1. Erövra ljuset:Omfamna riktning och kontrollerad belysning
* varför det är dramatiskt: Dramatiska porträtt är hängande på starkt ljus och skugga. Detta innebär avsiktlig kontroll över dina ljuskällor.
* hur man uppnår det:
* Single Light Source är nyckeln: Börja med ett huvudljus. Detta kan vara en strobe, speedlight eller till och med ett kraftfullt kontinuerligt LED -ljus.
* Ljusmodifierare är obligatorisk: Använd inte en bar glödlampa. Investera i ljusmodifierare för att forma och mjukna ljuset. Vanliga val för dramatiska utseende inkluderar:
* softbox (smal): Skapar en kontrollerad, rektangulär ljuskälla med mjukare kanter.
* Skönhetsrätt: Producerar ett punchy, fokuserat ljus med en definierad höjdpunkt och skuggavfall. Perfekt för att lyfta fram ansiktsdrag.
* snoot: Skapar en mycket snäv ljusstråle, perfekt för att lyfta fram små områden eller skapa dramatiska strålkastare.
* rutnät: Fäst till softboxar eller reflektorer för att begränsa ljusspridningen ytterligare.
* Positionering är allt: Experimentera med lätt placering. Försök placera ljuset:
* 45 grader till sidan av ditt ämne: Skapar klassisk Rembrandt -belysning med en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* direkt till sidan av ditt ämne (sidobelysning): Dramatiska skuggor som skulpterar ansiktet.
* något bakom ämnet (fälgbelysning): Skapar en halo av ljus som skiljer motivet från bakgrunden.
* Power Control: Lär dig hur du justerar kraften på din ljuskälla. Lägre kraft skapar mjukare skuggor, medan högre kraft producerar hårdare, mer definierade skuggor.
* omvänd kvadratlag: Förstå hur avstånd påverkar ljusintensiteten. Att flytta ljuset närmare ditt ämne kommer dramatiskt att öka ljusets intensitet och skapa hårdare skuggor. Att flytta den längre bort gör det motsatta.
2. Behärska bakgrunden:enkelhet och mörker
* varför det är dramatiskt: En mörk, oklart bakgrund hjälper ditt ämne att sticker ut och betonar den dramatiska belysningen.
* hur man uppnår det:
* Mörkt tyg/papper: Svart sömlöst papper eller en mörk sammet/muslinbakgrund är utmärkta val. De absorberar ljus och minimerar distraktioner.
* Avståndsfrågor: Placera ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden för att förhindra lätt spill. Ju längre bort de är, desto mörkare kommer bakgrunden att dyka upp.
* Inga distraktioner: Se till att bakgrunden är fri från rynkor, veck eller något annat visuellt röran. Järn- eller ångtyger före skjutningen.
* Överväg gradering (valfritt): Du kan introducera subtilt ljus på bakgrunden om du vill ha en mer nyanserad look. Ett gelat ljus riktat mot bakgrunden kan skapa en subtil färggradient.
* Miljöporträtt: Överväg att använda ett naturligt mörkt och dramatiskt utrymme i ditt hem som din bakgrund, som ett svagt upplyst hörn med en strukturerad vägg.
3. Välj rätt lins &kamerainställningar:
* varför det är dramatiskt: Den högra linsen och inställningarna kan förbättra humöret och påverkan av dina porträtt.
* hur man uppnår det:
* Porträttlins: En 85mm -objektiv är ett klassiskt val för porträtt. Det erbjuder smickrande komprimering och vacker bokeh (bakgrundssuddighet). 50mm och 35 mm -linser kan också fungera beroende på din stil och utrymme du har.
* bred bländare: Skjut med en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa grunt fältdjup. Detta suddar bakgrunden och isolerar ditt ämne.
* manuellt läge: Att skjuta i manuellt läge ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering baserat på din bländare och ISO. Vanligtvis siktar du på en slutartid som är tillräckligt snabb för att frysa rörelse (t.ex. 1/125:e sekund eller snabbare).
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande för alla porträtt. Använd autofokus för en punkt och välj noggrant fokuspunkten.
4. Posering och uttryck:förmedla känslor
* varför det är dramatiskt: Posion och uttryck är viktiga för att förmedla en specifik stämning eller berättelse i ditt porträtt.
* hur man uppnår det:
* kommunicera med ditt ämne: Vägleda ditt ämne med tydliga och kortfattade instruktioner.
* vinklar är viktiga: Experimentera med olika vinklar. En något låg vinkel kan göra att ditt ämne verkar mer kraftfull, medan en hög vinkel kan göra att de verkar mer sårbara.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner. Föreslå ditt ämne interagera med ansiktet eller håret för ett mer naturligt utseende.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra ditt ämne att ansluta till den känsla du försöker förmedla. Subtila uttrycksförändringar kan göra en stor skillnad. Tänk på att använda uttryck som:
* Intensivt blick: Skapar en känsla av kraft och mysterium.
* Lite leende: Kan lägga till en touch av värme och sårbarhet.
* tankeväckande kontemplation: Förmedlar en känsla av introspektion.
* Practice Posing: Studera porträtt som du beundrar och analyserar de poserade och uttryck som används. Öva på att posera tekniker själv framför en spegel.
5. Efterbehandling:förfina och förbättra
* varför det är dramatiskt: Efterbehandling gör att du kan förfina din bild, förbättra belysningen och skapa en specifik stämning.
* hur man uppnår det:
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Exponering och kontrast: Finjustera exponeringen och kontrasten för att förbättra den dramatiska belysningen. Att lägga till kontrast kan skapa ett mer dramatiskt utseende.
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna, skulptera ansiktet och uppmärksamma specifika områden.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller stil. Överväg att använda desaturation för att skapa en mer dämpad och melankolisk känsla, eller lägga till en subtil färgfärg för att förbättra den övergripande atmosfären.
* Skin retuschering (använd sparsamt): Adressera eventuella fläckar eller brister, men undvik överhögskolan. Håll huden ser naturlig och strukturerad ut.
Genom att behärska dessa fem områden kan du skapa övertygande och dramatiska porträtt i ditt eget hem. Lycka till! Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil.