i. Planering och förberedelser:
* Välj rätt bild: Grunge -effekter fungerar bäst på porträtt som redan har en något vild eller känslomässig atmosfär. Överväg porträtt med stark belysning, intressanta strukturer eller ett melankoliskt uttryck. Undvik mycket rena, ljusa och glada bilder som grungen kan kollidera.
* Tänk på ämnet: Tänk på hur Grunge -effekten kompletterar personen i porträttet. Kommer det att förbättra deras personlighet eller se ut på sin plats?
* Backups: Arbeta alltid med en kopia av din bild så att du inte överskriver ditt original av misstag.
ii. Redigeringsprocessen (i Lightroom):
1. Importera och välj: Importera din bild till Lightroom och välj det foto du vill redigera.
2. Grundjusteringar (utveckla modulen): Detta steg är avgörande för att ställa in grunden. Överdriv inte det, sträva efter en balanserad utgångspunkt.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Du kanske vill något underexponera bilden för en grampare känsla.
* kontrast: Öka kontrasten för att lägga till lite stans.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att återhämta lite detaljer i ljusa områden.
* skuggor: Ta upp skuggorna för att avslöja detaljer i mörkare områden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan få bilden att se platt ut.
* vita/svarta: Experimentera med dessa reglage för att ytterligare förfina tonområdet. Att trycka ner de svarta kan fördjupa grunge -estetiken.
* tydlighet: Det här är nyckeln! Öka tydlighetsreglaget för att lägga till struktur och skärpa. Detta kommer att förbättra detaljer och bidra avsevärt till grunge -utseendet. Börja med en måttlig ökning (t.ex. +20 till +40) och justera därifrån.
* textur: I likhet med tydligheten, ökar texturreglaget ut fina detaljer och lägger till skärpa. Använd den i samband med tydlighet, men var försiktig så att du inte överskattar.
* vibration/mättnad: Förklara bilden något för att ge den en mer dämpad, vintage -känsla. En liten desaturation förbättrar ofta den åldriga utseendet. Vibration föredras ofta framför mättnad eftersom det bevarar hudtoner bättre.
3. Tone Curve (utveckla modulen): Tonkurvan låter dig exakt kontrollera kontrasten och tonaliteten.
* punktkurva: Poängkurvan är idealisk för grunge -effekten. Här är några vanliga tillvägagångssätt:
* s-kurva (lätt): Skapa en mild S-kurva för ökad kontrast. Gör det inte för aggressivt.
* blekat utseende (matteffekt):
* Lyft den svarta punkten:dra den nedre vänstra punkten på kurvan * något * uppåt. Detta kommer att göra att de svarta verkar mindre djupa och ger en blekt, matt look.
* Sänk ner den vita punkten (valfritt):Dra försiktigt ner den övre högra punkten något för en ytterligare matteffekt. Använd sparsamt.
* split-toned S-Curve: Skapa separata kurvor i varje färgkanal (röd, grön, blå) för att subtilt förändra färgbalansen och skapa unika toner.
* regionkurvan (parametrisk kurva): Du kan också använda regionkurvan, men det är mindre exakt för finjustering. Experimentera med att justera höjdpunkterna, lamporna, darkarna och skuggorna glider för att förfina kontrasten och tonfördelningen.
4. HSL/Color (utveckla modulen): Det här avsnittet låter dig justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* mättnad: Ytterligare desaturerade specifika färger för att uppnå en mer dämpad och vintage utseende. Minska till exempel mättnad av gula, apelsiner och gröna.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Mörkande blues eller greener kan öka en humörig atmosfär.
* nyans: Subtila förändringar i nyans kan lägga till intressanta färggjutningar.
5. Färgklassificering (utveckla modulen): Den här funktionen gör att du kan lägga till färgtoner till skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna.
* Experiment med subtila färggjutningar: Tillsätt en liten varm ton (t.ex. gul eller orange) till höjdpunkterna och en sval ton (t.ex. blå eller grön) till skuggorna. Detta skapar en delad tonad effekt som är vanlig i grunge-fotografering. Håll mättningen av dessa nyanser låg.
