i. Förstå grunge estetik
Innan du dyker in i teknikerna ska du tänka på vilka element som bidrar till en "grunge" -utseende. Generellt innebär det:
* textur: Korn, brus och tillsatta strukturer (som betong, papper eller tyg) är avgörande.
* kontrast: Ofta en balans mellan områden med hög och låg kontrast för att betona detaljer och skapa en humörig känsla.
* mörka toner: Grunge tenderar att luta sig mot en mörkare, mer dyster palett.
* Desaturation: Färg dämpas vanligtvis eller desatureras till viss del.
* brister: Målet är inte orörd perfektion, utan snarare en känsla av råhet och ålder.
ii. Lightroom Workflow:steg-för-steg
Här är en uppdelning av hur man kan uppnå grunge -utseendet i Lightroom, tillsammans med förklaringar av varför varje steg är viktigt:
1. Inledande justeringar (grundpanel):
* Exponering: Justera efter smak, men ofta något underexponera för att förbättra den mörkare stämningen. -0.3 till -0.7 kan vara en bra utgångspunkt.
* kontrast: Öka kontrasten för att lägga till definition. En måttlig ökning (t.ex. +15 till +30) fungerar bra. För mycket kan se hårt ut, så se efter blåsta höjdpunkter eller blockerade skuggor.
* höjdpunkter: Att sänka höjdpunkterna är avgörande. Detta hjälper till att återhämta detaljer och förhindra att alltför ljusa områden dyker upp platt. Försök -20 till -50.
* skuggor: Öppna upp skuggor *något *, men gå inte överbord. En liten ökning (t.ex. +5 till +15) kan avslöja detaljer utan att få bilden att se alltför ljus. Målet är inte nödvändigtvis att ha ljusa skuggor, utan att se till att de inte är helt krossade.
* vita: Sänk ner de vita skjutreglaget för att ytterligare minska ljusstyrkan i de ljusaste områdena.
* svarta: Justera efter smak, men ofta sänka dem något för att fördjupa den totala tonen och öka kontrasten. En liten minskning (t.ex. -5 till -15) kan vara effektiv.
* tydlighet: Öka tydligheten för att förbättra kontrasten i mitten av tonen och få fram strukturen. En måttlig ökning (t.ex. +15 till +30) är en bra utgångspunkt. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa en konstgjord eller hård look.
* vibration/mättnad: Minska vibration/mättnad för att stänga av färgerna. Minska vibrationen mer så att det bara påverkar midtonerna.
2. Tonkurvjusteringar:
* Subtil S-Curve: En subtil S-kurva kan förbättra kontrasten ytterligare. Dra ner skuggorna något och lyft höjdpunkterna något. Vara mild; Extreme S-kurvor kan se onaturliga ut.
* matteffekt (valfritt): För att skapa en matt look, lyft bottenpunkten för tonkurvan * upp * lite. Detta höjer den svarta punkten och lägger till en mjölkig look till skuggorna. Detta är ett viktigt steg för många grunge -utseende. En liten hiss är vanligtvis tillräcklig.
3. HSL/färgpaneljusteringar:
* nyans: Justera nyansen av enskilda färger för att flytta den totala färgpaletten. Subtila skift kan lägga till en unik ton. Till exempel kan du flytta röda något mot apelsin eller gula mot grönt.
* mättnad: Minska ytterligare mättnaden i specifika färger, särskilt livliga som röda, gröna och blues. Målet är att stänga av den övergripande färgpaletten.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i enskilda färger. Du kan mörkna gula eller apelsiner för att skapa en mer dämpad hudton.
4. Detaljpanelen:Svandring och brusreducering:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer. Använd skjutreglaget "maskering" (medan du håller alt/alternativ) för att skydda områden som slät hud från överskärning och fokusera skärpning på texturerade områden.
* Bullerreduktion: Överdriv inte brusreducering! Vissa ljud är en del av grunge -estetiken. Minska det bara tillräckligt för att ta bort distraherande artefakter. Överväg att använda färgbrusreducering mer aggressivt än luminansbrusreducering.
