i. Förberedelse:
* Välj rätt foto: Grunge -effekter fungerar bäst med porträtt som har en viss befintlig struktur och detaljer. Överväg porträtt som inte är alltför rena eller polerade. Äldre porträtt eller de som tas i mer industriella eller urbana miljöer kan också dra nytta av denna effekt.
* duplicera ditt foto (virtuell kopia): Innan du gör några justeringar ska du skapa en virtuell kopia av ditt foto i Lightroom. Detta gör att du kan experimentera icke-förstörande och återgå till originalet om det behövs. Högerklicka på bilden i utvecklingsmodulen och välj "Skapa virtuell kopia."
ii. Grundläggande justeringar (utveckla modulen):
1. grundpanel:
* Exponering: I allmänhet vill du något minska exponeringen för att förbättra humöret. En subtil justering är nyckeln.
* kontrast: Öka kontrasten för att få fram detaljerna och strukturerna. En högre kontrast kommer att accentuera grunge -känslan.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer och förhindra att de blåser ut ljusa områden.
* skuggor: Öka skuggorna för att avslöja mer detaljer i de mörkare områdena. Detta kommer att ge djup och komplexitet.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in din ljusaste punkt. Var försiktig så att du inte klämmer vita överdrivet.
* svarta: Justera svarta skjutreglaget för att fördjupa de mörka områdena och tillsätt djupet. Återigen, var försiktig med att klippa.
* tydlighet: Öka tydligheten för att betona medelstora detaljer och struktur. Detta är avgörande för grunge -utseendet. Experimentera; För mycket kan se hårt ut.
* vibration/mättnad: Detta beror på din önskade estetik. Du kan antingen öka mättnaden något för en mer livlig grunge -look eller minska den för en dämpad, vintage -känsla.
2. Tonkurva:
* punktkurva (bäst för grunge): Poängkurvan är din bästa vän för grunge. Skapa en "S" -kurva (eller en liten variation) för att ytterligare förbättra kontrasten. Lyft skuggorna något för en matt eller bleknad utseende.
* kanalspecifika kurvor: Du kan också justera enskilda, gröna och blå kanaler i tonkurvan för subtila färgjusteringar och ytterligare humörkontroll.
iii. Lägga till struktur och brus:
1. Detaljpanel:
* skärpning: Skärmning är avgörande för att få fram strukturen. Justera beloppet och radien för att förbättra detaljer utan att skapa glorier. Använd maskering för att endast skärpa specifika områden om det behövs (t.ex. undvik skärning av slät hud).
* Bullerreduktion (Luminance): Du * kanske * vill öka luminansbrusreduceringen mycket något, men i allmänhet lämnar det lågt eller av. Lite brus * lägger till * till Grunge -estetiken.
* färgbrusreducering: Du kan vanligtvis lämna detta ensam eller minska det något för att minimera färgfläckar.
2. Effektpanel:
* spannmål: Detta är * väsentligt * för grunge -effekten. Lägg till en märkbar mängd spannmål. Experimentera med mängden, storleken och grovhetens skjutreglage för att hitta rätt utseende. Högre mängd och grovhet ger en mer uttalad grunge -effekt.
* Post-Crop Vignetting: En subtil vinjett (antingen positiv eller negativ mängd) kan hjälpa till att uppmärksamma ämnet och öka den totala stämningen. Experimentera med mittpunkten, rundhet och fjäderinställningar.
iv. Färggradering (valfritt, men rekommenderas starkt):
1. färgklassificeringspanel: Denna panel (tidigare känd som split toning) är utmärkt för att lägga till färgtvätt och vintage toner.
* skuggor: Lägg till en färggjutning i skuggorna. Blues, lila och gröna fungerar ofta bra för en grunge -estetik. Justera nyans och mättnad.
* höjdpunkter: Lägg till en kompletterande eller kontrasterande färggjutning till höjdpunkterna. Gula, apelsiner och röda kan skapa en fin kontrast. Justera nyans och mättnad.
* blandning: Experimentera med blandningsreglaget för att kontrollera övergången mellan skuggan och markera färger.
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna antingen skuggan eller markera färgen.
v. Lokala justeringar (valfritt):
* Justeringsborste, radiellt filter, graderat filter: Använd dessa verktyg för att selektivt tillämpa justeringar på specifika områden på bilden. Till exempel:
* Mörka vissa områden för att skapa fler skuggor.
* Lägg till tydlighet i specifika strukturer (som kläder eller väggar).
* Skapa en subtil lutning av desaturation eller mörkare.
vi. Experiment och förfining:
* iterate: Var inte rädd för att experimentera med olika reglageinställningar. Grunge handlar om att bryta reglerna och hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild.
* före/efter: Jämför regelbundet "före" och "efter" vyer (använd "\" -nyckeln) för att bedöma effekterna av dina justeringar.
* Förinställningar: Du kan hitta eller skapa förinställningar för grunge -effekter för att påskynda ditt arbetsflöde. Kom dock ihåg att förinställningar är en utgångspunkt och kan behöva justeras för att passa varje enskilt foto.
Nyckeltips för en framgångsrik grunge -effekt:
* Subtilitet är nyckeln (ibland): Medan Grunge handlar om att vara skitig, undvik att överdriva det. Målet är att förbättra bilden, inte förstöra den. Beroende på fotot är emellertid ibland en * överdrivet * utseende den önskade effekten.
* Var uppmärksam på hudtoner: Låt inte grunge -effekten göra att hudtonerna ser onaturliga eller ohälsosamma ut. Använd HSL/färgpanelen för att justera hudtonerna vid behov. Minska den orange mättnaden, till exempel.
* Tänk på ämnet: Grunge -effekten bör komplettera motivet och den övergripande stämningen på fotot.
* Kontext är viktigt: Grunge fungerar bättre i stads-, industriella eller historiska miljöer än i rena, moderna miljöer.
* Practice gör perfekt: Ju mer du experimenterar med dessa tekniker, desto bättre blir du att skapa övertygande grunge -porträtt.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du effektivt lägga till en grunge -effekt till dina porträtt i Lightroom, vilket ger dem ett unikt och övertygande utseende. Lycka till!