i. Grunden:Fånga rätt bild
Innan du ens öppnar Lightroom, se till att du har tagit en bild som lämpar sig för Rembrandt -stilen. Det här betyder:
* rembrandt belysning: Kärnelementet. Använd en enda, hård ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel * ovan * och * till sidan * på motivet. Detta skapar en liten, triangulär lapp av ljus på kinden mittemot ljuskällan - signaturen "Rembrandt Triangle." Denna triangel ska inte röra vid ögat eller sidan av näsan.
* mörk bakgrund: Använd en mörk, neutral bakgrund som svart eller djupbrun. Detta hjälper till att betona kontrasten och fokusera uppmärksamheten på ämnet. Distansera motivet från bakgrunden för att förhindra lätt spill.
* Garderob: Mörka, dämpade färger fungerar bäst för det klassiska Rembrandt -utseendet. Tänk djupa röda, bruna, svarta eller gröna. Undvik ljusa, distraherande färger.
* Uttryck: Ett tankeväckande, kontemplativt eller något melankoliskt uttryck kompletterar stämningen.
* kamerainställningar (i kameran):
* Aperture: En mellansvarig öppning (f/2.8 - f/5.6) kommer att ge ett något grunt djupdjup, vilket ytterligare isolerar motivet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in på en varmare vitbalans (cirka 3200-4000K) i kameran eller justera senare i Lightroom.
ii. Lightroom efterbehandling:Rembrandt Magic
Så här justerar du din bild i Lightroom för att förbättra Rembrandt -utseendet. Vi antar att du arbetar i utvecklingsmodulen.
a. Grundläggande paneljusteringar:
* Profilkorrigering: På linskorrigeringspanelen gör det möjligt för profilkorrigeringar att ta bort eventuell linsförvrängning.
* vitbalans: Förfina vitbalansen. Generellt förbättrar en något varmare ton (flytta skjutreglaget mot gult) stämningen. Använd ögonen på ett neutralt grått område i din bild (om det finns) eller justera temperaturreglaget manuellt.
* Exponering: Börja med att justera exponeringsreglaget för att uppnå en övergripande mörkare ton. Var inte rädd för att underexponera bilden något för att förbättra stämningen. Du kanske måste öka exponeringen något om skuggorna är helt blockerade.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna och betonar det dramatiska ljuset. Experimentera med värden mellan +20 och +50, justera till din bild.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återställa detaljer i alla ljusa områden som kan vara överexponerade. Detta hjälper också till att kontrollera intensiteten hos ljuskällan. Börja med negativa värden och justera därefter.
* skuggor: Öka skuggorna något om dina skuggor är helt svarta och du vill avslöja lite mer detalj, men var försiktig så att du inte plattar bilden. Målet är att upprätthålla en mörk, humörig känsla, inte en ljus, luftig. Börja med små steg (+5 till +15).
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att finjustera de ljusa områdena. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se klippning.
* svarta: Justera svarta skjutreglaget för att fördjupa de mörka områdena. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se klippning. Klippning är när rent vitt (255) eller rena svarta (0) värden nås och detaljer förloras. Undvik betydande klippning om det inte är i linje med din konstnärliga vision.
* tydlighet: Använd tydlighet sparsamt. En * lätt * negativ tydlighet (-5 till -10) kan ge en touch av mjukhet och släthet till huden, vilket bidrar till en mer målarisk känsla. Undvik att överdriva det, eftersom det kan göra att bilden ser onaturlig ut. Du kan också använda en lokal justeringsborste med negativ tydlighet på huden.
* dehaze: Undvik att dehazing. Att lägga till Dehaze kommer att förringa stämningen du försöker skapa.
* vibration/mättnad: Minska mättnad något, särskilt om dina färger är för livliga. En mer dämpad palett överensstämmer med Rembrandt -stilen. Du kan också justera de enskilda färgfärgarna och mättnaden i HSL -panelen för att förfina specifika färger.
b. Tonkurvjusteringar:
Tonkurvan är avgörande för att kontrollera kontrasten och skapa önskad stämning.