5. Effektpanel:spannmål och vinjett
* spannmål: Detta är ett * avgörande * steg för en grunge -look. Lägg till en märkbar mängd spannmål. Experimentera med "mängden", "storlek" och "grovhet" reglage för att uppnå önskad struktur. Börja med en måttlig mängd och justera efter smak.
* belopp: Styr spannmålens intensitet.
* Storlek: Styr storleken på spannmålspartiklarna.
* grovhet: Styr slumpmässigheten och hårdheten i kornet.
* vinjett: Lägg till en liten vinjett (vanligtvis negativa värden) för att mörkna bildens kanter och dra fokus till mitten. En subtil vinjett kan förbättra humöret.
6. Lägga till strukturer (Photoshop eller externa redaktörer):
* Detta är valfritt men rekommenderas starkt för en mer autentisk grunge -look. Om du vill ta det ett steg längre, importera din bild till Photoshop eller en annan bildredigerare som stöder lager och blandningslägen.
* Hitta strukturer: Sök efter gratis eller betalda strukturer online (t.ex. gammalt papper, betong, rostig metall, tyg).
* lagerstrukturer: Placera texturbilden på ett lager ovanför ditt porträtt.
* blandningslägen: Experimentera med blandningslägen som "Multiply", "Overlay", "Mjukt ljus", "Skärm" eller "Darken." Dessa blandningslägen interagerar med det underliggande porträttskiktet på olika sätt, vilket skapar unika effekter. Multiplicera är ofta en bra utgångspunkt.
* opacitet: Justera opaciteten hos texturskiktet för att kontrollera textureffektens intensitet.
* maskering (valfritt): Använd lagermasker för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden på bilden. Till exempel kan du maskera strukturen bort från motivets ansikte för att hålla huden relativt slät.
7. Kamerakalibrering:
* När du är valfritt, experimentera med kamerakalibreringspanelen. Att justera den röda, gröna och blå primära nyansen och mättnaden kan drastiskt förändra den övergripande färgtonen och lägga till den skitna känslan.
Exempel på justeringsvärden (utgångspunkter):
Det här är bara utgångspunkter; Justera enligt din specifika bild:
* Basic:
* Exponering:-0.5
* Kontrast:+20
* Höjdpunkter:-40
* Skuggor:+10
* Vita:-10
* Svarta:-10
* Tydlighet:+25
* Vibration:-20
* Mättnad:-10
* spannmål:
* Belopp:30
* Storlek:30
* Grovhet:60
* vinjett: -15
Viktiga överväganden och tips:
* Börja med en bra basbild: Kvaliteten på din ursprungliga bild kommer att påverka det slutliga resultatet. En välkomponerad och korrekt exponerad bild kommer att göra det lättare att uppnå en övertygande grunge-effekt.
* Subtilitet är nyckeln (initialt): Överdriv inte! Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt. Det är lättare att lägga till mer än att ta bort.
* Experiment med olika strukturer: Var inte rädd för att prova olika strukturer och blandningslägen för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Se för artefakter: För mycket skärpning eller tydlighet kan skapa oönskade artefakter. Zooma in till 100% för att inspektera bilden för eventuella problem.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Många gratis och betalda Lightroom -förinställningar är utformade för att skapa grunge -effekter. Dessa kan vara ett bra sätt att komma igång och lära sig olika tekniker.
* Tänk på ämnet: Grunge -effekter är ofta mer lämpliga för vissa ämnen än andra. De tenderar att fungera bra med porträtt av människor med starka funktioner, väderbitna ansikten eller vilda stilar.
* övning: Det bästa sättet att behärska grunge -utseendet är att öva. Experimentera med olika inställningar och strukturer tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
Genom att kombinera dessa tekniker kan du skapa en mängd övertygande grungeffekter i Lightroom och lägga till en unik och konstnärlig touch till dina porträtt. Kom ihåg att justera inställningarna så att du passar din individuella bild och konstnärliga vision. Lycka till!