1. Förberedelser och organisation:
* Importera och organisera: Importera dina bilder till Lightroom och använd samlingar, nyckelord och betyg för att hålla allt organiserat. Detta är särskilt avgörande om du har många foton från en enda shoot.
* Välj det bästa: Välj de skarpaste, bäst komponerade bilderna med det mest smickrande uttrycket. Kassera suddiga, out-of-focus eller smickrande skott.
* Skapa virtuella kopior: Gör virtuella kopior av dina valda bilder innan du börjar redigera. Detta gör att du kan experimentera utan att förstöra originalet.
2. Grundjusteringar (globala redigeringar):
Dessa justeringar påverkar hela bilden och lägger grunden för mer riktade redigeringar.
* vitbalans:
* Syfte: Rätt färggjutningar och se till att hudtonerna ser naturliga ut.
* hur man: Börja med *ögondropparverktyget *. Klicka på ett neutralt grått område i bilden (bakgrund, kläder). Om det inte finns en, försök att hitta ett höjdpunkt som * ska * vara vitt och klicka där.
* finjustering: Använd * temp * (temperatur - blå/gul) och * ton * (magenta/gröna) skjutreglage för att finjustera vitbalansen tills hudtonerna ser naturliga ut. Leta efter tecken på orange eller röda ansikten (för varma) eller blåaktiga toner (för coola).
* Exponering:
* Syfte: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* hur man: Använd * exponering * reglaget för att öka eller minska ljusstyrkan. Sikta på en väl exponerad bild, men var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter (förlust av detaljer i de ljusaste områdena) eller skuggor (förlust av detaljer i de mörkaste områdena). Titta på histogrammet för klippning.
* Alternativ: * Auto * -knappen kan vara en bra utgångspunkt, men granska alltid och justera.
* kontrast:
* Syfte: Kontrollerar skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* hur man: Använd * -kontrast * -reglaget för att lägga till eller minska kontrasten. För mycket kontrast kan göra att bilden ser hård ut; För lite kan få det att se platt ut. Subtila justeringar är vanligtvis bäst.
* höjdpunkter och skuggor:
* Syfte: Återställ detaljer i områdena ljusaste (höjdpunkter) och mörkaste (skuggor).
* hur man:
* höjdpunkter: Minska * höjdpunkter * -reglaget för att återhämta detaljer i överexponerade områden som pannan eller kinderna.
* skuggor: Öka * skuggorna * skjutreglaget för att lysa upp mörka områden och avslöja detaljer i håret, kläderna eller bakgrunden.
* vita och svarta:
* Syfte: Ställ in de sanna vita och svarta punkterna i bilden.
* hur man:
* vita: Håll tangenten * alt/alternativ * när du drar * vita * skjutreglaget till höger tills du ser en liten mängd klippning (pixlar som blir ren vit). Sedan, tillbaka den något. Detta sätter den ljusaste punkten i bilden.
* svarta: Håll knappen * alt/alternativ * medan du drar * svarta * skjutreglaget till vänster tills du ser en liten mängd klippning (pixlar blir ren svart). Sedan, tillbaka den något. Detta sätter den mörkaste punkten i bilden.
* tydlighet, struktur och dehaze:
* Syfte: Förbättra detaljer och skärpa.
* hur man: Använd dessa skjutreglage sparsamt.
* tydlighet: Lägger till mitten av tonen, vilket gör att bilden ser skarpare och mer definierad. För mycket kan få huden att se hård ut. Små justeringar (+5 till +15) är vanligtvis tillräckliga.
* textur: Betonar fina detaljer utan att påverka större tonintervall. Detta kan vara till hjälp för att förbättra hår eller kläddetalj.
* dehaze: Tar bort dis eller dimma från bilden, ökar kontrasten och färgmättnaden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa ett onaturligt utseende. Det behövs sällan för inomhushuvudskott.
* vibration och mättnad:
* Syfte: Justera intensiteten på färger.
* hur man:
* Vibrance: Ökar intensiteten hos dämpade färger utan att påverka redan mättade färger. Detta är ett säkrare alternativ än mättnad för hudtoner. En liten ökning (+5 till +15) kan förbättra den totala färgbristen.
