1. Inspiration och planering:
* Definiera din estetik: Vilken typ av humör och känsla vill du att dina porträtt ska förmedla? Föredrar du:
* varm &drömmande: Mjuka hudtoner, gyllene höjdpunkter och en romantisk känsla.
* Cool &Moody: Blåaktiga/grönaktiga toner, ökad kontrast och ett dramatiskt utseende.
* Vibrant &Energetic: Punchy färger, förbättrad tydlighet och en livlig känsla.
* Ren &naturlig: Subtila förbättringar, realistiska hudtoner och en tidlös överklagande.
* vintage/film: Korn, dämpade färger och en nostalgisk estetik.
* samla inspiration: Titta på porträtt du beundrar. Analysera färgerna, tonerna, kontrasten och övergripande humör. Pinterest, Instagram och fotograferingsbloggar är fantastiska källor. Spara bilder som resonerar med dig.
* Identifiera vanliga element: Finns det återkommande teman i dina inspirerande bilder? Kanske är det en preferens för desaturerade greener eller en specifik metod för hudutjämning. Dessa vanliga element kommer att vägleda din förinställda skapelse.
2. Förstå Lightroom's Develop Modules:
Innan du börjar ska du bekanta dig med dessa viktiga moduler inom Lightrooms utvecklingspanel:
* grundpanel:
* vitbalans: Kontrollerar den totala färgtemperaturen (varm/sval) och nyans (grön/magenta).
* Exponering: Justerar bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Skillnad mellan de ljusaste och mörkaste delarna av bilden.
* höjdpunkter: Styr ljusstyrkan på de ljusaste delarna av bilden.
* skuggor: Styr ljusstyrkan på de mörkaste delarna av bilden.
* vita: Ställer in punkten där bildens ljusaste områden blir rena vita.
* svarta: Ställer in punkten där de mörkaste områdena på bilden blir ren svart.
* närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad): Dessa påverkar strukturen, atmosfärisk dis och färgintensitet.
* tonkurva: Möjliggör finkorniga justeringar av bildens tonalitet. Du kan rikta in sig på specifika tonintervall (höjdpunkter, ljus, darks, skuggor). Använd den också för subtila färgjusteringar.
* HSL / färgpanel: Erbjuder granulär kontroll över nyans, mättnad och luminans hos enskilda färgkanaler (röd, orange, gul, grön, vatten, blå, lila, magenta). Detta är avgörande för finjustering av hudtoner och färgklassificering.
* Färgklassificering: (Tidigare delad toning) låter dig lägga till färgtoner till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna självständigt. Perfekt för att skapa unika färgpaletter.
* Detaljpanel:
* skärpning: Förbättrar skärpan på kanterna. Var försiktig så att du inte överharpen.
* Bullerreduktion: Minskar korn och artefakter i bilden. Luminance Buller Reduction är särskilt viktigt för porträtt.
* linskorrigeringar: Korrigerar automatiskt linsförvrängning och kromatisk avvikelse.
* Transform: Korrigerar perspektivfrågor.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägger till filmliknande spannmål.
* vinjett: Lägger till en mörkare eller ljusare effekt runt bildens kanter.
3. Skapa dina förinställningar-steg-för-steg:
1. Välj en startbild: Välj ett väl exponerat råporträtt som representerar de typer av bilder du vanligtvis arbetar med. Detta säkerställer konsistens vid tillämpningen av förinställningen senare.
2. Grundanpassningar:
* vitbalans: Börja med att ställa in vitbalansen för att uppnå en naturlig hudton. Använd Vit Balance Selector -verktyget för att klicka på ett neutralt område på bilden (t.ex. en vit skjorta, en grå vägg). Var inte rädd för att experimentera med temperatur och ton.
* Exponering: Justera exponeringen för att uppnå en balanserad total ljusstyrka.
* kontrast: Justera kontrasten för att lägga till definitionen till bilden. En liten ökning är vanligtvis fördelaktig. Om du går efter en mjukare utseende, minska kontrasten.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter och öppna detaljer i skuggorna. Detta är ett avgörande steg för dynamiskt intervall. Experimentera med att minska höjdpunkterna och lyfta skuggor.
* vita &svarta: Justera försiktigt vita och svarta för att ställa in de extrema punkterna i Tonal Range. Undvik klippning (rena vita eller rena svarta områden utan detaljer).
3. Hudtonjusteringar: Det är här magin händer för porträtt.
* HSL/färgpanel (viktigt!):
* orange: Denna kanal påverkar främst hudtoner.
* nyans: Skift något orange nyans mot rött (för att värma upp huden) eller gult (för att kyla ner huden), beroende på motivets hud och din önskade estetik. Små justeringar är nyckeln.
* mättnad: Justera mättnaden för att kontrollera intensiteten hos hudtonerna. Vanligtvis är en liten minskning av orange mättnad gynnsam för ett mer naturligt utseende. Experimentera med ökande mättnad för en mer livlig look.
* Luminance: Justera luminansen för att lysa upp eller mörkare hudtoner. Att öka luminansen kan skapa en jämnare, mjukare utseende.
* rött: Justera den röda kanalen på samma sätt som apelsinen. Detta påverkar också läppfärg.
* gul: Justera den gula kanalen för att finjustera hudtoner och bakgrundselement.
* green: Desaturera eller justera nyansen av gröna för att kontrollera bladverk och bakgrundsfärger. Ofta skapar desaturerande gröna något en mer tilltalande och mindre distraherande bakgrund.
