1. Förberedelser är nyckeln:Skjutning för Rembrandt -looken
* belysning: Helst, skjut med en enda, stark ljuskälla placerad något åt sidan och ovanför ditt ämne. Sikta på en 45-graders vinkel till motivets ansikte. Detta kommer att skapa den ikoniska "Rembrandt Triangle" av ljus på kinden längst från ljuskällan.
* bakgrund: Använd en mörk bakgrund (svart eller mycket mörkgrå/brun) för att förbättra kontrasten och drama. Avlägsna motivet från bakgrunden för att undvika skuggor och hålla fokus på dem.
* Uttryck: Uppmuntra ett allvarligt eller kontemplativt uttryck från ditt ämne. Rembrandt -porträtt förmedlar ofta en känsla av introspektion.
* Garderob: Mörka, enkla kläder hjälper ämnet att smälta in i bakgrunden och hålla fokus på deras ansikte.
2. Lightroom -redigeringsprocess:Mastering av den mörka och humöriga stilen
a. Grundläggande paneljusteringar:
* Profilkorrigering: Börja med att aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" i panelen "Lenskorrigeringar". Detta fixar linsförvrängningar och färgkantning.
* vitbalans: Justera temperaturen och nyansen för att få en naturlig hudton. Du kan luta dig något mot den varmare sidan (mer gul/orange) för att förbättra bildens rikedom.
* Exponering: Detta är avgörande. Sänk exponeringen för att skapa den övergripande mörka stämningen. Var försiktig så att du inte krossar skuggorna - du vill behålla lite detaljer. Sikta på en svagt upplyst, stämningsfull känsla.
* kontrast: Öka kontrasten till att accentuera höjdpunkterna och skuggorna. Detta kommer att förbättra belysningens tredimensionella effekt.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena i ansiktet, men gör dem inte platta. Vi vill ha lite ljusstyrka, bara kontrollerade.
* skuggor: Lyft något skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena och förhindra att de blir rena svart. För mycket skugglyft kan förstöra den dramatiska effekten, så var subtil.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Detta kommer att påverka den totala ljusstyrkan och kontrasten. Experiment tills du uppnår en behaglig balans.
* svarta: Sänk ner svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och förbättra kontrasten. Detta bidrar till den mörka och humöriga estetiken. Var försiktig så att du inte klippte de svarta för hårt (förlorar detaljer). Använd "histogrammet" (övre högra hörnet) som en guide.
* tydlighet: Minska något tydlighet för att mjukgöra huden och skapa ett mer eteriskt eller klassiskt utseende. För mycket minskning kan göra att bilden verkar suddig, så använd den sparsamt.
* dehaze: En subtil touch av dehaze (antingen positiv eller negativ, beroende på bilden) kan ge djup och rikedom till bilden. Ofta kommer en * negativ * dehaze att mjukas upp och lägga till det drömmande utseendet.
* vibration/mättnad: Justera dessa för att kontrollera den totala färgintensiteten. Rembrandt-porträtt har ofta dämpade färger, så att du kan minska mättnad eller vibration något. Fokusera på naturliga hudtoner.
b. Tonkurvjusteringar:
* Tonkurvan är avgörande för att finjustera kontrasten och humöret.
* Subtil S-Curve: Skapa en mycket mild S-kurva. Dra ner något på höjdpunkterna och lyft upp något på skuggorna. Detta förbättrar ytterligare kontrasten på ett kontrollerat sätt.
* kanalspecifika kurvor: Experiment med enskilda RGB -kanalkurvor för subtila färgjusteringar. Till exempel kan du något minska den röda kanalen i skuggorna för att skapa en svalare, mer dämpad look.
c. HSL/färgpaneljusteringar:
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av specifika färger, med fokus på hudtoner (orange och rött).
* mättnad: Desaturerade färger andra än hudtoner för att ytterligare isolera ämnet. Lite desaturerande blues och greener kan fungera bra.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att kontrollera deras ljusstyrka. Till exempel mörknar något blues och gröna luminans för att ytterligare desatera och dämpa dem.
d. Justeringar av detaljpanelen:
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljerna i ögonen och ansiktsdragen. Använd skjutreglaget "Masking" för att begränsa skärpningen till endast de områden du vill skärpa (t.ex. undvik att skärpa bakgrunden). Zooma in till 1:1 eller 2:1 för att exakt bedöma skärpningen.
* Bullerreduktion: Applicera en liten mängd brusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på en hög ISO. Var försiktig så att du inte övermäter huden.
e. Effekterpanelens justeringar:
* spannmål: Att lägga till en touch av spannmål kan förbättra den filmiska eller vintage -känslan. Använd det sparsamt och experimentera med storleken och grovheten.
* vinjettering: Applicera en subtil negativ vinjett (mörkare kanterna) för att dra tittarens öga mot mitten av ramen och motivets ansikte. Använd "mängden", "mittpunkt" och "rundhet" -reglagen för att kontrollera vinjetteringseffekten.
f. Graderat filter och radiellt filter:
* Dessa är oerhört användbara för riktade justeringar.
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna den övre delen av bilden och betonar ytterligare fokuset på motivets ansikte. Du kan också använda den för att mörkna bakgrunden.
* radiellt filter: Använd ett radiellt filter (cirkulär gradient) för att lysa upp motivets ansikte och ögon och uppmärksamma dem. Du kan också använda den för att selektivt mörkna områden i bakgrunden. Fjäder filtrets kanter för att blanda justeringen sömlöst.
3. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Målet är att skapa en naturlig bild som efterliknar belysningen och stämningen i en Rembrandt-målning.
* Experiment: Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek. Experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Du kan hitta eller skapa Lightroom -förinställningar designade för mörka och humöriga porträtt. Använd dessa som en utgångspunkt och finjustera sedan inställningarna efter din smak. Kom ihåg att en förinställning bara är ett förslag!
* Studie rembrandt målningar: Bekanta dig med Rembrandts arbete för att förstå hans användning av ljus och skugga. Detta hjälper dig att fatta välgrundade redigeringsbeslut. Var särskilt uppmärksam på placeringen av ljus, kontrasten mellan ljus och skugga och den totala stämningen.
* Lokala justeringar: Var inte rädd för att använda justeringsborsten för att göra lokala ändringar av specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill selektivt lysa upp ögonen eller mörkna ett distraherande område i bakgrunden.
Sammanfattningsvis:
Att skapa ett mörkt och humörigt porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom är en process för att noggrant manipulera ljus och skugga för att skapa en dramatisk och stämningsfull bild. Genom att använda de verktyg och tekniker som beskrivs ovan kan du uppnå ett fantastiskt resultat som fångar essensen i Rembrandts ikoniska stil. Kom ihåg att börja med ett väl upplyst fotografi och vara subtil i dina justeringar. Lycka till!