* mättnad: Ökar intensiteten i alla färger. Använd med försiktighet, eftersom det enkelt kan göra att hudtoner ser onaturliga eller orange ut.
3. Riktade justeringar (lokala justeringar):
Dessa justeringar tillämpas på specifika områden på bilden. Lightroom erbjuder tre huvudverktyg för detta:
* Justeringsborste: Låter dig "måla" justeringar på specifika områden.
* Graderat filter: Tillämpar justeringar i en lutning, användbar för mörkare eller ljusare bakgrund.
* radiellt filter: Tillämpar justeringar inom eller utanför en cirkulär eller elliptisk form, användbar för att markera ämnet.
Vanliga riktade justeringar för headshots:
* Skinutjämning:
* verktyg: Justeringsborste
* Inställningar: Minska *tydlighet *, *textur *och potentiellt *skärpa *i hudområdena. Öka * höjdpunkter * * något * för att mjukna. Fjäder borstens kanter kraftigt för att skapa en naturlig övergång. Fokusera på fläckar, rynkor och ojämn hudstruktur. Undvik utjämning av naturliga hudstrukturer helt; Du vill behålla lite detaljer.
* Viktigt: Vara väldigt subtil. Övermomad hud ser onaturlig och plastliknande ut. Zooma in till 100% för att bedöma ditt arbete.
* Ögonförbättring:
* verktyg: Justeringsborste eller radiellt filter
* Inställningar:
* vita ögon: Öka något *exponering *, *höjdpunkter *och minska *svarta *. Var extremt försiktig med att inte över Whiten, vilket gör att ögonen ser onaturliga ut.
* elever och iris: Öka något *tydlighet *, *kontrast *och *mättnad *eller *vibration *för att få ögonen att dyka upp. Du kan också mörkna eleverna något.
* Tandblekning:
* verktyg: Justeringsborste
* Inställningar: Öka något *exponering *och minska *mättnad *. Vara * väldigt * subtil. Förvitade tänder ser onaturliga ut. Fokusera på att ha missfärgat kvällen, inte skapa perfekt vita tänder. Tänk på något desaturerande gula toner specifikt (med HSL -panelen).
* dodge och bränna (subtil):
* Syfte: Skulptera ansiktet genom att selektivt lättare (dodging) och mörkare (brinnande) områden.
* verktyg: Justeringsborste
* Teknik:
* dodging (Lightening): Lättar områden som du vill ta fram, till exempel kindbenen, näsbron och pannben. Använd en låg * exponering * -inställning (t.ex. +0.1 till +0.2).
* bränning (mörkare): Mörka områden som du vill avta, till exempel under kindbenen, längs käklinjen och sidorna på näsan. Använd en låg * exponering * -inställning (t.ex. -0,1 till -0,2).
* Viktigt: Dodge och Burn bör vara mycket subtila och användas för att förbättra det befintliga ljuset och skuggan i bilden, för att inte helt omforma ansiktet.
* Bakgrundsjusteringar:
* verktyg: Graderat filter, radiellt filter eller justeringsborste
* Inställningar:
* Mörkning av en distraherande bakgrund: Använd ett graderat filter eller radiellt filter för att mörkna bakgrunden och uppmärksamma ämnet. Minska *exponering *och potentiellt *belyser *.
* Ta bort distraherande element: Använd verktyget för borttagning av spot för att ta bort små distraktioner som fläckar, dammfläckar eller hårda hårstrån.
4. Detaljjusteringar:
Dessa justeringar finjusterar skärpan och brusreduceringen.
* skärpning:
* Syfte: Öka bildens uppenbara skärpa.
* Panel: *Detalj*
* Inställningar:
* belopp: Styr mängden skärpning. Börja med ett lågt värde (t.ex. 40-60).
* radie: Styr storleken på det område som skärper. En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper. Justera efter smak.
* maskering: Detta är avgörande. Håll ner * Alt/alternativet * -knappen och dra * Masking * -reglaget till höger. Detta kommer att visa dig vilka områden som skärpas. Öka maskeringen tills endast de viktiga detaljerna (ögon, hår, kläder) skärpa och huden är utesluten. Detta förhindrar överskärning och oönskad struktur på huden.
