Innan vi börjar:
* Skytte i rå: Fotografering i råformat rekommenderas starkt. RAW -filer innehåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig betydligt mer flexibilitet och kontroll under redigering.
* Lightroom Classic vs. Lightroom (molnbaserad): Medan de grundläggande principerna är desamma, kan det finnas små gränssnittsskillnader mellan de två versionerna av Lightroom. Den här guiden är skriven förutsatt att du använder Lightroom Classic, men koncepten gäller för båda.
Lightroom Portrait Editing Workflow:
Steg 1:Importera och organisation
1. import: Öppna Lightroom och gå till fil> Importera foton och video. Välj mappen som innehåller ditt porträtt och välj importinställningarna som passar dig (kopiera filer, lägga till nyckelord etc.).
2. culling (Välj dina bästa bilder): Använd biblioteksmodulen för att snabbt granska dina bilder. Använd kortkommandon som 'p' (plocka) och 'x' (avvisa) för att markera dina favoriter. Filtrera med "plockad" för att bara se de bilder du vill redigera.
3. Basic Organization (valfritt): Använd samlingar eller mappar för att gruppera liknande bilder tillsammans. Detta hjälper dig att hålla dig organiserad, särskilt när du arbetar med stora projekt.
Steg 2:Grundjusteringar (utveckla modulen)
Det är här kärnredigeringen händer. Börja med de globala justeringarna och gå mot lokala justeringar senare.
1. vitbalans (WB):
* eyeDropper Tool: Klicka på EyedRopper -verktyget i WB -avsnittet och klicka på ett neutralt grått område på ditt foto (om du har ett). Detta kan ofta vara en bra utgångspunkt.
* Förinställningar: Experimentera med "som skott", "auto", "dagsljus", "molnigt", "skugga" och "volfram" förinställer.
* Temperatur- och nyansreglage: Finjustera vitbalansen med temperaturen (varmare/kylare) och nyans (mer gröna/magenta) skjutreglage tills färgerna ser naturliga och behagliga ut. Var uppmärksam på hudtoner.
2. Exponering:
* Justera exponeringsreglaget för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Sikta på en välbalanserad exponering där höjdpunkterna inte är klippta (helt vita) och skuggor krossas inte (helt svart). Använd histogrammet (grafen längst upp till höger) som en guide. Om du har klippt höjdpunkter eller skuggor kan du justera höjdpunkterna och skuggorna först för att försöka återställa lite detaljer.
* höjdpunkter: Sänk ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden som pannan eller himlen.
* skuggor: Höj skuggorna skjutreglaget för att lysa upp mörka områden och avslöja detaljer i skuggorna.
* vita &svarta: Dessa skjutreglage påverkar de extrema ändarna av tonområdet. Använd dem sparsamt för att lägga till kontrast. Att flytta den vita skjutreglaget tills strax innan en pixel är klippt är ofta en bra utgångspunkt.
3. Kontrast: Kontrastreglaget justerar skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena. En liten ökning ger ofta stans och djup. Undvik extrema inställningar.
4. närvaro:
* tydlighet: Lägg till en touch av tydlighet för att förbättra strukturen och detaljer. Använd den noggrant, eftersom för mycket kan göra att huden ser hård ut. Att sänka tydligheten kan också mjukgöra huden, men det görs bättre med riktade verktyg.
* dehaze: Använd dehaze för att minska dimma eller dis, särskilt i utomhusporträtt. Det kan också användas kreativt för att ge en humörig effekt.
* Vibrans &mättnad: Vibrans ger mättnad till de mindre mättade färgerna i bilden, vilket gör det säkrare att använda än mättnad, vilket påverkar alla färger lika. Öka vibrationen för att göra färgerna mer livliga och livliga utan att få hudtoner att se onaturliga ut. Använd mättnad sparsamt.
Steg 3:Tonkurva
Tonkurvan möjliggör finare kontroll över kontrast och tonområde.
