Innan vi börjar:
* Skytte i rå: Detta är avgörande. RAW -filer innehåller betydligt mer information än JPEG, vilket möjliggör större flexibilitet och detaljåtervinning under redigering.
* Ha en vision: Innan du ens öppnar Lightroom, tänk på det utseende du siktar på. Vill du ha en naturlig, ren redigering eller något mer stiliserat? Detta kommer att vägleda dina beslut.
* Arbeta icke-förstörande: Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att de inte ändrar den ursprungliga bilden. Du kan alltid återvända tillbaka.
* Använd förinställningar sparsamt: Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men lita inte på dem blint. De arbetar sällan perfekt på varje bild och kräver ytterligare justering. Lär dig att förstå de individuella justeringarna.
Här är steg-för-steg-guiden:
i. Importera och initial bedömning
1. Importera dina foton: Öppna Lightroom och importera den råa filen du vill redigera. Välj en lämplig plats på din hårddisk.
2. culling: Välj de bästa bilderna från din fotografering. Använd flaggor (P för plockning, x för avvisande) eller stjärnbetyg för att organisera och begränsa ditt val.
3. Inledande intryck: Undersök bilden noggrant. Vilka är styrkorna och svagheterna? Är exponeringen korrekt? Är vitbalansen korrekt? Vilka distraktioner måste hanteras?
ii. Grundjusteringar (utveckla modul - grundpanel)
* var man hittar det: När du har valt ditt foto klickar du på "Utveckla" längst upp till höger i Lightroom -gränssnittet. Den grundläggande panelen är vanligtvis den första du ser till höger.
1. vitbalans (WB):
* Syfte: Korrigerar färggjutningar och säkerställer exakta hudtoner.
* hur:
* Försök förinställningar: Börja med inställningen "As Shot". Experimentera med andra förinställningar som "auto", "dagsljus", "molnigt", "skugga" och "volfram" för att se om de förbättrar färgen.
* ögondropparverktyg: Använd ögondropparverktyget för att klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det finns ett). Detta kan ofta balansera färgerna exakt.
* Temperatur- och nyansreglage: Justera skjutlagen manuellt "temperaturen" (blå/gul) och "ton (grön/magenta) tills hudtonerna ser naturliga ut. Överdriv inte det; Subtila justeringar är vanligtvis bäst. En liten värme är ofta behaglig för porträtt.
* hudtonindikatorer: Använd Lightrooms "Show Skin Tone Indicator" för att hjälpa till att vägleda dina justeringar. Det kan hjälpa dig att identifiera om hudtoner ligger inom ett naturligt intervall. (Detta är ofta tillgängligt via Lightroom -plugins eller specialiserade arbetsflöden).
2. Exponering:
* Syfte: Styr bildens övergripande ljusstyrka.
* hur: Justera skjutreglaget "Exponering" tills bilden är korrekt exponerad. Var uppmärksam på histogrammet. Syftar till att ha detaljer i både höjdpunkterna och skuggorna. Var försiktig så att du inte klipper (tappa detaljer i) vardera änden av spektrumet. Generellt sett är något underexponering bättre än överexponering vid skytte i rå.
3. Kontrast:
* Syfte: Styr skillnaden mellan de lättaste och mörkaste delarna av bilden.
* hur: Öka eller minska "kontrast" -reglaget till din smak. Tänk på hur det påverkar hudstrukturen. För mycket kontrast kan göra att huden ser hård ut. En subtil ökning är ofta fördelaktig.
4. höjdpunkter:
* Syfte: Återställer detaljer i bildens ljusaste områden (t.ex. utblåsta höjdpunkter på pannan).
* hur: Sänk "höjdpunkter" -reglaget för att få tillbaka detaljer i höjdpunkterna. Detta är särskilt viktigt om du något överexponerade skottet.
5. skuggor:
* Syfte: Ljusar de mörkaste områdena på bilden, avslöjar detaljer och minskar hårda skuggor.
* hur: Höj "skuggorna" -reglaget för att öppna upp skuggorna. Detta kan ge en känsla av djup och dimension.
6. vita:
* Syfte: Ställer in den vita punkten i bilden.
* hur: Justera skjutreglaget "vita" tills du ser bara några klipphöjdpunkter (använd klippningens varningsindikatorer - trianglar högst upp i histogrammet). Detta hjälper till att maximera det dynamiska intervallet.
7. svarta:
* Syfte: Ställer in den svarta punkten i bilden.
* hur: Justera skjutreglaget "svarta" tills du ser bara några klippta svarta. Detta hjälper till att skapa en solid svart punkt och lägga till kontrast.