* Bullerreduktion:
* Syfte: Minska mängden spannmål eller brus i bilden, särskilt i skuggorna.
* Panel: *Detalj*
* Inställningar:
* Luminance: Minskar luminansbruset (spannmål). Börja med ett lågt värde (t.ex. 5-15) och öka efter behov. För mycket luminansbrusreducering kan göra att bilden ser mjuk och onaturlig ut.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar).
5. Färggradering (valfritt):
Subtil färgklassificering kan ge en professionell touch, men det är viktigt att hålla det naturligt och undvika trendiga filter.
* Panel: * Färgklassificering* eller* delad toning* (äldre versioner av Lightroom)
* Teknik:
* Subtil värme: Att lägga till en liten varm ton till höjdpunkterna och skuggorna kan skapa ett mer inbjudande och smickrande utseende. Använd mycket subtila skift mot gult eller orange.
* Undvik drastiska förändringar: Försök inte att drastiskt förändra färgerna i bilden. Målet är att förbättra, inte omvandla.
* Tänk på varumärket: Om headshot är för ett specifikt företag, tänk på varumärkets färgpalett och försök att integrera subtila komplementära toner.
6. Lenskorrigeringar och transformationer:
* linskorrigeringar:
* Panel: *Linskorrigeringar*
* Inställningar: Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar automatiskt för linsförvrängning och färgkantning.
* Transformationer:
* Panel: *Omvandla*
* Inställningar: Om bilden har perspektivförvrängning (t.ex. ser ämnet lutat ut), använd * vertikala * och * horisontella * reglage för att korrigera den. Använd * guidad upprätt * för mer komplexa korrigeringar.
7. Exportinställningar:
* filformat: JPEG är det vanligaste formatet för webbanvändning. TIFF är att föredra för tryck.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webbanvändning. Adobe RGB eller Prophoto RGB kan användas för tryck om laboratoriet stöder det.
* Upplösning: 300 dpi för tryck, 72 dpi för webben.
* Filstorlek: Justera kvalitetsinställningen för att styra filstorleken. Sikta på en filstorlek som är lämplig för den avsedda användningen. För webben, håll filstorleken under 500 kB om möjligt.
* namnkonvention: Använd en konsekvent namnkonvention för dina filer.
Allmänna tips för att redigera företagens huvudskott:
* Subtilitet är nyckeln: Målet är att förbättra, inte omvandla. Undvik överredigering.
* naturligt utseende: Sträva efter ett naturligt och professionellt utseende. Undvik trendiga filter eller överdriven retuschering.
* Konsistens: Om du redigerar flera headshots för samma företag, se till att redigeringsstilen är konsekvent över alla bilder. Överväg att spara en förinställning.
* kalibrerad bildskärm: Använd en kalibrerad bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* Gå tillbaka och granska: Ta pauser under redigeringsprocessen och gå tillbaka från monitorn för att granska ditt arbete med nya ögon.
* före/efter jämförelse: Jämför regelbundet den redigerade bilden med originalet för att se hur långt du har kommit och för att undvika överredigering. Använd "\" -tangenten för att snabbt växla mellan före och efter.
* Lär dig kortkommandon: Lär dig Lightrooms kortkommandon för tangentbord för att påskynda ditt arbetsflöde.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera företagens huvudskott.
Etiska överväganden:
* Transparens: Var transparent med klienten om nivån på retuschering du kommer att utföra.
* realistiska förväntningar: Hantera klientens förväntningar och förklara att du kan förbättra deras utseende men inte helt förvandla det.
* Respektera ämnet: Redigera bilden på ett sätt som respekterar ämnets utseende och personlighet.
* Undvik felrepresentation: Redigera inte bilden på ett sätt som felaktigt representerar ämnet eller deras förmågor.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du effektivt redigera företagens huvudskott i Lightroom för att skapa professionella och smickrande bilder som uppfyller dina kunders behov. Kom ihåg att praxis och uppmärksamhet på detaljer är avgörande för att uppnå bästa resultat.