1. Behärska konsten med en-ljus-installation (och förstå mörker):
* Fokusera på en ljuskälla: Glöm komplexa inställningar för flera ljus för nu. Dramatiska porträtt trivs ofta på enkelheten i en enda, väl placerad ljuskälla. Detta tvingar dig att verkligen förstå hur lätt och skugga interagerar på ditt ämne och skapar djup och humör.
* Modifier Matter: En modifierare är vad du lägger framför ditt ljus. Det bästa alternativet för drama är en softbox eller paraply Eftersom det diffunderar ljuset, skapar mjukare skuggor och övergång, men är inte så hård som bara glödlampa. Storleken på modifieraren är också viktig, större modifieraren desto mjukare ljuset.
* Placering är nyckeln: Experimentera med olika ljuspositioner.
* Sidbelysning: Placera ljuset åt sidan av ditt ämne för att skapa en stark skugglinje ner i mitten av ansiktet. Detta är klassiskt för dramatiska porträtt.
* något över: Att placera ljuset något ovanför motivet och vinklat kommer att skapa skuggor under pannan och kindbenen, vilket lägger till definition.
* slingbelysning: En variation av sidobelysning, placerade lite mer mot fronten och skapade en liten "slinga" av skuggan på kinden mittemot ljuskällan.
* omfamna skuggorna: Dramatiska porträtt * förlitar sig * på skuggor. Var inte rädd för dem! De är lika viktiga som höjdpunkterna i att skapa stämningen och definiera ämnets funktioner.
2. Kontrollera bakgrunden och atmosfären:
* mörk är din vän: En mörk eller neutral bakgrund är avgörande för att uppmärksamma ämnet och förbättra den dramatiska effekten. Svart eller mycket mörkgrått tyg eller papper fungerar bra. Du kan också använda en mörk vägg om du har en.
* Avståndsfrågor: Placera ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden för att förhindra att ljuset spillas på det och gör det ljusare. Ju längre bort de är, desto mörkare och mer definierad blir bakgrunden.
* Kontrollens omgivande ljus: Dim eller eliminera eventuellt omgivande ljus (lampor, tändljus, solljus) i rummet. Du vill att din enskilda ljuskälla ska vara * enda * -källan. Blackout -gardiner eller skytte på natten kan vara till stor hjälp.
3. Välj rätt växel (utan att bryta banken):
* Essential Gear:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller kommer att göra.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) är idealisk för smickrande perspektiv och grunt djup på fältet, men till och med ett kitlins kan fungera om du fokuserar på belysning och komposition.
* Ljuskälla: En strobe/blixt eller ett konstant LED -ljus. En speedlight (blixt) är kraftfull och prisvärd. Ett konstant LED-ljus är lättare att se hur ljuset faller i realtid, vilket gör det bra för lärande.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* Ljusmodifierare: Softbox eller paraply (som nämnts ovan).
* bakgrund: Mörkt tyg eller pappersbakgrund.
* reflektor (valfritt): En reflektor (vit, silver eller guld) kan användas för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna, men var noga med att inte överdriva det och döda drama.
* Prioritera belysning: Om du har en budget, investera mer i belysningsutrustningen än kameran. Bra belysning kommer att ha en mycket större inverkan på dina porträtt än en topp-of-the-line-kamera med dålig belysning.
4. Posing &Expression:Kommunicera stämningen
* Rikta inställningen: Låt inte bara ditt ämne stå där. Vägleda dem till poser som förmedlar den önskade stämningen.
* vinklad kropp: Att ha motivet något vinklat mot eller bort från kameran kan skapa mer dynamiska linjer och skuggor.
* Chin Down/Up: Att sänka hakan något kan accentuera käklinjen och skapa ett mer allvarligt uttryck. Att höja hakan kan göra att halsen verkar längre och mer elegant, men var försiktig med att den inte ser onaturlig ut.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Händer kan vara uttrycksfulla. Låt dem röra vid ansiktet, vila på halsen eller hållas i en naturlig pose.
* fånga känslorna: Ämnet:s uttryck är nyckeln. Uppmuntra dem att tänka på en specifik känsla eller minne för att få äkthet i ansiktet. Ge tydliga och direkta instruktioner om vilken typ av känslor du siktar på.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta (även om det bara är subtilt).
5. Efterbehandling:finjustera drama
* Subtila justeringar: Dramatiska porträtt drar ofta nytta av noggrann efterbehandling. Men mindre är ofta mer.
* Kontrast är din vän: Öka kontrasten något för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna.
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna, skulpturera ansiktet och lägga till mer definition. Fokusera på områden som kindbenen, ögonen och käken.
* skärpning: Skärpa bilden selektivt och fokusera på ögonen och andra viktiga detaljer.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera bilden till svartvitt. Detta kan förbättra dramaet genom att eliminera färgdistraktioner och betona toner och strukturer.
Genom att fokusera på dessa viktiga områden kan du skapa fantastiska dramatiska porträtt i din egen hemmastudio, även med begränsat utrymme och utrustning. Experiment, öva och var inte rädd för att bryta reglerna för att hitta din egen unika stil!