8. textur:
* Syfte: Förbättrar eller mjukar utseendet på fina detaljer.
* hur: En liten ökning av strukturen kan ge skärpa och definition. Var försiktig med att använda struktur på huden; det kan accentuera brister. I vissa fall kan en liten minskning vara fördelaktig för att jämna ut huden.
9. tydlighet:
* Syfte: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast och en viss "stans" till bilden.
* hur: Använd denna skjutreglage * mycket * sparsamt för porträtt. Att lägga till för mycket tydlighet kan göra att huden ser hård och onaturlig ut. I vissa fall kan en liten negativ tydlighet mjukgöra huden, men använda med försiktighet.
10. vibration och mättnad:
* Syfte: Styr färgernas intensitet. "Vibration" påverkar de mer dämpade färgerna, medan "mättnad" påverkar alla färger lika.
* hur:
* Vibrance: Öka vibrationen något för att öka färgerna utan att få bilden att se onaturlig ut.
* mättnad: Justera mättnad noggrant. Att öka det för mycket kan göra att hudtoner ser orange eller onaturliga ut. Ibland kan en liten minskning vara fördelaktig.
iii. Tonkurva
* var man hittar det: I utvecklingsmodulen letar du efter panelen "Tone Curve".
1. Syfte: Ger finare kontroll över bildens kontrast och tonområde.
2. hur:
* punktkurva: Poängkurvan låter dig skapa anpassade kurvor genom att lägga till punkter och dra dem runt. Den vanligaste justeringen är "S-kurvan", som ger kontrast.
* Subtil S-Curve: Dra den övre delen av kurvan något uppåt (för att lysa upp höjdpunkterna) och den nedre delen av kurvan något nedåt (för att mörkna skuggorna). Håll kurvan mild för att undvika hårdhet.
* Regionjusteringar: Du kan också använda "höjdpunkterna", "lampor", "darks" och "skuggor" -reglage inom tonkurvan för att finjustera tonområdet.
iv. HSL/färgpanel
* var man hittar det: I utvecklingsmodulen letar du efter panelen "HSL/Color".
1. Syfte: Låter dig att justera nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger. Detta är avgörande för finjustering av hudtoner, ögonfärg och andra specifika element.
2. hur:
* nyans: Justera nyansen av specifika färger för att ändra skuggan. Till exempel kan du flytta orange toner mot röda eller gula till finjustering av hudtoner.
* mättnad: Justera mättnaden i specifika färger för att göra dem mer eller mindre livliga. Du kanske vill minska mättningen av röda för att minska rodnaden i huden.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att göra dem ljusare eller mörkare. Att öka luminansen hos apelsiner kan ljusna hudtoner.
* Målinriktat justeringsverktyg: En mycket användbar funktion är det riktade justeringsverktyget. Klicka på verktyget (en liten cirkel med en prick i mitten) och klicka sedan på det område för den bild du vill justera (t.ex. huden). Dra upp och ner för att ändra luminans, vänster och höger för att ändra mättnaden, eller använd fliken Hue och dra åt vänster och höger för att ändra nyans. Detta gör att du kan göra justeringar baserat på den faktiska färgen i bilden.
v. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering)
* var man hittar det: I utvecklingsmodulen letar du efter panelen "Detalj".
1. skärpning:
* Syfte: Förbättrar bildens skärpa.
* hur:
* belopp: Börja med en liten mängd skärpning (t.ex. 20-40). Öka den tills du ser detaljer förbättras, men undvik överskärning, vilket kan skapa halo och artefakter.
* radie: Styr storleken på området runt varje pixel som skärpas. En mindre radie (t.ex. 1,0) är i allmänhet bättre för porträtt för att undvika att skapa artefakter.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer skärs. Ett högre värde kommer att skärpa mer fina detaljer, men kan också accentuera brus.
* maskering: Detta är den viktigaste skärpningskontrollen för porträtt. Det gör att du bara kan applicera skärpning på de områden du vill skärpa (t.ex. ögon, hår) och undvika att skärpa huden. Håll ner alternativet "Alt" (Windows) eller "(MAC) medan du justerar Masking -skjutreglaget. Bilden blir svartvitt. Vita områden skärpas och svarta områden är det inte. Justera skjutreglaget för att maskera ut huden och skärpa bara detaljerna du vill betona.
2. Bullerreduktion:
* Syfte: Minskar brus (spannmål) i bilden, särskilt i skuggorna.
