i. Grunden:Innan du börjar (skjuter bilden)
Även om du kan försöka skapa denna effekt i efterbehandlingen, kommer de bästa resultaten från att börja med ett väl upplyst, lämpligt fotografi. Tänk på dessa faktorer under fotograferingen:
* belysning:
* Single Key Light: Rembrandt-belysning förlitar sig på en enda nyckelkälla, vanligtvis placerad i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte, både horisontellt och vertikalt. Detta är avgörande.
* Hårt ljus: En hårdare ljuskälla (mindre relativt ämnet) skapar mer definierade skuggor, vilket är viktigt. Tänk på att använda en blixt med en liten modifierare eller en bar glödlampa.
* Rembrandt Patch: Sikta på signaturen "Rembrandt Patch" av ljus - en liten, triangulär ljuslapp på kinden mittemot ljuskällan. Det är detta som definierar stilen.
* bakgrund:
* mörk bakgrund: Använd en mörk eller svart bakgrund. Detta hjälper ämnet att sticker ut och bidrar till den övergripande humöriga känslan.
* Ämne och posera:
* klassiska eller enkla poser: Tänk på poser som framkallar en känsla av kontemplation eller introspektion. Undvik alltför dynamiska eller handlingsorienterade poser.
* kläder: Mörka eller dämpade kläder kompletterar den mörka estetiken.
* filtyp: Skjut i råformat. Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen för att återställa detaljer och justera exponering.
ii. Lightroom justeringar:steg-för-steg
Låt oss nu dyka in i Lightroom -justeringarna:
1. Importera och initial bedömning:
* Importera din råa bild till Lightroom.
* Ta en titt på bilden och identifiera områden för förbättringar. Är exponeringen korrekt? Är skuggorna tillräckligt djupa? Behöver höjdpunkterna tonas ner?
2. Grundanpassningar (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta):
* Exponering: Börja med att justera exponeringsreglaget för att uppnå den totala ljusstyrkan du önskar. I allmänhet, för en Rembrandt -utseende, vill du ha en något underexponerad bild. Överdriv inte det, eftersom du inte vill förlora detaljer.
* kontrast: Öka kontrasten något för att fördjupa skuggorna och få höjdpunkterna att pop. Cirka +10 till +30 kan vara en bra utgångspunkt.
* höjdpunkter: Sänk ner höjdpunkternas skjutreglage avsevärt (t.ex. -50 till -80 eller ännu mer) för att återhämta detaljer i de ljusa områdena i ansiktet och kläderna. Detta kommer att förhindra utblåsta höjdpunkter och behålla strukturen.
* skuggor: Öka något skuggreglaget något (t.ex. +10 till +30) för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men var försiktig så att du inte lyfter dem för mycket, eftersom du vill behålla den humöriga atmosfären.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Experiment för att hitta rätt balans. Du kanske vill sänka det lite för att undvika överexponering.
* svarta: Sänk ner svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och skapa en rikare, mörkare bakgrund. Detta är ett avgörande steg. Sikta på en inställning där vissa områden på bilden är nära ren svart, men utan att förlora detaljer i ämnet.
3. tonkurva (avgörande för rembrandt look):
* Det är här du ska förfina kontrasten och tonområdet. Använd punktkurvan (finns i tonkurvpanelen).
* Skapa en "S" -kurva: Lägg till en punkt i höjdpunkterna (kurvan övre till höger) och dra ner den något. Lägg till en punkt i skuggområdet (nedre vänster) och dra upp det något. Detta skapar en subtil "S" -kurva, som ökar kontrasten och ger djupet. Gå inte för extrem; En subtil kurva är nyckeln.
* finjust: Justera punkterna på kurvan för att finjustera höjdpunkterna och skuggorna ytterligare. Du kan också experimentera med att lägga till punkter i midtonerna för att justera den totala ljusstyrkan.
4. Färggradering (HSL/färgpanel):
* nyans: Justera nyansen av olika färger för att skapa en önskad stämning. Du kan något skifta röda mot orange eller justera blues för att bli mer dämpad.
