i. Innan du börjar:Den perfekta startbilden
* Belysning är nyckeln: Denna stil är byggd på belysning. Helst vill du ha ett porträttskott med en enda fokuserad ljuskälla. Detta kan vara en studiostrobe med en modifierare som en softbox med ett rutnät, en skönhetsrätt eller till och med naturligt ljus som strömmar genom ett fönster. Ljuset bör komma från * -sidan * av motivet, ungefär en 45-graders vinkel mot ansiktet.
* "Rembrandt Triangle": Leta efter "Rembrandt Triangle" på den skuggade sidan av ansiktet. Detta är en liten, isolerad ljus triangel på kindbenet, skapat av ljuset som lindas runt näsan. Om du inte har detta på ditt ursprungliga foto kommer det att bli * väldigt * svårt att övertygande skapa effekten i efterbehandlingen.
* mörk bakgrund: Helst bör bakgrunden vara mörk eller åtminstone lätt mörk.
* råformat: Att skjuta i råformat är viktigt. Det ger dig mest flexibilitet och detaljer att arbeta med i Lightroom.
ii. Lightroom -justeringar (detaljerade steg)
Här är en uppdelning av de justeringar du gör i Lightroom (utveckla modulen):
a. Grundpanel:
1. vitbalans: Börja med att justera vitbalansen. Generellt fungerar en något * varmare * ton bra för den här stilen. Experimentera med temp- och nyansreglagen tills hudtonerna ser behagliga ut. Överdriv inte det; En något varmare ton bidrar till rikedomen.
2. Exponering: Detta är avgörande.
* Sänk exponeringen: Minska exponeringen för att mörkna den övergripande bilden. Detta är grunden för det humöriga utseendet. Du vill föra den övergripande bilden ner till en nivå där höjdpunkterna är den ljusaste delen men inte blåst ut.
3. Kontrast:
* Öka kontrasten: Stöta upp kontrasten. Detta betonar skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna, vilket ger porträttet mer dimension och drama.
4. höjdpunkter:
* Lite lägre höjdpunkter: Ta med höjdpunkterna ner en touch för att skydda dem från klippning (bli ren vit utan detaljer). Du vill bevara informationen i de ljusaste områdena.
5. skuggor:
* drastiskt lägre skuggor: Det är här du skapar de djupa, mörka skuggorna. Sänk skuggorna avsevärt. Du vill att en stor del av bilden ska vara mycket mörk. Målet är att det mesta av ansiktet ska vara inneslutet i skuggan.
6. vita:
* Justera vita: Justera försiktigt de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i din bild. Var försiktig så att du inte klipper de vita (gör dem rena vita utan detaljer). Du vill ha en subtil glöd i höjdpunkterna.
7. svarta:
* sänk de svarta: Mörka de svarta ytterligare för att fördjupa skuggorna. Du vill ha en mycket stark svart punkt.
8. textur, tydlighet och dehaze:
* textur: En liten mängd konsistens kan förbättra hudinformationen (var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan accentuera brister). Börja med +5 och justera efter smak.
* tydlighet: Använd tydlighet *sparsamt *. En mycket subtil ökning (t.ex. +3 till +8) kan lägga till lite stans, men för mycket kommer att få bilden att se hård ut. För mycket tydlighet kommer att förstöra stämningen.
* dehaze: Vanligtvis skulle du inte använda Dehaze för den här stilen såvida inte din ursprungliga bild har en betydande mängd dis eller atmosfäriskt perspektiv som du behöver ta bort.
9. vibration/mättnad:
* Subtila justeringar: Du kan göra små justeringar av vibration och mättnad. Ofta kan minskning av mättnad något (t.ex. -5 till -10) förbättra humöret. Om hudtonerna ser onaturliga ut, minska mättnad.
b. Tonkurva:
Tonkurvan är ditt nästa kraftfulla verktyg. Du kommer sannolikt att använda en punktkurva (Den med de dragbara punkterna, inte regionkurvan).
1. s-kurva (subtil): Skapa en * mycket subtil * S-kurva.
* ankarpunkter: Tillsätt förankringspunkter till kurvan för att kontrollera justeringarna. Lägg till poäng i midtonerna, höjdpunkterna och skuggorna.
* mörkare skuggor: Dra lätt den nedre vänstra delen av kurvan * ner * för att mörkna skuggorna ytterligare.
* Ljusare höjdpunkter: Dra lätt den övre högra delen av kurvan * upp * för att lysa upp höjdpunkterna lite.
* Syfte: S-kurvan ökar den totala kontrasten och fördjupar skuggor och lägger till drama. Använd det subtilt så att du inte överdriver det.
c. HSL/färgpanel:
Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans hos enskilda färgintervall.
1. Luminance: Detta är mycket viktigt för finjustering av hudtoner och lägger till djup.
* orange/gul: Dessa färger påverkar främst hudtoner. Minska något luminans av orange och gult för att fördjupa hudtonerna och lägga till en touch av drama. Var försiktig så att huden ser lerig eller onaturlig ut. En liten minskning räcker vanligtvis.
* Andra färger: Du kan subtilt justera andra färger beroende på de färger som finns i din bild. Om det finns distraherande färger, minska deras luminans och/eller mättnad.
2. mättnad:
* Subtila justeringar: Som nämnts tidigare kan du minska den totala mättnaden eller selektivt minska mättnaden i specifika färger som du tycker är distraherande eller för livlig.