* hur:
* Luminance: Justera luminansreglaget för att minska luminansbruset (kornighet). Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket och ta bort detaljer.
* Färg: Justera färgreglaget för att minska färgbrus (fläckiga färger).
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer som bevaras och minskar bruset. Ett högre värde kommer att bevara mer detaljer, men kan också lämna mer buller.
* kontrast: Kontrollerar kontrasten för brusreduceringen. Ett högre värde kan hjälpa till att bevara detaljer.
vi. Lenskorrigeringar
* var man hittar det: I utvecklingsmodulen letar du efter panelen "Lens Corrections".
1. Syfte: Korrigerar snedvridningar och kromatiska avvikelser orsakade av linsen.
2. hur:
* profil: Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa lämpliga korrigeringar. Om det inte gör det kan du manuellt välja din lins från rullgardinsmenyerna.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera den här rutan för att ta bort färgkanten längs kanterna.
* Manual: Om du vill ha mer kontroll kan du justera distorsion, vinjett och andra parametrar manuellt.
vii. Transform Panel
* var man hittar det: I utvecklingsmodulen letar du efter panelen "Transform"
1. Syfte: Korrigerar perspektivfrågor i ditt foto (lutande byggnader etc.). Även om det är mindre vanligt för porträtt, kan det vara användbart om du skjuter i en ovanlig vinkel.
2. hur: Experimentera med "auto", "nivå", "vertikal" och "fulla" alternativ för att se om de förbättrar perspektivet. Du kan också göra manuella justeringar med reglagen.
viii. Effektpanel (Vignetting och spannmål)
* var man hittar det: I utvecklingsmodulen letar du efter panelen "Effekter".
1. Vignetting:
* Syfte: Lägger till eller tar bort en mörkare effekt runt bildens kanter.
* hur: Att minska "mängden" -reglaget lägger till en vinjett (mörkare). Att öka "beloppet" tar bort en vinjett. "Midpoint" -reglaget styr storleken på det vinjetterade området. "Rundheten" styr formen. "Fjädern" styr hur mjuk vinjetten är. En subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga på ämnet.
* vit vinjett: Du kan också skapa en vit vinjett genom att öka "beloppet" och justera "höjdpunkter" och "vita" reglage. Detta kan lägga till ett mjukt, eteriskt utseende.
2. spannmål:
* Syfte: Lägger till en filmliknande spannmålseffekt till bilden.
* hur: Öka skjutreglaget "mängden" för att lägga till spannmål. Justera skjutreglage "storlek" och "grovhet" för att kontrollera utseendet på kornet. Använd korn sparsamt; Det är ofta bäst att lägga till det först efter att alla andra justeringar har gjorts.
ix. Spotborttagningsverktyg (läkning och kloning)
* var man hittar det: I utvecklingsmodulen är det Band-Aid-ikonen.
1. Syfte: Tar bort fläckar, distraktioner och andra brister från bilden.
2. hur:
* Heal: Välj "Heal" -läget och klicka på det område du vill ta bort. Lightroom väljer automatiskt ett källområde att prova på. Du kan dra källområdet till en annan plats om det behövs. "Heal" -läget blandar det provade området med de omgivande pixlarna.
* klon: Välj "Clone" -läge och klicka på det område du vill ta bort. Detta läge kopierar det provade området exakt. Detta är användbart för att ta bort mer komplexa distraktioner.
* Storlek: Justera skjutreglaget "storlek" för att styra storleken på borsten.
* Fjäder: Justera "Feather" -reglaget för att kontrollera borstens mjukhet.
* opacitet: Justera skjutreglaget "opacitet" för att kontrollera effekten av effekten.
* arbetsflöde: Börja med större fläckar och distraktioner och arbeta dig ner till mindre.
x. Justeringsborste (lokala justeringar)
* var man hittar det: I utvecklingsmodulen är det borstikonen.
1. Syfte: Låter dig göra selektiva justeringar av specifika områden i bilden. Detta är ett kraftfullt verktyg för att undvika och bränna, utjämna hud, förbättra ögonen och mer.
2. hur:
* Välj en borste: Välj justeringsborstverktyget.
* Justera borstinställningar: Justera "storleken", "fjäder", "flöde" och "densitet" -reglagen för att kontrollera borstens egenskaper.
* Måla justeringen: Måla över det område du vill justera.
* Gör justeringar: Använd skjutreglagen (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, temperatur, ton, mättnad, tydlighet, skärpa, brusreducering) för att justera det valda området.