* mättnad: Minska mättningen av färger (särskilt livliga färger) för att skapa en mer dämpad och tidlös känsla. Att sänka den totala mättnaden kommer att förbättra den dyster stämningen.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att kontrollera deras ljusstyrka. Du kan till exempel göra Blues i bakgrunden mörkare.
5. Färggradering (delad toning/färgklassificeringspanel):
* höjdpunkter: Lägg till en touch av värme (t.ex. en subtil orange eller gul nyans) till höjdpunkterna. Detta kan skapa en klassisk, målare känsla. Använd ett mycket lågt mättnadsvärde (t.ex. 5-10).
* skuggor: Tillsätt en sval ton (t.ex. en subtil blå eller lila nyans) till skuggorna. Återigen, håll mättnaden mycket låg. Detta skapar kontrast och djup.
6. detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Skärpa bilden något för att få fram detaljer. Använd mängden, radie och detaljreglage för att kontrollera skärpningseffekten. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), använd brusreduceringsreglagen för att minska det. Luminansbrusreducering är vanligtvis effektivare än färgbrusreducering.
7. Effektpanelen (Vignetting och spannmål):
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till ämnet. Använd mängden reglage i Effect -panelen och dra den till vänster (negativa värden). Justera mittpunkten, rundhet och fjäderreglage för att kontrollera vinjettens form och intensitet.
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan förbättra den klassiska, filmliknande känslan. Använd mängden reglage i Effect -panelen. Justera storleken och grovhetsreglagen för att kontrollera utseendet på spannmålen.
8. Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter):
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att subtilt ljusna (Dodge) -områden du vill betona (t.ex. ögonen) och mörkare (bränn) områden du vill avta (t.ex. distraherande bakgrundselement).
* Graderat filter: Använd det graderade filtret för att mörkna bakgrunden ytterligare eller för att skapa en subtil ljusgradient.
* radiellt filter: Använd det radiella filtret för att skapa en spotlight -effekt eller för att mörkna specifika områden runt motivet.
9. kalibrering (kamerakalibrering):
* I kamerakalibreringspanelen, experimentera med profilen, skuggor ton och röd/grön/blå primär nyans och mättnadsreglage. Subtila justeringar här kan finjustera färgbalansen och den övergripande utseendet på bilden. Försök att experimentera med olika kameraprofiler för att se vilken som bäst passar din bild.
iii. Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Rembrandt-utseendet handlar om nyans och subtilitet, inte över-the-top-effekter.
* Preserve hudstruktur: Var mycket försiktig så att du inte övermätade huden. Behåll naturlig struktur för en mer realistisk och tidlös look.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och har goda detaljer. Du kanske subtil lyser dem med justeringsborsten.
* öva och experiment: Det bästa sättet att behärska denna teknik är att öva och experimentera med olika inställningar. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar bäst för dina bilder.
* Referens Rembrandts målningar: Studera belysningen och stämningen i Rembrandts målningar för att få en bättre förståelse för stilen.
* Använd förinställningar som utgångspunkt (men lita inte på dem): Det finns Rembrandt-stil Lightroom-förinställningar tillgängliga online. Dessa kan vara en användbar utgångspunkt, men se till att anpassa dem för att passa din specifika bild. Att förlita sig enbart på förinställningar kommer ofta att resultera i en generisk look.
Exempelinställningar (utgångspunkt):
Det här är bara exempel. Justera dem baserat på din specifika bild:
* Exponering:-0.3 till -0.7
* Kontrast:+15
* Höjdpunkter:-70
* Skuggor:+20
* Vita:-10
* Svarta:-40
* Tonkurva:mild "s" kurva
* Mättnad:-10
* Vignette:-15 till -30
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska, mörka och humöriga rembrandt-stilporträtt i Lightroom. Kom ihåg att nyckeln är att börja med ett väl upplyst fotografi och göra subtila, nyanserade justeringar. Lycka till!