3. nyans:
* Mindre tweaks: HUE-justeringar är vanligtvis mindre nödvändiga, men du kan göra små tweaks till nyans av orange/gul för att finjustera hudtonerna.
d. Färggradering (tidigare delad toning):
Den här panelen låter dig lägga till färggjutningar till höjdpunkter, skuggor och midtoner.
1. skuggor: Överväg att lägga till en * mycket subtil * cool ton (t.ex. en touch av blått eller lila) till skuggorna. Använd en låg mättnad (t.ex. 5-10). Detta ger en antydning av komplexitet och humör.
2. höjdpunkter: Du kan lägga till en * mycket subtil * varm ton (t.ex. en touch av orange eller gul) till höjdpunkterna, igen med en låg mättnad. Detta förbättrar glödet och skapar en trevlig kontrast med de coola skuggorna.
3. Blandning och balans: Justera blandning och balansreglage för att kontrollera hur färgerna blandas ihop och hur mycket betoning läggs på skuggorna kontra höjdpunkterna.
e. Detaljpanel:
1. skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning, men överharpen inte. Fokusera på att få fram detaljer i ögonen och andra viktiga områden. Använd maskeringsreglaget (medan du håller alt/alternativ) för att bara skärpa kanterna och inte de släta områdena i huden.
2. Bullerreduktion: Vid behov applicera lite brusreducering, särskilt om du höjde ISO eller om bilden har brus i skuggorna. Luminansbrusreducering är vanligtvis effektivare än färgbrusreducering. Överdriv inte det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
f. Lenskorrigeringar och omvandla:
1. Aktivera profilkorrigeringar: Under linskorrigeringspanelen möjliggör "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer att korrigera linsförvrängningar och förbättra bildkvaliteten.
2. transform (valfritt): Använd vid behov transformpanelen för att korrigera eventuella perspektivproblem eller snedvridningar.
g. Effektpanel:
1. Vignetting: Applicera en * subtil * negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga på ämnet. Använd mängden reglage för att kontrollera styrkan hos vinjetten. Justera mittpunkten, rundhet och fjäderreglage för ett naturligt utseende.
2. spannmål (valfritt): En touch av spannmål kan förbättra den filmliknande estetiken. Experiment med mängden, storleken och grovhetsreglagen.
iii. Lokala justeringar (avgörande för att förfina utseendet)
Lightrooms lokala justeringsverktyg (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter) är viktiga för att finjustera Rembrandt-effekten.
1. Justeringsborste:
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt undvika (Lighten) och bränna (mörkare) specifika områden i ansiktet.
* dodge (Lighten): Ljusa området runt ögat som är i ljuset för att dra ögat och få det att dyka upp. Subtilt lyser Rembrandt -triangeln på det skuggade kinden.
* bränna (mörkare): Mörka områdena runt kanterna på ansiktet och i skuggorna för att ge djup och kontrast.
* Slät hud: Använd justeringsborsten med negativ tydlighet och skärpa för att jämna ut hudens brister, men gör det sparsamt för att undvika att huden ser plast ut.
* Ögonförbättring: Använd en liten borste för att öka ögonen och skärpan i ögonen något för att göra dem mer fängslande.
2. radiellt filter:
* Spotlight Effect: Använd ett radiellt filter för att skapa en subtil strålkastareffekt på ansiktet. Rita en cirkel runt ansiktet, invertera masken (så justeringarna påverkar utsidan av cirkeln) och sänk sedan exponeringen, höjdpunkterna och vita för att mörkna det omgivande området. Detta hjälper till att isolera ämnet och uppmärksamma deras ansikte.
3. Graderat filter:
* mörkare bakgrund: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare, särskilt om det inte redan är tillräckligt mörkt.
iv. Viktiga överväganden och tips
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva någon av dessa justeringar. De bästa porträtten i Rembrandt-stil är ofta de där redigeringen är subtil och naturlig snygg.
* Referensbilder: Studera faktiska Rembrandt-målningar och porträtt i Rembrandt-stil för att förstå belysningsmönstren och humöret.
* övning: Den här stilen tar övning. Experimentera med olika inställningar och bilder för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Ämne och uttryck: Ett allvarligt eller kontemplativt uttryck kompletterar ofta denna stil väl.
* Tvinga inte det: Om den ursprungliga bilden inte har rätt belysning eller egenskaper kommer det att vara mycket svårt att skapa en övertygande Rembrandt -effekt. Det är bättre att välja en bild som redan är nära den önskade utseendet.
* före &efter: Jämför regelbundet din redigerade bild med originalet för att säkerställa att du gör framsteg och inte överredigering.
* Förinställningar: Medan du kan använda förinställningar som utgångspunkt, måste du troligtvis anpassa dem för att passa din specifika bild.
Exempel på arbetsflödesöversikt (kondenserad):
1. grundpanel: Lägre exponering, öka kontrasten, lägre skuggor avsevärt, lägre svarta, små justeringar av höjdpunkterna/vita.
2. Tonkurva: Subtil S-Curve.
3. hsl/färg: Justera luminansen av orange/gult för att fördjupa hudtonerna. Justera mättnad efter behov.
4. Färgklassificering: Subtil cool ton i skuggor, subtil varm ton i höjdpunkterna.
5. Detalj: Skärpning (maskerad till kanter), brusreducering (om det behövs).
6. Effekter: Subtil vinjett, valfritt korn.
7. Lokala justeringar: Dodge/Burn med justeringsborste, radiellt filter för spotlight, graderat filter för bakgrund.
Lycka till! Experiment, ha kul och var inte rädd för att driva gränserna för vad du kan uppnå.