1. Förstå grunderna:
* Lightroom -gränssnitt: Var bekväm att navigera i utvecklingsmodulen, särskilt panelerna:
* Basic: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, temperatur, ton, vibration, mättnad
* tonkurva: Justera tonområden mer detaljerat.
* hsl/färg: Finjustera enskilda färger, mättnad och luminans.
* Färgklassificering: Dela toning för höjdpunkter, midtoner och skuggor.
* Detalj: Skärpning, brusreducering.
* linskorrigeringar: Ta bort distorsion och kromatisk avvikelse.
* Transform: Korrekt perspektiv.
* Effekter: Korn, vinjett.
* kalibrering: Justera kameraprofilen.
* Porträttbehov: Porträtt drar vanligtvis nytta av:
* Mjuk belysning:Minimera hårda skuggor.
* Vetande hudtoner:undvika överdriven rodnad eller gulhet.
* Skärpa:Säkerställa ögon och nyckelfunktioner är i fokus.
* Lätt utjämning:Minska utseendet på mindre brister.
* Din stil: Definiera din önskade estetik. Föredrar du:
* varm och vintage: Tänk gyllene toner, mjuk kontrast, filmliknande spannmål.
* Cool och Moody: Betona blues och greener, djupare skuggor.
* Ljus och luftig: Överexponerade höjdpunkter, dämpade färger.
* hög kontrast och dramatisk: Starka skuggor, livliga färger.
* naturligt och rent: Subtila förbättringar, verkliga färger.
2. Börja med en representativ bild:
* Välj ett foto som är väl exponerat och representativt för de typer av porträtt du brukar ta. Detta ger dig en bra baslinje för justeringar. Ett huvudskott eller ett halvkroppsskott är ofta idealiskt.
3. Viktiga justeringsområden (med kreativa idéer):
* grundpanel:
* Exponering: Justera för total ljusstyrka. En liten överexponering kan skapa en ljusare, mer eterisk look.
* kontrast: Kontrollera det dynamiska intervallet. Minska kontrasten för en mjukare, mer förlåtande blick på huden. Ökning för drama.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden (särskilt användbara för utomhusporträtt). Att minska höjdpunkterna kan skapa en mer dämpad stämning.
* skuggor: Lyft skuggor för att avslöja detaljer i mörkare områden. Var försiktig så att bilden ser platt ut.
* vita &svarta: Ställ in dina vita och svarta punkter. Håll Alt/alternativet medan du justerar för att se klippning.
* Temperatur: Värm upp hudtoner genom att öka temperaturreglaget. För en svalare utseende, minska den.
* ton: Justera för gröna eller magenta kastar. I allmänhet är en liten förskjutning mot magenta smickrande för huden.
* vibration/mättnad:
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket gör den säkrare för hudtoner.
* mättnad: Ökar mättnaden för * alla * färger. Använd sparsamt på porträtt för att undvika orange hud.
* kreativa idéer:
* desaturerade färger: Minska mättnad för en vintage eller filmliknande känsla.
* Punchy Colors: Öka vibrationen för ett livligt, modernt utseende.
* tonkurva:
* punktkurva: Klicka på ikonen "Point Curve" för att komma åt den mer flexibla kurvan.
* s-kurva: Skapar kontrast (Darkens Shadows, Lightens höjdpunkter). Använd sparsamt på porträtt, eftersom det kan betona hudfel.
* inverse S-Curve: Minskar kontrasten (Brightens Shadows, Darkens höjdpunkter). Skapar ett mjukt, drömmande utseende.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Justera enskilda färgkanaler för kreativ färgklassificering.
* röd kanal: Påverkar hudtoner och övergripande värme.
* Green Channel: Påverkar gröna och gula i bilden.
* blå kanal: Påverkar blues och skuggor.
* kreativa idéer:
* matt look: Lyft den svarta punkten på tonkurvan (dra den nedre vänstra punkten uppåt).
* vintage Fade: Skapa en liten "S" -kurva, men lyft sedan upp den nedre vänstra på kurvan för att skapa en bleknad effekt.
* hsl/färg:
* nyans: Skiftfärger (t.ex. byt orange till något mer rött eller gult).
* mättnad: Öka eller minska intensiteten hos specifika färger (t.ex. öka blå i himlen, minska mättnad i gula).
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger (t.ex. ljusna hudtoner genom att öka luminansen av orange och gult).
* Målinriktade justeringar: Använd måljusteringsverktyget (TAT) för att direkt justera färger genom att klicka på bilden.
* kreativa idéer:
* färgpop: Öka mättnaden för en enda färg så att den sticker ut.
* färgklassificering med HSL: Subtilt skift nyanser för en specifik stämning (t.ex. skifta greener något mot kricka för en svalare utseende).
* Minska orange roll: Minska mättnad och luminans av apelsiner för att minska rodnaden i huden.
* färgklassificering (delad toning):
* Lägg till färgtoner till höjdpunkter och skuggor.
* Balans: Skift tonbalansen mellan höjdpunkter och skuggor.
