5 tips för att skapa en hemmastudio för dramatiska porträtt:
Här är 5 tips som hjälper dig att förvandla ett hörn av ditt hem till en dramatisk porträttstudio:
1. Omfamna kraften i ljus och skugga:
* Att kontrollera ljuset är nyckeln: Dramatiska porträtt trivs med kontrast. Du måste kunna forma och manipulera ljus för att skapa starka skuggor och höjdpunkter. Det här betyder:
* blackout är viktigt: Det första och mest avgörande steget är att blockera allt omgivande ljus. Blackout -gardiner eller filtar är din bästa vän. Ju mer du kan kontrollera ljuset, desto mer dramatiska resultaten.
* Välj din ljuskälla: Investera i minst en (idealiskt två eller tre) flash utanför kameran eller kontinuerligt ljus. Strobes erbjuder mer kraft och kontroll, medan kontinuerliga lampor är lättare att lära dig med eftersom du ser ljuset i realtid.
* Forma ljuset: Använd modifierare som softboxar, paraplyer, rutnät, snoots och reflektorer. En softbox skapar mjukt, diffus ljus, medan en snoot eller rutnät skapar en mer fokuserad ljusstråle, perfekt för att lyfta fram specifika funktioner. Tänk på en reflektor för att studsa ljus tillbaka till skuggor.
* omfamna skugga: Var inte rädd för mörkret! Skuggor är dina vänner i dramatisk porträtt. Experimentera med att placera din ljuskälla för att skapa djupa, humöriga skuggor som skulpterar ditt ämne.
2. Behärska konsten med enstaka ljusfotografering (för att starta):
* enkelhet först: Börja med en enda ljuskälla och en reflektor. Detta gör att du kan förstå hur ljus faller på ditt ämne och hur du manipulerar det utan att bli överväldigad.
* Nyckelljusplacering: Experimentera med olika positioner för ditt nyckel ljus (huvudljuskällan). Att placera den åt sidan kommer att skapa mer dramatiska skuggor, medan det är att placera det högre kommer att skapa ett annat utseende. Försök:
* rembrandt belysning: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivet och skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men skuggan på kinden är något mindre och bildar en slinga.
* Reflektor som fyllningsljus: Använd en reflektor på motsatt sida av ljuskällan för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna och mildra det övergripande utseendet.
3. Bakgrunder som förbättrar stämningen:
* håll det enkelt: För dramatiska porträtt är enkelhet nyckeln. En vanlig svart eller mörkgrå bakgrund är idealisk för att skapa en humörig atmosfär.
* Strukturen kan ge intresse: Om du vill ha något lite mer intressant kan du överväga strukturerade bakgrunder som skrynklig muslin, sammet eller till och med en målad vägg.
* Avståndsfrågor: Placera ditt ämne tillräckligt långt från bakgrunden för att undvika oönskade skuggor och för att du kan oskärpa bakgrunden med ett grunt djupdjup.
* DIY -alternativ: Du behöver inte köpa dyra bakgrunder. Ett stort tygstycke, ett målat ark med plywood eller till och med en strukturerad vägg kan fungera bra.
4. Posering och uttryck - berätta en historia:
* kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne för att förmedla den känsla du vill fånga. Diskutera den övergripande stämningen och historien du siktar på.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara ett kraftfullt verktyg för uttryck. Väg dig föremål för att posera händerna på ett sätt som bidrar till porträttets övergripande stämning.
* vinklar och perspektiv: Experimentera med olika kameravinklar. Att skjuta från en något lägre vinkel kan göra att ditt ämne verkar mer kraftfullt, medan fotografering från ovan kan göra att de verkar mer sårbara.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och i fokus. En liten fångstliggande (en återspegling av ljuskällan i ögat) kan lägga till liv och gnista.
5. Efterbehandling för polska och påverkan:
* retuschering är nyckeln: Dramatiska porträtt drar ofta nytta av noggrann retuschering för att ta bort fläckar, slät hud och förbättra den totala stämningen.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att ytterligare skulptera ljuset och skuggorna i din bild och lägga till djup och dimension.
* Färgklassificering: Experimentera med olika färgkvaliteter för att skapa önskad stämning. Cool ton kan skapa en känsla av mysterium, medan varma toner kan skapa en känsla av intimitet.
* skärpning: Skärpa din bild för att få fram detaljerna och få den att pop. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* svartvit konvertering: Dramatiska porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Experimentera med olika konverteringstekniker för att hitta det utseende du föredrar.
Genom att fokusera på dessa tips-kontrollera ljus, använda enkla inställningar, välja påverkande bakgrunder, vägleda poser och behärska efterbehandling-kan du förvandla ditt hem till en studio som kan skapa fantastiska och dramatiska porträtt. Experiment, öva och ha kul med processen! Lycka till!