* Vanliga användningsområden:
* dodge and Burn: Använd en borste med en negativ exponering för mörkare områden (bränning) och en borste med en positiv exponering för ljusare områden (undvikande). Detta kan lägga till dimension och djup till bilden. Använd inställningar med låg "flöde" och "densitet" och bygg upp effekten gradvis.
* Skinutjämning: Använd en borste med en något negativ tydlighet och en liten brusreduceringsökning för att mjukgöra huden. Var mycket subtil med denna justering för att undvika att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Använd en borste för att lysa upp ögonens vita (öka exponeringen och vita), skärpa iris (öka skärpan och tydligheten) och lägga till en liten färgfärg (öka mättnad).
* läppförbättring: Använd en borste för att öka läppens mättnad och kontrast.
* Hårljus: Använd en borste för att öka exponeringen och höjdpunkterna på håret för att lägga till en subtil glans.
* Auto Mask: Alternativet "Auto Mask" kan hjälpa till att förhindra att borsten målas över oönskade områden genom att automatiskt upptäcka kanter.
xi. Graderat filter och radiellt filter
* var man hittar det: I utvecklingsmodulen är de de två ikonerna bredvid justeringsborsten.
1. Graderat filter:
* Syfte: Tillämpar justeringar gradvis över ett linjärt område på bilden. Användbart för mörkare himmel, lägga till kontrast till landskap eller skapa en vinjett.
* hur: Klicka och dra för att skapa en lutning. Inställningarna justerar området som täcks av lutningen.
2. radiellt filter:
* Syfte: Tillämpar justeringar inom eller utanför ett cirkulärt eller elliptiskt område. Användbart för att uppmärksamma ämnet, skapa en spotlight -effekt eller vignetting.
* hur: Klicka och dra för att skapa en cirkel eller ellips. Du kan invertera filtret för att påverka området * utanför * cirkeln istället för insidan.
xii. Före/efter jämförelse och slutliga justeringar
1. Jämför före och efter: Använd tangenten "\\" för att växla mellan före och efter versionerna av bilden för att se påverkan av dina redigeringar.
2. zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera skärpan, detaljerna och brusreduceringen.
3. Slutliga tweaks: Gör eventuella slutliga justeringar efter behov. Ibland kan små justeringar göra en stor skillnad. Gå bort från bilden i några minuter och kom sedan tillbaka till den med färska ögon.
4. Tänk på en slutlig gröda: Ofta kan en liten förändring av beskärningen förbättra sammansättningen.
5. Utgångsskärmning: Om du exporterar för webben kan du överväga att lägga till lite utgångshoppning under exportprocessen.
xiii. Exportera din bild
1. fil> export: Gå till "File"> "Export."
2. Välj exportinställningar:
* Plats: Välj en mapp för att spara din exporterade bild.
* filnamn: Byt namn på din fil (valfritt).
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste för att dela online. TIFF är ett bra val för arkivändamål eller ytterligare redigering i Photoshop.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-100 för JPEG.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben.
* Bildstorlek: Ändra storlek på din bild vid behov. För webbanvändning är en lång kant 2000-3000 pixlar vanligtvis tillräcklig. För utskrift, överväg önskad utskriftsstorlek och upplösning (t.ex. 300 dpi).
* Utgångshoppning: Välj lämplig skärpningsalternativ för din utgång (t.ex. "Skärm - standard" för webben).
* metadata: Välj om du vill inkludera metadata (t.ex. information om upphovsrätt).
3. Klicka på "Exportera."
Nyckeltips för porträttredigering:
* Preservat naturlig hudstruktur: Undvik övermätande hud. Lite struktur är önskvärd.
* Var uppmärksam på hudtoner: Exakta och behagliga hudtoner är viktiga för porträtt.
* överdriv inte det: Subtila justeringar är ofta effektivare än drastiska förändringar.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt.
* lär av andra: Titta på tutorials, läs artiklar och studera arbetet med fotografer du beundrar.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya tekniker och utveckla din egen stil.
* säkerhetskopiera dina original!
Vanliga porträttredigeringsstilar:
* Natural: Fokuserar på att förbättra ämnets befintliga skönhet utan att göra drastiska förändringar.
* ren: Betonar skärpa, tydlighet och till och med hudtoner.
* matt: Minskar kontrast och mättnad för ett mjukt, dämpat utseende.
* hög nyckel: Ljus och luftig med minimala skuggor.
* Moody: Mörk och dramatisk med starka skuggor.
Den här guiden ger en omfattande översikt över porträttredigering i Lightroom. Kom ihåg att det bästa sättet att lära sig är att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dina bilder och din stil. Lycka till!