* kreativa idéer:
* varma höjdpunkter/coola skuggor: Klassisk delad toning för en vintage -känsla.
* kompletterande färger: Använd kompletterande färger i höjdpunkterna och skuggorna för en mer slående effekt.
* monokromatiska toner: Använd liknande färger i höjdpunkterna och skuggorna för en enhetlig look.
* Detalj:
* skärpning: Lägg till skärpa för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativet under justering) för att endast applicera skärpning på kanterna. Börja med låg skärpning och öka den gradvis. Överskärning ser onaturlig ut.
* Bullerreduktion: Minska brus (kornighet), särskilt i höga ISO -bilder. Var försiktig så att du inte övermutes bilden och tappa detaljer.
* kreativa idéer:
* Subtil skärpning: Fokusera skärpning på ögonen och ögonfransarna.
* Lägg till spannmål: Simulera filmkorn för en vintage look (under effekter).
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigera automatiskt för linsförvrängning och vinjettering.
* kreativa idéer:
* avsiktlig vinjettering: Lägg till en liten vinjett (under effekter) för att uppmärksamma ämnet.
* Effekter:
* spannmål: Lägger till en filmliknande kornstruktur. Experimentera med mängden och storleken.
* vinjett: Mörknar eller lättar bildens kanter.
* kreativa idéer:
* Filmsimulering: Kombinera spannmål, en liten matt finish (tonkurva) och färgklassificering för att härma ett specifikt filmbestånd.
* kalibrering:
* Låter dig justera primärfärgerna röda, gröna och blå, vilket potentiellt kan påverka den totala färgbalansen och humöret.
* Att justera skuggorna kan vara till hjälp för att hitta en fin kontrastnivå.
4. Kreativa förinställda idéer (exempel):
* Golden Hour Glow:
* Öka temperaturen något.
* Lyft skuggor.
* Lägg till en varm ton (gul/orange) till höjdpunkter i färgklassificering.
* Minska kontrasten något.
* matt svartvitt:
* Konvertera till svartvitt (svartvit mixpanel).
* Lyft den svarta punkten på tonkurvan (matt effekt).
* Lägg till en subtil vinjett.
* Öka tydligheten något.
* Cool &Moody:
* Minska temperaturen.
* Mörkare skuggor.
* Lägg till en sval ton (blå/grön) till skuggor i färgklassificering.
* Öka kontrasten något.
* Bright &Airy:
* Öka exponeringen.
* Minska kontrasten.
* Lyft skuggor.
* Stum färger något (minska mättnad/vibration).
* filminspirerad (t.ex. Kodak Portra):
* Varm temperatur.
* Lyft skuggor.
* Lägg till en subtil S-kurva.
* Lägg till filmkorn.
* Lätt delad toning:Varma höjdpunkter, neutrala eller lite svala skuggor. Undersök det specifika filmlagret för att emulera sin färgprofil.
5. Spara förinställningen:
* Klicka på "+" -ikonen i förinställningspanelen (utveckla modulen).
* Namnge ditt förinställda beskrivande (t.ex. "GoldenHourPortrait", "Mattebw").
* Viktigt: Välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen.
* avgörande: Grundläggande ton, tonkurva, HSL/färg, färggradering, detalj, linskorrigeringar, effekter, kamerakalibrering.
* överväga: Transform (om du ofta använder perspektivkorrigering).
* Undvik: Vitbalans (såvida du inte vill ha en specifik vitbalans bakad i förinställningen), avlägsnande av plats, borstjusteringar (dessa är bildspecifika).
* Skapa en grupp för dina porträttförinställningar (t.ex. "My Portrait Presetts").
6. Testa och förfina:
* Applicera förinställningen på en mängd porträtt med olika belysningsförhållanden och hudtoner.
* Justera efter behov. Ingen förinställning fungerar perfekt på varje bild.
* Gör små, inkrementella justeringar.
* Spara en ny version av förinställningen Om du gör betydande förändringar.
* iterate: Detta är en pågående process. När din stil utvecklas, så borde dina förinställningar också.
Tips för framgång:
* Subtilitet är nyckeln: Alltför aggressiva förinställningar kan se onaturliga ut. Börja med subtila justeringar och bygg därifrån.
* Fokusera på hudtoner: Var uppmärksam på hur förinställningen påverkar huden. Undvik att få huden att se orange, röd eller alltför slät.
* Tänk på olika belysningsförhållanden: Skapa separata förinställningar för inomhus, utomhus, naturligt ljus och studiobelysning.
* Använd justeringsborstar för riktade justeringar: När du har förinställt en förinställning använder du justeringsborsten för att finjustera specifika områden, till exempel att ljusa ögonen eller utjämna huden.
* Organisera dina förinställningar: Använd mappar och beskrivande namn för att hålla dina förinställningar organiserade.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Exportera dina förinställningar regelbundet som .xmp -filer för att skydda dem från dataförlust.
Sammanfattningsvis är det en blandning av teknisk kunskap, kreativ vision och noggrann förfining att skapa effektiva porträttförinställningar. Experiment, lära av dina resultat och utveckla en samling förinställningar som återspeglar din unika stil.