* punktkurva (avancerad kurva): Klicka på ikonen som ser ut som ett mål med en krökt linje. Detta ändrar dig till punktkurvan. Dra den övre högra punkten något för att mörkna höjdpunkterna. Dra den nedre vänstra punkten upp något för att lyfta skuggorna. Skapa en liten "S" -kurva för extra kontrast, men undvik att göra den för aggressiv. En mer subtil kurva är i allmänhet bättre för en klassisk look.
* Regionkurvan: Du kan också använda regionkurvan genom att klicka på ikonen som ser ut som fyra små rutor för att göra dina justeringar.
c. HSL/färgjusteringar:
* nyans: Finjustera nyanser i specifika färger om det behövs.
* mättnad: Minska mättnaden i alltför ljusa färger.
* Luminance: Justera luminansen för varje färg. Till exempel kan du mörkna luminansen av röda och apelsiner för att skapa en mer dämpad hudton.
d. Justeringar av detaljpanelen:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget (håll Alt/alternativet medan du drar) för att begränsa skärpningen till områden med detaljer, till exempel ögon och hår, och undvik att skärpa huden.
* Bullerreduktion: Använd vid behov lite brusreducering för att jämna ut eventuella brus, särskilt om du var tvungen att använda en hög ISO under fotograferingen. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser mjuk och onaturlig ut. Använd detaljreglaget i panelen för brusreducering för att behålla detaljer medan du minskar bruset.
e. Lokala justeringar (förädla utseendet):
Använd justeringsborsten (eller radiella/graderade filter) för riktade justeringar.
* dodging (ljusare): Använd en borste med en liten exponering (och något ökad tydlighet/skärpa om så önskas) för att selektivt lysa upp ögonen, läpparna eller andra områden du vill uppmärksamma. Fjäder borstens kanter för att blanda justeringarna sömlöst.
* bränning (mörkare): Använd en borste med en liten exponeringsminskning för att selektivt mörkna områden, till exempel ramens kanter, för att ytterligare betona ämnet. Du kan också subtilt mörkare områden under hakan eller runt ansiktet för att förbättra Rembrandt -belysningseffekten.
* Skinmjukgöring: Använd en borste med reducerad tydlighet och skärpa för att jämna ut huden, samtidigt som du bevarar detaljer i ögonen och håret. Du kan också använda en liten negativ struktur. Var subtil!
* Markera justering: Använd vid behov en borste för att finjustera ljuset på Rembrandt-triangeln på kinden.
f. Kalibreringspanel (valfritt):
Kalibreringspanelen låter dig ytterligare förfina färgen och tonaliteten i din bild. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att uppnå önskat utseende. Detta är en mer avancerad teknik, men kan användas för att lägga till subtila färggjutningar eller förbättra den totala stämningen.
g. Före och efter jämförelse:
Jämför ofta din "före" och "efter" stater för att säkerställa att du rör dig i rätt riktning och inte överdriver några justeringar.
Nyckelöverväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Rembrandt-stilen handlar om humör och atmosfär, inte över-the-top-effekter. Undvik extrema justeringar.
* Var uppmärksam på detaljer: Ögonen är fönstren för själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* Preserve hudstruktur: Medan mjukgöring av huden kan vara fördelaktigt, undvik att ta bort all struktur. Naturlig hudstruktur ger realism.
* experiment och lär dig: De specifika inställningarna beror på den enskilda bilden. Experimentera med olika inställningar och observera resultaten.
* övning: Ju mer du utövar, desto bättre blir du att känna igen de egenskaper som gör ett bra porträtt i Rembrandt-stil och de justeringar som behövs för att uppnå önskat utseende.
* Lär dig av mästarna: Studera målningarna av Rembrandt för att förstå hans belysningstekniker och hur han använde skuggor för att skapa djup och drama.
Genom att noggrant överväga belysningen i ditt ursprungliga foto och använda Lightrooms kraftfulla verktyg kan du skapa fantastiska mörka och humöriga rembrandt-porträtt. Lycka till!