i. Förstå grunderna för blandningslägen
* Vad är blandningslägen? De bestämmer hur pixlarna i ett lager ("blandningsskiktet) interagerar med pixlarna på skiktet under det (" basskiktet).
* var man hittar dem: I lagerpanelen i Photoshop letar du efter en rullgardinsmeny som troligen säger "normal" som standard. Denna rullgardinsmeny innehåller alla blandningslägen.
* Nyckeltermer:
* blandningsskikt: Skiktet vars blandningsläge du ändrar.
* basskikt: Skiktet (erna) under det blandningsskikt som blandningsläget påverkar.
* opacitet: Kontrollerar blandningsskiktets transparens. Lägre opacitet =mer av basskiktet visar igenom.
* Fill: I likhet med opacitet men påverkar endast pixelinformationen för skiktet, inte några lagerstilar. Användbart med blandningslägen som färg.
* Gruppering av blandningslägen: Photoshop grupperar logiskt blandningslägen. Detta är viktigt att förstå:
* Normal: Standardläget. Ingen blandning inträffar. Inkluderar upplösning.
* mörkare: I allmänhet mörknar bilden. Inkluderar mörkare, multiplicera, färgförbränning, mörkare färg, linjär brännskada.
* Lighten: Generellt lättare bilden. Inkluderar lättare, skärm, färg dodge, ljusare färg, linjär dodge (tillägg).
* kontrast: Öka kontrasten. Inkluderar överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning.
* inversion: Kontrast baserad på nyans och färgmättnad. Inkluderar skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan.
* komponent: Påverka specifika komponenter i färgen (nyans, mättnad, ljusstyrka). Inkluderar nyans, mättnad, färg, ljusstyrka.
ii. Blandningslägen för konstporträtt (och hur man använder dem)
Här är en uppdelning av vanligt använda blandningslägen och deras tillämpningar för konstporträtt med konst:
* multiplicera (mörkare grupp):
* Effekt: Dörkar bilden genom att multiplicera basskiktets färger med blandningsskiktets färger. Mörkare färger i blandningsskiktet har en mer betydande effekt.
* Användningsfall:
* Lägga till skuggor och djup: Perfekt för mörkare skuggor subtilt. Skapa ett nytt lager, måla med en mjuk borste i en mörk färg (t.ex. mörkbrun, mörk lila) och ställ in blandningsläget för att multiplicera. Justera opacitet för önskad effekt.
* Skapa dramatisk belysning: Kombinera med en skiktmask för att selektivt mörkna områden.
* Lägg till strukturer: Placera ett texturlager (t.ex. papper, grunge) ovanför ditt porträtt och ställ in det för att multiplicera. Strukturen mörknar porträttet.
* bränning: Du kan skapa en "brinnande" effekt (mörkare selektiva områden) genom att måla med en mörk färg på ett nytt lager som ska multipliceras. Använd en mjuk borste och låg opacitet.
* skärm (Lighten Group):
* Effekt: Ljusar bilden genom att invertera färgerna på basskiktet och blandningsskiktet, multiplicera dem och sedan invertera resultatet. Ljusare färger i blandningsskiktet har en mer betydande effekt.
* Användningsfall:
* Lägga till höjdpunkter och glöd: Måla med ljusa färger (vita, lätta gula, ljusblues) på ett nytt lager inställt på skärmen.
* Simulerande ljuskällor: Använd lutningar på ett lager som är inställt på skärmen för att skapa realistiska ljuskällor.
* dodging: Skapa en "dodging" -effekt (lättare selektiva områden) genom att måla med en lätt färg på ett nytt lager inställt på skärmen. Använd en mjuk borste och låg opacitet.
* Lägga till blossar och bokeh: Placera bilder av blossar eller bokeh på ett lager och ställ in det på skärmen för att blanda dem sömlöst.
* overlay (kontrastgrupp):
* Effekt: En kombination av multiplicy och skärm, beroende på de underliggande färgerna. Mörkare färger är mörkare ytterligare och ljusare färger lättas ytterligare. Midtoner påverkas till stor del. Ökar kontrasten.
* Användningsfall:
* Ökande kontrast och detalj: Subtila förbättringar av den totala kontrasten.
* Lägg till strukturer: Texturer blandade i överlägg kan ge subtilt korn och visuellt intresse.
* skärpning: Högpassskärning på ett duplikat av bildskiktet med applicerad överlägg kommer att skärpa bilden med goda resultat.
* toning: Överlägg kan användas för att tillämpa breda färggjutningar. Skapa ett nytt lager, fyll det med en färg och ställ sedan in blandningsläget till överlägg.
* Mjukt ljus (kontrastgrupp):
* Effekt: Liknar överlägg, men mer subtilt. Mörknar eller lättar färgerna, beroende på blandningsfärgen.
* Användningsfall:
* Subtila kontrastjusteringar: Ett mildare sätt att öka kontrasten jämfört med överlägg.
* Mild toning: Som överlägg, men mindre intensiv.
* Refining Highlights and Shadows: Använd en borste för att måla ljus eller mörka områden för att selektivt lättare eller mörkare bilden.
* färg (komponentgrupp):
* Effekt: Tillämpar färg (nyans och mättnad) på blandningsskiktet på basskiktet, samtidigt som basskiktets luminans bevaras.