6. Detaljer (utveckla modulen):
* skärpning: Öka skärpningen något för att förbättra detaljer, men undvik översharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter. Var uppmärksam på "Masking" -reglaget, som låter dig applicera skärpning endast på kanter och detaljer, vilket förhindrar överdrivet brus i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Öka luminansbrusreduceringen för att jämna ut allt digitalt brus, särskilt i skuggorna. Överväg också att justera färgbrusreducering för att ta bort färgartefakter. Hitta en balans mellan att minska brus och bevara detaljer.
7. Effekter (utveckla modulen): Det är här du lägger till några av de sista grunge -handen.
* spannmål: Att lägga till spannmål är en klassisk teknik för att simulera utseendet på gammal film. Experimentera med olika mängder spannmål och storlekar. Litet, fint korn är ofta att föredra.
* vinjettering: Lägg till en liten vinjett (antingen positiv eller negativ) för att mörkna eller lättare bildens kanter och uppmärksamma ämnet. En mörk vinjett används ofta för att förbättra den humöriga atmosfären.
8. kalibrering (utveckla modulen): Detta är en avancerad funktion, men kan användas för att finjustera färgerna i din bild.
* Experiment med profiler: Prova olika kameraprofiler och experimentera med att justera de röda, gröna och blå primära reglagen för att skapa unika färggjutningar och toner.
iii. Ytterligare tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte någon av justeringarna. Grunge -effekten bör förbättra bilden, inte överväldigande den.
* Experiment: Det finns inget enda "korrekt" sätt att skapa en grunge -effekt. Experimentera med olika inställningar och se vad som fungerar bäst för din bild.
* Förinställningar: Du kan hitta och ladda ner Lightroom -förinställningar specifikt utformade för grunge -effekter. Detta kan vara en bra utgångspunkt, men kom ihåg att justera inställningarna som passar din individuella bild. Var försiktig med förinställningar som förstörs som förstör detaljer.
* Photoshop -integration (valfritt): För mer avancerade grunge -effekter, överväg att använda Photoshop efter Lightroom. Du kan lägga till strukturer, överlägg och mer komplexa justeringar i Photoshop. Till exempel kan du lägga till grunge -strukturer som lager med blandningslägen som "multiplicera" eller "överlägg."
* Lokala justeringar (justeringsborste, radiellt filter, graderat filter): Använd dessa verktyg för att tillämpa grunge -effekten selektivt på olika områden på bilden. Till exempel kan du mörkare bakgrunden medan du lämnar motivets ansikte ljusare.
* ångra och jämföra: Använd Ångra -knappen och före/efter vyer i Lightroom för att jämföra dina redigeringar och se till att du rör dig i rätt riktning. "|" Nyckel växlar mellan före och efter vyer.
* Specifika grunge -element: Tänk på element associerade med grunge:förfall, smuts, struktur, brister, vintage toner, dämpade färger och humörig belysning. Försök att integrera dessa element i din redigering.
Exempel på arbetsflöde (förenklad):
1. Importera och välj bild.
2. grundläggande: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta.
3. tydlighet och textur: Öka något.
4. Tonkurva: Lyft svart punkt för matt effekt eller skapa en subtil S-kurva.
5. hsl/färg: Desaturera gula, apelsiner och gröna.
6. Färgklassificering: Lägg till en subtil varm nyans i höjdpunkterna och sval nyans till skuggor.
7. Detaljer: Justera skärpning och brusreducering.
8. Effekter: Tillsätt spannmål och en liten vinjett.
9. Granskning och finjustering: Gå tillbaka och gör eventuella slutliga justeringar.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa en övertygande grunge -effekt för dina porträtt i Lightroom. Kom ihåg att vara kreativ och anpassa teknikerna för att passa din egen stil och den specifika bilden du arbetar med. Lycka till!