämning: Använd en borste med negativ tydlighet och en liten minskning av skärpan på huden. Sänk flödet och densiteten för bättre kontroll och ett mer naturligt resultat. Fjäder borstkanten avsevärt. Fokusera på att jämna ut större strukturområden, inte varje por.

* ögon: Förbättra ögonen genom att ljusa dem något, lägga till en touch av kontrast och skärpa dem subtilt. Du kan också lägga till en liten mängd irisförbättring.

* läppar: Tillsätt en touch av mättnad och ljusstyrka till läpparna om det behövs.

* skuggor: Lättar skuggor under ögonen eller på ansiktet med en borste med ökad exponering.

* Dodging &Burning: Subtilt Dodge (Lighten) höjdpunkter och bränner (mörkare) skuggor för att lägga till dimension och form i ansiktet.

* radiellt filter (valfritt):

* Använd ett radiellt filter för att lysa upp motivets ansikte eller för att lägga till en subtil vinjett.

* Graderat filter (valfritt):

* Använd ett graderat filter för att mörkna eller lättare bakgrunden.

9. Avlägsnande av plats:

* Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort fläckar, hårda hår eller andra distraktioner. Ställ in verktyget för att "läka" för bästa resultat.

10. Slutliga beröringar:

* recension: Ta en paus och kom sedan tillbaka till bilden med färska ögon.

* Jämför: Jämför den redigerade bilden med originalet för att säkerställa att du inte har överdrivet den.

* batchbehandling: Om du har flera huvudskott med liknande belysning och inställningar kan du kopiera justeringarna från en bild till de andra. Synkronisera inställningar noggrant för att undvika att tillämpa olämpliga justeringar.

11. export:

* filformat: Välj ett lämpligt filformat (JPEG för webben, TIFF för tryck).

* Färgutrymme: SRGB rekommenderas vanligtvis för webbanvändning. Adobe RGB eller Prophoto RGB kan vara att föredra för utskrift (kontrollera med skrivaren).

* Upplösning: Ställ in lämplig upplösning (300 dpi för tryck, 72 dpi för webben).

* filnamn: Använd en konsekvent och beskrivande filnamnskonvention.

iii. Viktiga överväganden och tips:

* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra motivets utseende utan att få dem att se konstgjorda eller oigenkännliga ut.

* Hudstruktur: Bevara hudstrukturen. Övermomning kan göra att ämnet ser plast ut.

* ögonkontakt: Se till att ögonen är skarpa och tydliga. De är fokuspunkten för huvudskottet.

* Professionalism: Håll en konsekvent stil och ton över alla headshots för ett sammanhängande utseende.

* Företagsstandarder: Följ alla specifika riktlinjer eller preferenser som tillhandahålls av företaget.

* Konsistens: Använd samma inställningar för ett parti bilder tagna samtidigt. Synkronisera inställningar noggrant för att undvika problem.

* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera headshots. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.

* Få feedback: Be om feedback från andra för att få ett nytt perspektiv på dina redigeringar.

iv. Etiska överväganden:

* Transparens: Var på förhand med klienter om den retuschering du tillhandahåller.

* äkthet: Undvik att göra drastiska förändringar i ämnets utseende som kan vara vilseledande eller vilseledande.

* Respekt:​​ Var respekt för ämnets naturliga egenskaper och undvik att få dem att se onaturliga ut.

Genom att följa dessa steg och tips kan du redigera företagens huvudskott i Lightroom för att skapa professionella, polerade och smickrande bilder som exakt representerar ämnet. Kom ihåg att prioritera subtilitet, upprätthålla äkthet och följa eventuella specifika riktlinjer eller preferenser som tillhandahålls av företaget. Lycka till!

  1. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  2. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  3. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  4. Dina nästa köp efter att du skaffat en ny kamera

  5. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Infinte Mask Loop Effect i Adobe After Effects

  2. Hur man skapar en svartvit himmel med hög kontrast från en färgbild

  3. Hur man använder automask i Lightroom för att få dina foton att lysa

  4. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  5. Göra känsla av Lightrooms rutnätsvy

  6. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  7. Hur man skapar och importerar anpassade penselförinställningar för Lightroom

  8. Hur man skapar konstbilder från det vardagliga