* Användningsfall:
* Färgklassificering: Skapa ett nytt lager, fyll det med en specifik färg och ställ in blandningsläget på färg. Detta gör att du kan tona hela bilden eller specifika områden.
* Färga svarta och vita bilder: Ett mycket effektivt sätt att lägga till färg till svartvita foton.
* Minska färggjutningar: Om en bild har en oönskad färggjutning (t.ex. för mycket gult), skapa ett lager fylld med * motsatt * färg (t.ex. blå) och ställ in den på färg. Justera opaciteten för att ta bort rollen.
* ljusstyrka (komponentgrupp):
* Effekt: Tillämpar blandningsskiktets ljusstyrka (ljusstyrka) på basskiktet, samtidigt som basskiktets nyans och mättnad bevaras.
* Användningsfall:
* Justera ljusstyrka utan att påverka färgen: Användbart för att lysa upp eller mörkare specifika områden utan att ändra sin färg.
* Korrigera överexponerade eller underexponerade områden: Färg med lätt eller mörkgrå på ett nytt lager inställt på ljusstyrka.
* retuschering: Om du behöver undvika eller bränna utan att introducera färgskift är Luminosity -läget idealiskt.
* nyans (komponentgrupp):
* Effekt: Tillämpar färgskiktets nyans på basskiktet, samtidigt som basskiktets mättnad och ljusstyrka bevaras.
* Användningsfall:
* subtila färgskift: För mycket specifika färgmanipulationer. Mindre vanligt används för allmänt porträttarbete.
* mättnad (komponentgrupp):
* Effekt: Tillämpar mättningen av blandningsskiktet på basskiktet, samtidigt som basskiktets nyans och ljusstyrka bevaras.
* Användningsfall:
* desaturerande eller mättande specifika områden: Minska mättnaden av hudtoner som är för röda eller förbättra mättnaden i kläder eller bakgrunder.
* Kontrollerande färgintensitet: Användbart för att förfina den övergripande färgpaletten för din bild.
iii. Arbetsflödetips och bästa praxis
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager för att bevara din ursprungliga bild. Använd justeringslager när det är möjligt för att hålla dina redigeringar flexibla.
* lagermasker: Skiktmasker är avgörande för att kontrollera var blandningslägen tillämpas. Använd dem för att selektivt tillämpa effekter på specifika områden i porträttet.
* opacitet och fyll: Experimentera med både opacitet och fyll för att finjustera intensiteten i blandningsläget. Fyllning påverkar endast pixlarna på skiktet, inte några lagerstilar som appliceras på det, vilket gör det användbart för vissa färgeffekter.
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen och kombinationer. De bästa resultaten kommer ofta från experiment.
* Starta subtila: Det är lätt att överdriva blandningslägen. Börja med låg opacitet och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Gruppskikt: Om du använder flera lager för att skapa en effekt, gruppera dem för enklare organisation. Du kan sedan tillämpa en lagermask på hela gruppen.
* färgprovtagverktyg: Använd färgprovtagverktyget (i) för att få exakta färgavläsningar från din bild. Detta är särskilt användbart när du använder färgblandningsläge.
* Tänk på historien: Kom ihåg att finkonstporträtt handlar om att berätta en historia. Använd blandningslägen för att förbättra din bilds humör, atmosfär och känslor.
* Kombinera blandningslägen: De mest kraftfulla teknikerna involverar ofta att kombinera flera blandningslägen på olika lager för att skapa komplexa och unika effekter.
iv. Exempel på arbetsflöde:lägga till en drömmande glöd
1. duplicera basskiktet: Skapa en kopia av ditt porträttlager.
2. Applicera Gaussian Blur: Gå till filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa och applicera en måttlig mängd oskärpa (t.ex. 10-20 pixlar).
3. Ställ in blandningsläge på skärmen: Ändra blandningsläget för det suddiga skiktet till skärmen. Detta kommer att skapa en mjuk, glödande effekt.
4. Justera opacitet: Sänk opaciteten till en subtil nivå (t.ex. 20-50%).
5. Lägg till en lagermask: Lägg till en skiktmask i det suddiga lagret.
6. Mål på masken: Använd en mjuk, svart borste, måla på masken för att ta bort glödet från områden där du inte vill ha den (t.ex. ögonen, läpparna eller områdena som ska vara skarpa).
7. förfina: Justera oskärpa radien, opaciteten och masken efter behov tills du uppnår önskad effekt.
v. Utöver grunderna:avancerade tekniker
* Frekvensseparation: Använd blandningslägen i samband med frekvensseparation för avancerad retuschering.
* Anpassade strukturer och överlägg: Skapa dina egna strukturer och överlägg för att lägga till unika visuella element till dina porträtt.
* Blandningslägen för färgklassificering: Använd avancerade färgklassificeringstekniker med blandningslägen för att skapa specifika stämningar och estetik.
* Använda åtgärder och förinställningar: Skapa eller ladda ner Photoshop -åtgärder och förinställningar för att automatisera vanliga blandningsläge -tekniker. Se till att anpassa dessa för varje bild.
Genom att behärska Photoshops blandningslägen kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter och höja din fina konstporträtt till nya höjder. Övning och experiment är nyckeln!