i. Förberedelse och import:
* skjut in rå: RAW -filer fångar mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet under redigering.
* Korrekt exponering och vitbalans: Sträva efter exakt exponering och vitbalans i kameran. Detta kommer att spara betydande tid i efterbehandlingen.
* Organisera dina filer: Skapa en dedikerad mapp för headshots och undermappar om det behövs. Importera bilderna till Lightroom.
* culling: Välj de bästa bilderna från fotograferingen. Använd Lightrooms flaggor (plocka/avvisa) eller stjärnbetyg för att snabbt identifiera behållare.
ii. Grundjusteringar (globala justeringar):
* Profilkorrigering (linskorrigeringspanel):
* Aktivera profilkorrigeringar: Detta korrigerar för linsförvrängningar, vinjettering och kromatisk avvikelse. Lightroom upptäcker automatiskt den använda linsen. Om inte, välj det manuellt.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera den här rutan för att ta itu med färgfransproblem.
* vitbalans:
* eyeDropper Tool: Använd pipedopperverktyget på ett neutralt grått område på fotot (om det är tillgängligt). Detta är det mest exakta sättet att sätta vitbalans.
* Temperatur- och nyansreglage: Justera dessa reglage manuellt tills hudtonerna och den totala färgen verkar naturliga. Något varmare toner ser ofta mer smickrande ut.
* Exponering:
* Exponeringsreglage: Justera exponeringen tills bilden är korrekt exponerad. Undvik att klippa höjdpunkter eller skuggor. Fel på sidan av något underexponerad, eftersom du kan återställa skuggor enklare än höjdpunkter.
* kontrast:
* kontrastreglage: Lägg till en subtil mängd kontrast för att ge bilden mer djup och definition. Undvik överdriven kontrast som kan skapa hårda skuggor.
* Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter skjutreglaget: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i utblåsta områden (t.ex. panna, ljusa kläder).
* skuggor skjutreglage: Öppna upp skuggor för att avslöja detaljer i mörkare områden (t.ex. under hakan, håret). Var försiktig så att du inte introducerar för mycket buller.
* vita &svarta:
* vita skjutreglage: Ställ in den vita punkten (den ljusaste delen av bilden). Håll Alt/Alternativknappen medan du drar skjutreglaget för att se klippning. Stoppa precis innan klippningen börjar.
* svarta skjutreglage: Ställ in den svarta punkten (den mörkaste delen av bilden). Håll Alt/Alternativknappen medan du drar för att se klippning. Stoppa precis innan klippningen börjar.
* närvaro (tydlighet, struktur, dehaze): Använd dessa med försiktighet.
* tydlighet: Lägger till lokaliserad kontrast. Använd sparsamt; För mycket kan åldras ämnet. En mycket subtil ökning kan förbättra skärpan.
* textur: Liknar tydlighet, men fokuserar på finare detaljer. Använd ännu mer sparsamt än tydlighet.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. I allmänhet lämna detta ensam om den ursprungliga bilden har faktiskt dis.
* Vibrans &mättnad:
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket gör dem mer livliga. Generellt föredraget framför mättnad för hudtoner.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd försiktigt; För mycket kan få hudtoner att se onaturliga ut.
iii. Lokala justeringar (riktade justeringar):
Använd justeringsborsten, radiellt filter eller graderat filter för att göra specifika ändringar i vissa områden på bilden.
* Skinutjämning:
* Justeringsborste: Välj justeringsborsten.
* Inställningar: Justera borstinställningarna:
* Storlek: Matcha borststorleken till det område du arbetar med.
* Fjäder: Ett högt fjädervärde (50-80%) skapar smidiga övergångar.
* flöde: Börja med ett lågt flöde (10-20%) för att bygga upp effekten gradvis.
* densitet: 100%
* tydlighet: Minska tydligheten något (-5 till -15) för att mjukgöra hudstrukturen.
* skärpa: Minska skärpan något (-5 till -15) för att mjukgöra hudstrukturen.
* Bullerreduktion: Öka brusreduceringen något (5-15). Detta är den viktigaste miljön för hudutjämning.
* borste över huden: Borsta försiktigt över huden och undvik områden med fina detaljer som ögonbrynen, ögonfransarna och läpparna. Fokusera på områden med fläckar, rynkor och ojämn hudstruktur.
* Upprepa vid behov: Om det behövs, minska tydligheten och skärpan lite mer för att ytterligare jämna ut huden. Var mycket försiktig så att du inte överdriver det.
* Ögonförbättring:
* Justeringsborste: Välj justeringsborsten.
* Inställningar:
* Storlek: Justera penselstorleken till ögat.
* Fjäder: Hög fjäder.
* Exponering: Öka något exponering något (+0,1 till +0,3) för att lysa upp ögonen.
* kontrast: Öka kontrasten (+5 till +15) för att lägga till definition.
* tydlighet: Öka tydligheten för att lägga till definition (+5 till +15).
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning (+10 till +20).
* borst över iris: Borsta försiktigt över iris och undviker ögonens vita.
* Tandblekning:
* Justeringsborste: Välj justeringsborsten.
* Inställningar:
* Storlek: Justera penselstorleken till tänderna.
* Fjäder: Hög fjäder.
* mättnad: Minska mättnad (-20 till -40) för att minska gula toner.
