i. Förstå din stil och vision
* Identifiera din estetik: Vilken typ av porträttstilar beundrar du? Är du dras till:
* varm &gyllene: Tyngdpunkten på gula, apelsiner och röda för en solig, inbjudande känsla.
* Cool &Moody: Blues, greener och djupare svarta för ett dramatiskt, filmiskt utseende.
* Ren &naturlig: Subtila justeringar för att förbättra naturliga hudtoner och detaljer.
* Hög kontrast &djärv: Starka svarta och vita med livliga färger.
* Soft &Dreamy: Låg kontrast, dämpade färger och fokus på höjdpunkter.
* Tänk på dina ämnen: Vilken typ av porträtt kommer du främst att redigera? Förinställningar skräddarsydda för studioporträtt med kontrollerad belysning kommer att skilja sig avsevärt från de som är utformade för utomhusporträtt.
* Moodboard: Skapa ett humörbräde med bilder som representerar din önskade estetik. Detta kommer att fungera som en visuell referenspunkt när du bygger dina förinställningar.
ii. Nyckel Lightroom -justeringar för porträttförinställningar
Grunden för alla stora förinställningar ligger i att förstå hur varje justeringspanel i Lightroom påverkar den slutliga bilden. Här är en uppdelning av de väsentliga:
* grundpanel:
* vitbalans: Avgörande för exakta hudtoner. Experimentera med olika WB-inställningar (auto, anpassad, dagsljus, molnigt, etc.) och finjustera temperaturen och nyansreglagen. Varma hudtoner drar ofta nytta av något varmare temperaturer.
* Exponering: Få den totala ljusstyrkan rätt. Justera för att korrekt exponera ansiktet.
* kontrast: Påverkar det dynamiska intervallet. Högre kontrast kan lägga till drama, medan lägre kontrast skapar en mjukare utseende.
* höjdpunkter: Kontrollera de ljusaste delarna av bilden. Att minska höjdpunkterna kan återhämta detaljer i utblåsta områden (som hud).
* skuggor: Kontrollera de mörkaste delarna av bilden. Att höja skuggor kan lysa upp bilden och avslöja detaljer i mörka områden.
* vita: Bestäm den ljusaste punkten i bilden.
* svarta: Bestäm den mörkaste punkten i bilden.
* närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägg till midtonkontrast och struktur. Använd sparsamt, som för mycket kan accentuera hudfel. Negativ tydlighet kan skapa en mjuk, drömmande effekt.
* dehaze: Tar bort eller lägger till dis. Användbart för utomhusporträtt, särskilt under disiga förhållanden. Kan också användas kreativt för att lägga till en subtil "glöd".
* Vibrance: Ökar intensiteten hos dämpade färger, vilket gör bilden mer livlig utan övermättande hudtoner.
* mättnad: Ökar intensiteten hos * alla * färger. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.
* tonkurva:
* Point Curve vs. Parametrisk kurva: Punktkurvan möjliggör mer exakta justeringar genom att direkt manipulera punkter på kurvan, medan parametrisk kurva är mer användarvänlig för breda tonjusteringar.
* s-kurva: En klassisk teknik som ökar kontrasten genom att lysa upp höjdpunkter och mörkare skuggor. En liten S-kurva är ofta en bra utgångspunkt.
* matt look: Lyft de svarta (nedre vänstra punkten på kurvan) för att skapa en bleknad, matt effekt.
* Experiment med olika kurvor: Invertera S-kurvan, skapa en "V" -kurva för ett mer extremt utseende.
* HSL / färgpanel: (Nyans, mättnad, luminans)
* Målspecifika färger: Det är här du kan finjustera hudtoner. Justera nyans, mättnad och luminans av de orange och gula kanalerna för att få den önskade hudtonen.
* Minska röd mättnad: Ofta kan minskning av mättnaden hos den röda kanalen hjälpa till att tona ner alltför spolad hud.
* Förbättra ögonfärg: Öka något mättnad och luminans hos färgkanalerna motsvarande ögonfärgen (t.ex. blå för blå ögon, gröna för gröna ögon). Var subtil!
* Kreativ färgklassificering: Experimentera med att flytta nyanser i olika färger för att skapa unika och stiliserade utseende.
* Färgklassificering: (tidigare delad toning)
* höjdpunkter: Lägg till en subtil färgfärg till bildens höjdpunkter.
* skuggor: Lägg till en subtil färgfärg till bildens skuggor.
* Balans: Justerar balansen mellan höjdpunkten och skuggfärger.
* Populära kombinationer: Varma höjdpunkter och coola skuggor (eller vice versa) kan skapa en visuellt intressant effekt.
* Detaljpanel:
* skärpning: Använd skärpning för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa artefakter och få huden att se onaturlig ut. Maskering är viktig. Håll ner Alt/Alternativknappen när du drar maskeringsreglaget för att se vilka områden som skärpas.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i bilder med hög ISO. Luminansbrusreducering är i allmänhet effektivare än färgbrusreducering.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängningar och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Minskar färgkanten runt kanterna.
* Transform Panel:
* upprätt: Kan korrigera för konvergerande vertikaler eller horisontella, användbara för arkitektoniska element i dina porträtt.
* aspekt: Att korrigera bildförhållandet för ett porträtt kan något smala ansiktet.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägg till en subtil spannmålseffekt för en vintage eller filmliknande look.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet. Negativa värden mörknar kanterna; Positiva värden lysa upp dem.
iii. Arbetsflöde för att skapa ett förinställt porträtt
1. Välj en representativ bild: Välj ett porträtt som är väl exponerat och har god belysning, eftersom det kommer att fungera som din basbild för att skapa förinställningen. Det bör likna de typer av bilder du planerar att använda förinställningen på.
