i. Förstå målet och elementen i en grunge -effekt
Innan du dyker in i justeringar är det avgörande att förstå vad som utgör en "grunge" -estetik. Viktiga element inkluderar:
* textur: Tillsätt synliga ytfel, spannmål och brister.
* kontrast: Ofta högre kontrast med fokus på darks och midtoner.
* Färg: Kan variera från desaturerade och dämpade till livliga med skiftade nyanser, beroende på önskad stil. Inkluderar ofta åldriga eller vintage färgpaletter.
* skärpa (eller brist på det): Ofta mjukad eller strategiskt suddig för att betona struktur eller en vintage -känsla.
* mörka toner: Grunge betonar ofta mörkare områden och skuggor.
* brister: Motsatsen till orörda. Omfamna brister och oegentligheter.
ii. Lightroom justeringssteg
Detta är ett allmänt arbetsflöde. Du måste justera parametrar baserat på din specifika bild.
1. Grundläggande paneljusteringar:
* Exponering: Anpassa dig till din smak. Ofta kan en liten underexponering förbättra den grungy känslan.
* kontrast: Öka för en mer dramatisk look. Experimentera med en relativt hög kontrast.
* höjdpunkter: Minska något för att återställa detaljer i ljusa områden om det behövs. Krossa dem inte helt om det inte är den konstnärliga avsikten.
* skuggor: Experimentera med att ta upp skuggorna något för att avslöja detaljer i mörkare områden. Alternativt kan det att krossa dem vidare skapa en humörare utseende.
* vita: Minska något för att förhindra utblåsta områden.
* svarta: Minska avsevärt för att fördjupa de mörka tonerna. Detta är avgörande för grunge -effekten.
* textur: Öka för att betona ytdetaljer och få fram befintlig struktur. Var försiktig med att inte överdriva det, eftersom det kan se konstgjord ut.
* tydlighet: Experimentera med ökande eller minskande. Ökning kan lägga till skärpa och korn, medan minskande kan mjukgöra bilden och skapa en drömmande, vintage vibe. Ofta är ökande mer lämpligt för en traditionell grunge -look.
* vibration/mättnad: Justera enligt din preferens. Att desaturera något ofta fungerar ofta bra för en dämpad, åldrad look. Alternativt kan stötande mättnad och skiftande nyanser uppnå en mer färgstark, "syratvätt" grunge -effekt.
2. Tonkurvjusteringar:
* punktkurva: Tonkurvan är avgörande för att skapa en distinkt grunge -känsla. Experimentera med olika kurvformer. Här är några vanliga tillvägagångssätt:
* s-kurva (modifierad): En traditionell S-kurv ökar kontrasten. För grunge kan du prova en mildare S-kurva eller en modifierad version där du fördjupar de svarta ytterligare och platta höjdpunkterna något.
* matteffekt: Lyft den nedre vänstra punkten (svarta) uppåt något. Detta skapar ett blekt, matt utseende.
* dramatisk kontrast: En brantare S-kurva eller till och med en inverterad S-kurva (sällsynt, men möjligt) kan användas för mycket stiliserade resultat.
* kanalspecifika justeringar (röd, grön, blå): Introducera färggjutningar. Till exempel kan det att sänka det blå i höjdpunkterna och höja den i skuggorna ge en vintage eller tvärbehandlad look. Experimentera med små förändringar i varje kanal.
3. HSL/färgpanel:
* nyans: Subtila förändringar i nyans kan skapa intressanta färgeffekter. Till exempel skiftar röda mot orange eller blues mot Cyan.
* mättnad: Finjustera mättnaden i enskilda färger. Du kanske vill desatera vissa färger som känns för livliga.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Mörkande gula och gröna kan ge en granskare känsla.
4. Detaljpanel:
* skärpning: Vanligtvis vill du * minska * skärpning för en grunge -effekt, särskilt om du lägger till spannmål. Överdriven skärpa kan se för ren ut. Målinriktad skärpning med hjälp av maskeringsreglaget kan emellertid hjälpa till att få fram specifika detaljer samtidigt som den totala skärpan hålls låg.