1. punktkurva: Tonkurvan representeras av en graf. Den nedre till vänster representerar skuggor, den övre höger representerar höjdpunkter och mitten representerar midtoner.
2. Grundanpassningar: En vanlig teknik är att skapa en "S" -kurva för att lägga till kontrast. Dra ner något på vänster sida av kurvan för att mörkna skuggor och dra upp något på höger sida för att lysa höjdpunkterna. Vara subtil.
3. kanalblandare (valfritt): Du kan justera kurvan för enskilda färgkanaler (röd, grön, blå) för avancerad färgkorrigering, men det är ofta inte nödvändigt för grundläggande porträtt.
Steg 4:HSL/färg (nyans, mättnad, luminans)
Det här avsnittet ger exakt kontroll över enskilda färger.
1. nyans: Justera nyansreglaget för varje färg för att flytta den längs färgspektrumet (t.ex. ändra en något orange hudton till en mer gul eller röd nyans). Använd detta sparsamt och bara om du ser färggjutningar.
2. mättnad: Öka eller minska mättnaden för enskilda färger. Till exempel kan du minska mättningen av gula om de är för framträdande i huden.
3. Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Till exempel kan du öka luminansen hos apelsiner för att lysa upp hudtoner.
Hudtonöverväganden i HSL/färg:
* orange: Hudtoner är vanligtvis belägna inom det orange färgområdet. Att justera den orange luminansen och mättnaden är avgörande för att perfektionera huden. Lite att öka luminansen lyser ofta huden fint. Minskande orange mättnad kan minska rodnaden.
* rött: Att justera den röda mättnaden och luminansen kan också påverka hudtonerna, särskilt i kinderna och läpparna.
* gul: Ibland kan något desaturerande gula förbättra hudtonerna, särskilt om de verkar för gula.
Steg 5:Detalj
Det här avsnittet styr skärpning och brusreducering.
1. skärpning:
* belopp: Öka mängden reglage för att skärpa bilden. Börja med ett lågt värde (20-50) och öka det gradvis.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En lägre radie (cirka 1,0) är i allmänhet bättre för porträtt för att undvika överskärning.
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper. Att öka detta kan få fram finare strukturer, men också öka bruset.
* maskering: Detta är den viktigaste miljön för porträtt. Håll ner alternativet "Alt" (Windows) eller "(MAC) när du drar Masking -skjutreglaget. Detta visar dig en svartvit mask. Vita områden skärpas och svarta områden är det inte. Öka maskeringsreglaget tills endast de viktiga detaljerna har skärpts (t.ex. ögon, läppar, hår), och huden maskeras för att förhindra överskärning.
2. Bullerreduktion:
* Luminance: Minska luminansbruset (kornighet) genom att öka luminansreglaget. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* Färg: Minska färgbrus (färgfläckar) genom att öka färgreglaget. Detta kräver vanligtvis mindre justering än luminansbrusreducering.
* Detalj: I likhet med skärpningen av "detalj" detalj ", gör det här reglaget att du kan bevara mer detaljer när du använder luminansbrusreducering. Öka det något för att behålla detaljer, men tänk på att återinföra brus.
Steg 6:Lenskorrigeringar
1. Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutorna "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar". Detta korrigerar automatiskt linsförvrängning och vinjettering. Lightroom upptäcker vanligtvis linsen automatiskt. Om inte, kan du välja det manuellt.
2. manuella korrigeringar (valfritt): Om de automatiska korrigeringarna inte är perfekta kan du justera snedvridning, vinjettering och kromatisk avvikelse.
Steg 7:Transform (valfritt)
Om ditt porträtt har perspektivproblem (t.ex. lutande byggnader) kan du använda transformpanelen för att korrigera dem. Detta är mindre vanligt för porträtt.
Steg 8:Lokala justeringar
Det är här du riktar dig till specifika områden i bilden för finjustering.