2. Utveckla din redigering: Börja med den grundläggande panelen och arbeta dig igenom de andra panelerna. Fokusera på att uppnå önskade hudtoner, kontrast och övergripande utseende.
3. var subtil (till en början): Undvik att göra drastiska justeringar i början. Det är lättare att lägga till mer intensitet senare än att ångra extrema förändringar.
4. Test på flera bilder: När du är nöjd med din redigering, applicera den på flera olika porträtt med olika hudtoner, ljusförhållanden och bakgrunder. Detta är avgörande för att säkerställa att din förinställning är mångsidig.
5. förfina och justerar: Baserat på din testning, finjustera förinställningen för att ta itu med eventuella problem som uppstår. Du kan behöva skapa varianter av förinställningen för att rymma olika belysningsscenarier eller hudtoner.
6. Spara som en förinställning:
* I utvecklingsmodulen går du till förinställningspanelen (vanligtvis till vänster).
* Klicka på ikonen "+" för att skapa en ny förinställning.
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varm &gyllene - utomhus", "cool &humörig - studio", "naturliga hudtoner").
* Välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Generellt vill du inkludera alla justeringar du har gjort. Du kan dock * utesluta * inställningar som vitbalans eller exponering om du vill justera dem oberoende för varje bild. Lenskorrigeringar är också ofta uteslutna eller sparas separat.
* Spara förinställningen.
iv. Tips för att skapa unika och kreativa förinställningar
* Fokusera på en specifik stämning eller stil: Istället för att försöka skapa en "en-storlek-passande alla" förinställning, fokusera på en specifik estetik (t.ex. vintage, filmisk, eterisk).
* Experiment med ovanliga färgkombinationer: Var inte rädd för att prova okonventionella färgklassificeringstekniker. Forskar färgpaletter och undersöker hur olika färgkombinationer påverkar den totala stämningen.
* Använd radiella och graderade filter: Dessa verktyg kan användas för att selektivt tillämpa justeringar på specifika områden på bilden, till exempel motivets ansikte eller bakgrund. Detta möjliggör mer riktade och kreativa effekter. Du kan spara filter i en förinställd om du aktiverar "Lagra lokala justeringsinställningar i förinställda" i Lightrooms preferenser (förinställningar fliken).
* Studera dina favoritfotografers arbete: Analysera deras redigeringsstilar och försök att återskapa dem med Lightroom. Detta är ett bra sätt att lära sig nya tekniker och utveckla din egen unika stil.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Experiment är nyckeln till att upptäcka nya och kreativa sätt att redigera porträtt.
* Skapa variationer: När du har en basförinställning skapar variationer genom att justera inställningarna något. Detta ger dig en rad alternativ att välja mellan när du redigerar dina porträtt.
* Tänk på svarta och vita omvandlingar: Utveckla förinställningar specifikt för svarta och vita porträtt, med fokus på kontrast, tonområde och detaljer.
* Var uppmärksam på hudtonen: Det viktigaste är att se till att dina hudtoner ser naturliga ut, såvida inte din avsikt är konstnärligt onaturlig.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Säkerhetskopiera regelbundet förinställningar för Lightroom för att undvika att förlora dem.
* Organisera dina förinställningar: Använd mappar och beskrivande namn för att hålla dina förinställningar organiserade och enkla att hitta.
v. Avancerade tekniker
* med hjälp av LUTS (uppslagstabeller): Att importera och använda LUTS i Lightroom kan ge ännu mer kreativa färgklassificeringsalternativ. LUTS är fördefinierade färgtransformationer som kan tillämpas på dina bilder med ett enda klick. De kan hittas online (både gratis och betalt). Använd "profil webbläsaren" (i grundpanelen) för att bläddra och applicera LUTS.
* Kamerakalibrering: Kamerakalibreringspanelen låter dig justera hur Lightroom tolkar färgerna från din kamera. Att experimentera med röda, gröna och blå primära nyanser och mättnader kan skapa unikt och stiliserat utseende. Observera att den här panelen är kameraspecifik och inställningar kommer endast att synas om de gäller för den importerade fotot/kamerakombinationen.
* Anpassade profiler: Du kan skapa anpassade kameraprofiler med programvara som X-Rite ColorChecker Passport. Dessa profiler säkerställer korrekt färgåtergivning för din specifika kamera och ljusförhållanden.
vi. Vanliga misstag för att undvika
* överbehandling: Mindre är ofta mer. Undvik att göra drastiska justeringar som resulterar i onaturliga hudtoner, hård kontrast eller överdriven skärpning.
* inkonsekventa hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner och se till att de är konsekventa på olika bilder.
* ignorerar bakgrunden: Bakgrunden är ett viktigt element i porträttet. Se till att det kompletterar ämnet och inte distraherar från dem.
* testar inte på flera bilder: Testa alltid dina förinställningar på olika bilder för att säkerställa att de är mångsidiga och anpassningsbara.
* Spara förinställningar utan beskrivande namn: Använd tydliga och beskrivande namn som exakt återspeglar stilen och syftet med förinställningen.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa fantastisk och unik Lightroom utveckla förinställningar som kommer att höja ditt porträttfotografering och effektivisera ditt arbetsflöde. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen unika stil!