* Bullerreduktion: * Lämna det av eller använd sparsamt* till en början. Att lägga till korn kommer att introducera brus, som är en del av grunge -estetiken. Om bruset är * för * distraherande, applicera minimal brusreducering, men var noga med att inte mjukgöra bilden för mycket. Reduktion av färgbrus är ofta viktigare än luminansbrusreducering.
* spannmål: Det är här magin händer! Experimentera med mängden, storleken och grovhetsreglage för att lägga till en realistisk korneffekt. Börja med en måttlig mängd och justera efter din smak. Inställningar för högre storlek och grovhet skapar en mer uttalad, skitig struktur.
5. Effektpanel:
* vinjettering: Lägg till en liten negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och dra fokus till motivet. Justera mängden, mittpunkten, rundhet och fjäderreglage för att kontrollera vinjettens utseende.
* dehaze: Använd sparsamt. Dehaze kan lägga till en surrealistisk eller atmosfärisk effekt, men för mycket kan göra att bilden ser konstgjord ut. En liten negativ dehaze kan lägga till en subtil dis.
6. Lenskorrigeringar (profil och manuell):
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrekt linsförvrängning och kromatisk avvikelse. Medan Grunge handlar om ofullkomlighet, vill du inte * uppenbara * optiska brister om det inte är ett avsiktligt val.
* manuella korrigeringar: Justera distorsion och defringande reglage manuellt för finjustering.
iii. Ytterligare tekniker och överväganden:
* överlägg (Photoshop rekommenderas): För att lägga till autentiska grunge -strukturer, importera texturöverlagringar till Photoshop och blanda dem med ditt porträtt med blandningslägen som multiplicy, overlay eller mjukt ljus. Justera opacitet för önskad effekt. Vanliga strukturer inkluderar damm, repor, betong, papper och rost. Detta är ofta * tangenten till en riktigt bra grunge -effekt.
* borstar (Lightroom eller Photoshop): Använd justeringsborstar för att selektivt tillämpa effekter på specifika områden på bilden. Till exempel kan du mörkna ögonen, lägga till kontrast till motivets ansikte eller selektivt lägga till struktur till vissa områden.
* Förinställningar: Leta efter Grunge-tema Lightroom förinställer online eller skapa din egen efter att du har gjort en look du gillar.
* Experiment: Grunge är en mycket subjektiv stil. Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och kombinationer för att uppnå det utseende du går efter. Det finns inget enda "korrekt" sätt att skapa en grunge -effekt.
* Ämne: Grunge -effekter fungerar ofta bäst med porträtt som har ett visst humör eller karaktär. Tänk på motivets uttryck, kläder och miljö.
* Subtilitet: Undvik att överdriva det. En subtil grunge -effekt kan vara mer påverkande än en kraftigt bearbetad. Målet är att förbättra bilden, inte överväldiga den.
Exempel på arbetsflöde med specifika värden (starta och justera):
1. grundpanel:
* Exponering:-0.3
* Kontrast:+40
* Höjdpunkter:-20
* Skuggor:+10
* Vita:-10
* Svarta:-50
* Struktur:+25
* Tydlighet:+15
* Vibrans:-10
* Mättnad:-5
2. Tonkurva: (S -Curve - Justera efter smak)
* Lyft upp bottenpunkten för en matteffekt om så önskas.
3. hsl/färg: (Endast subtila tweaks)
* Orange nyans:+5
* Gul mättnad:-10
4. Detalj:
* Skärpningsmängd:0-30 (Masking High, som 70-80)
* Brusreducering:Endast vid behov och sparsamt.
* Korn:
* Belopp:30
* Storlek:35
* Grovhet:60
5. Effekter:
* Vignette:-15 (Justera mittpunkt och fjäder)
6. linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar
Nyckel takeaways:
* Grunge handlar om brist och struktur.
* Tonkurvan och kornreglage är dina bästa vänner.
* Experiment för att hitta en stil som passar din vision.
* Överväg att använda Photoshop för att lägga till texturöverlägg för de mest realistiska resultaten.
* Var inte rädd för att bryta "reglerna" för traditionell fotografering. Ha kul och skapa något unikt!