* Exponering: Lätt lysande tänderna (+0.1 till +0.3)
* borsta över tänderna: Borsta försiktigt över tänderna och undvik tandköttet. Använd sparsamt för att undvika en onaturlig, glödande effekt.
* dodge and Burn (subtil lättformning): Detta är en avancerad teknik.
* Justeringsborstar: Använd två separata justeringsborstar.
* dodge borste: Positiv exponering (cirka +0,1 till +0,3) med lågt flöde och densitet. Använd detta för att selektivt lysa områden som kinderna eller pannan för att lägga till dimension.
* Burn Brush: Negativ exponering (cirka -0,1 till -0,3) med lågt flöde och densitet. Använd detta för att selektivt mörkna områden som under hakan eller runt hårfästet för att skapa skuggor.
* Applicera subtilt: Bygg upp effekten gradvis för att undvika hårda övergångar. Dodge och Burn bör vara mycket subtila i företagens huvudskott.
iv. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning:
* belopp: Justera mängden skärpning. Börja med ett lågt värde (20-40) och öka det gradvis tills bilden ser skarp utan att införa artefakter.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En liten radie (0,5-1,0) är i allmänhet bäst för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar mängden fina detaljer som skärper. Att öka detta kan få fram mer struktur, men också mer buller.
* maskering: Håll ner Alt/Alternativ -tangenten och dra maskeringsreglaget för att styra vilka områden som är skärpade. Maskering förhindrar skärpning av släta områden som hud och bakgrunder, vilket minskar bruset. Helst skärpa bara ögonen, ögonbrynen och läpparna.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka denna skjutreglage tills bruset har minskat, men var försiktig så att du inte övermäter bilden. Använd endast vid behov, särskilt efter skuggåterhämtning.
* Färg: Minskar färgbruset (färgade fläckar). Vanligtvis är ett måttligt värde (10-25) tillräckligt.
v. Färggradering (subtil toning):
* Kalibreringspanel: Detta är en kraftfull men subtil panel för att justera färggjutningar.
* profiler: Överväg att använda en dedikerad kameraprofil för bättre färgnoggrannhet.
* Shadow Tints: Du kan lägga till en subtil nyans till skuggorna för kreativa ändamål, men i allmänhet undvika detta för företagens huvudskott såvida inte varumärket kräver det.
* HSL/färgpanel:
* nyans, mättnad, luminans: Finjustera enskilda färger. För hudtoner kan du justera nyansen av orange eller gult.
* färgklassificeringspanel: Tidigare delad toning.
* Lägg till subtila varma eller svala toner till höjdpunkter och skuggor. Vara mycket försiktig; Detta kan enkelt göra att bilden ser onaturlig ut.
vi. Export:
* filformat:
* jpeg: För webbanvändning och allmän delning. Använd inställning av hög kvalitet (80-100).
* tiff: För tryck eller ytterligare redigering i Photoshop.
* Färgutrymme: SRGB (för webben) eller Adobe RGB (för tryck).
* Upplösning: 300 dpi för tryck, 72 dpi för webben.
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden till önskade dimensioner.
Nyckelprinciper och bästa praxis:
* Subtilitet är nyckeln: Sträva efter ett naturligt utseende. Undvik överdrivna justeringar som gör att ämnet ser konstgjorda eller överbehandlade.
* Icke-förstörande redigering: Lightroom är icke-förstörande, vilket innebär att den ursprungliga bilden förblir orörd. Alla justeringar lagras i Lightroom -katalogen eller XMP -filer.
* Förinställningar: Skapa dina egna anpassade förinställningar för att påskynda ditt arbetsflöde och upprätthålla konsistens. Lita dock inte helt på förinställningar; Justera dem alltid så att den passar varje enskild bild.
* Hudton: Var noga med att få hudtoner. Använd färgkalibreringspanelen och HSL-skjutreglage för att säkerställa en naturlig och hälsosam hud. Undvik alltför varma eller svala toner.
* Hår och kläder: Adressera eventuella distraherande element som herrelösa hårstrån eller rynkor i kläder med hjälp av klonstämpel eller helande borste i Photoshop (vid behov). Lightrooms verktyg för borttagning av plats kan hantera mindre brister.
* Konsistens: Om du redigerar flera headshots från samma fotografering, använd funktionen "Sync Settings" för att tillämpa samma justeringar på alla bilder och finjustera sedan individuellt efter behov.
* klientåterkoppling: Om möjligt, få feedback från klienten för att säkerställa att de är nöjda med de slutliga resultaten.
Vanliga misstag att undvika:
* övermjukande hud: Skapa ett "plast" eller onaturligt utseende.
* över-sharpening: Introduktion av halo och artefakter.
* övermättande: Att få hudtoner att se orange eller onaturliga ut.
* Överdriven tydlighet: Att lägga till för mycket kontrast och betona rynkor.
* ignorerar brister: Underlåtenhet att adressera distraherande fläckar, herrelösa hårstrån eller rynkor.
* inkonsekvent redigering: Tillämpa olika redigeringsstilar på olika headshots från samma skott.
* Dålig vitbalans: Vilket resulterar i onaturliga hudtoner och färggjutningar.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du effektivt redigera företagens huvudskott i Lightroom för att skapa professionella, smickrande och naturliga bilder som representerar dina kunder i bästa möjliga ljus. Kom ihåg att alltid prioritera ett subtilt och realistiskt tillvägagångssätt.