* blått: Justera nyans och mättnad av blues för att kontrollera himmel och kläder.
4. Tonkurvanjusteringar:
* punktkurva: Det mest kraftfulla verktyget. Skapa en S-kurva för extra kontrast eller en omvänd S-kurva för reducerad kontrast.
* kanalkurva (röd, grön, blå): Använd dessa för att introducera subtila färggjutningar. Att lyfta den röda kanalen i skuggorna kan till exempel lägga till en varm, vintage -känsla. Att sänka den blå kanalen i höjdpunkterna kan lägga till en gyllene glöd.
5. Färgklassificering:
* höjdpunkter: Tillsätt en subtil varm ton (t.ex. en touch av gult eller orange) till höjdpunkterna för en solig eller gyllene time -effekt.
* skuggor: Lägg till en sval ton (t.ex. en touch av blått eller kricka) till skuggorna för en humörig eller filmisk look.
* Balans: Justera balansen för att gynna höjdpunkterna eller skuggorna. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för din önskade estetik.
* blandning: Justera blandningsreglaget för att påverka hur smidigt höjdpunkten och skuggfärger smälter samman.
6. Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden som hud.
* Bullerreduktion: Applicera luminansbrusreducering för att minska kornighet, särskilt i skuggor. Var försiktig så att du inte är övermätad, eftersom det kan göra att bilden ser konstgjord ut.
7. Effektpanel:
* spannmål: Tillsätt en liten mängd spannmål för en filmliknande effekt.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga mot ämnet.
8. Lenskorrigeringar: Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar."
9. Spara din förinställning:
* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.
* Välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Varma hudtoner", "Moody Portrait", "Clean Edit").
* Välj noggrant de inställningar du vill inkludera i förinställningen. Överväg att utesluta inställningar som är specifika för en bild (t.ex. exponeringsjusteringar om den ursprungliga bilden var dåligt exponerad). Kritiskt, kom ihåg att inkludera åtminstone vitbalansen, tonkurvan, HSL/färg, färgklassificering och detaljinställningar, Eftersom det här är kärnelementen i ditt kreativa utseende.
* Klicka på "Skapa."
4. Testning och raffinering:
* Använd din förinställning på olika bilder: Testa din förinställning på olika porträtt med olika belysningsförhållanden, hudtoner och bakgrunder.
* Gör justeringar: Varje bild kommer sannolikt att kräva en del tweaking efter applicering av förinställningen. Var inte rädd för att justera exponeringen, vitbalansen och andra inställningar för att finjustera resultatet.
* iterera och förbättra: Lägg märke till några konsekventa justeringar du gör på olika bilder? Inkorporera dessa justeringar i din förinställning för att förbättra dess mångsidighet. Detta är en iterativ process.
* Skapa variationer: När du har en förinställning som du gillar, skapar variationer genom att göra små justeringar av inställningarna. Till exempel kan du skapa en "varma hudtoner - ljus" och "varma hudtoner - mörk" version.
Tips för kreativa förinställningar:
* Experiment med färg: Var inte rädd för att driva färggränserna. Prova ovanliga färgkombinationer i färgklassificeringspanelen.
* Subtila skift: Små förändringar i nyans och mättnad i HSL -panelen kan ha stor inverkan.
* matt look: Höj den svarta punkten något (i den svarta skjutreglaget på baspanelen) och tillsätt en omvänd S-kurva i tonkurvan för en matteffekt.
* Filmsimulering: Undersök olika filmlager och försök att replikera sina färgprofiler och kornegenskaper.
* Fokusera på humör: Tänk på de känslor du vill framkalla och justera inställningarna för att skapa det stämningen.
* lär av andra: Analysera förinställningarna av fotografer du beundrar. Försök att omvända sina inställningar.
* överdriv inte det: Subtilitet är ofta nyckeln. Undvik överdriven skärpning, brusreducering eller färgklassificering, eftersom det kan göra att bilderna ser onaturliga ut.
* Använd graderade filter och radiella filter: Skapa förinställningar som innehåller specifika lokala justeringar med hjälp av graderade filter för himmel eller radiella filter för ämnesbelysning för att blanda med dina huvudsakliga utvecklingsinställningar.
Exempel Förinställda idéer:
* Golden Hour Glow: Varm vitbalans, ökade apelsiner och gula, subtila gyllene nyanser i höjdpunkterna, mild vinjettering.
* Cool &Moody Drama: Kyl vitbalans, desaturerade färger, ökad kontrast, lätt blå nyans i skuggorna.
* Vintage Film Look: Dämpade färger, tillsatt spannmål, subtil vinjett, något upphöjd svartpunkt och justeringar av nyans för att emulera filmbestånd (som att växla grönt mot gult).
* Ren &livlig: Naturlig vitbalans, något ökad mättnad och vibration, måttlig skärpning och linskorrigeringar aktiverade.
Nyckel takeaways:
* Övning och experiment: Att skapa stora förinställningar tar tid och experiment.
* Förstå Lightrooms verktyg: Ju bättre du förstår utvecklingsmodulerna, desto mer kontroll har du över dina förinställningar.
* Fokusera på hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner och gör subtila justeringar för att uppnå ett naturligt och behagligt utseende.
* iterera och förfina: Testa och förfina ständigt dina förinställningar för att förbättra deras mångsidighet och konsistens.
* Utveckla din stil: Skapa förinställningar som återspeglar din unika estetiska vision.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa unika och kreativa Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som kommer att höja din fotografering. Lycka till!