1. Justeringsborste (B):
* Skinutjämning: Använd justeringsborsten med negativ tydlighet, negativ struktur och en liten minskning av skärpan för att mjukgöra huden. Fjäder bör vara hög (cirka 70-90) för att skapa smidiga övergångar. Måla över huden och undvika ögon, läppar och hår.
* Dodging &Burning (ögon, läppar): Använd en borste med positiv exponering för ljusare ögon eller lägg till höjdpunkter. Använd en borste med negativ exponering för mörkare ögonfransar eller definiera läpparna. Minska mättnad i ögonens vita.
* Brännande runt kanterna (Vignetting): Använd en borste med negativ exponering för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till motivet.
* borstinställningar: Experimentera med penselstorlek, fjäder, flöde och densitet för att kontrollera tillämpningen av dina justeringar.
2. Graderat filter (M):
* Lägg till graderade vinjetter: Använd ett graderat filter för att skapa en gradvis mörkare eller ljusare effekt, som ofta används för vinjettering.
* Justera himmel: Om du har himmel i ditt porträtt kan du använda ett graderat filter för att mörkna det eller lägga till färg.
3. radiellt filter (skift+m):
* Fokusera uppmärksamhet: Använd ett radiellt filter för att skapa ett cirkulärt eller elliptiskt justeringsområde. Du kan använda den för att lysa upp motivets ansikte eller mörkare bakgrunden. Invertera masken för att påverka området utanför ellipsen.
Steg 9:Spotborttagning (Q)
Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort fläckar, dammfläckar eller andra oönskade distraktioner. Välj alternativet "Heal" för sömlös blandning.
Steg 10:Exportera
1. fil> export: Välj dina exportinställningar.
2. filformat: JPEG är det vanligaste för webbanvändning. TIFF är bättre för utskrift eller ytterligare redigering i annan programvara.
3. Färgutrymme: SRGB är standarden för webbanvändning. Adobe RGB eller Prophoto RGB är bättre för utskrift, men bara om din skrivare och monitor är kalibrerade för att stödja dessa färgutrymmen.
4. Bildstorlek: Ändra storlek på bilden om det behövs.
5. SHAPTING: Lightroom kan tillämpa skärpning vid export. Välj lämplig nivå för den avsedda användningen (skärm för webb, matt papper eller glansigt papper för utskrift).
6. metadata: Välj om du vill inkludera metadata (copyright -information, kamerainställningar etc.).
7. Vattenmärke (valfritt): Lägg till ett vattenmärke om du vill skydda dina bilder.
8. Export: Klicka på "Exportera" -knappen.
Tips och tricks:
* Använd förinställningar (noggrant): Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men lita inte på dem helt. Anpassa dem alltid så att du passar din individuella bild.
* före och efter: Tryck på "\" (backslash) -tangenten för att växla mellan den ursprungliga och redigerade bilden för att se dina framsteg.
* Visa vid 1:1 (100% zoom): Zooma in till 1:1 för att kontrollera om du är skärpa och brusreducering.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande. Du kan alltid gå tillbaka och göra ändringar.
* övning, övning, övning: Ju mer du redigerar, desto bättre blir du på det. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* säkerhetskopiera din katalog: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog (fil> Backup -katalog) för att skydda ditt arbete.
Viktiga överväganden:
* Etisk retuschering: Tänk på de etiska konsekvenserna av retuschering. Undvik att göra drastiska förändringar av någons utseende som kan betraktas som vilseledande eller orealistiska.
* naturliga resultat: Målet är ofta att förbättra porträttet, inte att helt omvandla det. Syftet på naturliga resultat som återspeglar ämnets personlighet.
* Individuell stil: Utveckla din egen redigeringsstil över tid. Experimentera och hitta vad du gillar.
Den här guiden ger en omfattande översikt över porträttredigering i Lightroom. Kom ihåg att experimentera, öva och utveckla din egen stil. Lycka till!