i. Förberedelse och arbetsflöde
1. Importera och organisera:
* Import: Börja med att importera dina foton till Lightroom. Använd dialogrutan Importera för att välja din källa, förhandsgranska bilderna och välj de du vill importera.
* Organisation: Innan du börjar redigera, organisera dina foton. Skapa mappar och samlingar för att hålla dina bilder organiserade. Använd nyckelord för att göra det lättare att hitta dem senare.
* culling: Gå igenom dina foton och välj de bästa. Använd "P" -nyckeln för att flagga dina val och "X" för att avvisa de oönskade bilderna. Detta sparar tid genom att fokusera på hållarna.
2. Förstå histogrammet:
* Histogrammet är en graf som visar tonområdet för din bild. Det är ett avgörande verktyg för att bedöma exponering.
* Vänster sida: Representerar skuggorna (darks).
* Mitt: Representerar midtonerna.
* Höger sida: Representerar höjdpunkterna (ljus).
* Idealisk histogram: Ett balanserat histogram använder hela tonområdet utan klippning (information som förlorats på grund av att den är för mörk eller för ljus). Men det "ideala" beror på bilden. Lågmälda bilder kommer att vägas till vänster och högknappade bilder till höger.
* Clipping Indicators: Använd skuggan och markera klippning av varningar (små trianglar i histogramets översta hörn) för att se om du tappar detaljer i antingen skuggorna eller höjdpunkterna. Klicka på dem för att slå på och stänga av dem.
ii. Grundjusteringar (globala justeringar)
Dessa justeringar påverkar hela bilden. Du hittar dessa i grundpanelen av utvecklingsmodulen.
1. profilkorrigering (linskorrigering):
* Gå till Panelen Lens Corrections och aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar."
* Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och korrigera för distorsion, vinjettering och kromatisk avvikelse. Detta är vanligtvis en bra utgångspunkt.
2. vitbalans (WB):
* Temperatur: Justerar den totala färggjutningen (varm eller cool). Skjut åt höger för varmare (gula/orange) toner och till vänster för svalare (blå) toner.
* ton: Justerar färggjutningen mot grönt eller magenta.
* eyeDropper Tool: Eyedroper -verktyget (vitbalansväljare) kan användas för att klicka på ett neutralt grått eller vitt område i din bild för att automatiskt ställa in vitbalansen. Detta fungerar inte alltid perfekt, så finjustera manuellt.
* Förinställningar: Prova olika WB -förinställningar (t.ex. "som skott", "dagsljus", "molnigt", etc.) som en utgångspunkt.
3. Exponering:
* Justera bildens övergripande ljusstyrka. Var medveten om att klippa. Små justeringar är ofta bäst.
* Sikta på en exponering som visar detaljer i både höjdpunkterna och skuggorna.
4. Kontrast:
* Justerar skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. Ökande kontrast gör bilden mer punchig, medan den minskar den plattar den.
* Ofta kan en liten minskning i kontrast vara fördelaktig i porträtt.
5. höjdpunkter:
* Kontrollerar ljusstyrkan på de ljusaste områdena i bilden. Använd detta för att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter (t.ex. hud, himmel). Glidning till vänster mörknar höjdpunkterna.
6. skuggor:
* Kontrollerar ljusstyrkan i de mörkaste områdena i bilden. Använd detta för att lysa upp mörka skuggor och avslöja mer detaljer. Glidning till höger lyser upp skuggorna.
7. vita:
* Ställer in den vita punkten i bilden. Att öka detta gör de ljusaste områdena ljusare och kan skapa en känsla av luftighet. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna.
8. svarta:
* Ställer in den svarta punkten i bilden. Att minska detta gör de mörkaste områdena mörkare och kan ge djup. Var försiktig så att du inte klipper skuggorna.
9. tydlighet:
* Lägger till eller minskar mitten av midton och skärpa. Ofta används bäst sparsamt, som för mycket kan göra att huden ser hård ut. En liten minskning kan mjukgöra huden.
10. dehaze:
* Tar bort eller lägger till dis. Använd noggrant. En liten mängd kan lägga till kontrast, men för mycket kan se onaturligt ut.
11. Vibrans &mättnad:
* Vibrance: Påverkar intensiteten hos de mer dämpade färgerna i bilden, vilket hjälper till att få dem till liv utan att övermättas över de redan livliga färgerna (som hudtoner). Generellt föredraget framför mättnad för porträtt.
* mättnad: Påverkar intensiteten hos alla färger i bilden. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.
iii. Lokala justeringar (selektiva justeringar)
Dessa justeringar tillämpas på specifika områden på bilden, vilket möjliggör mer exakt kontroll. Använd justeringsverktygen i utvecklingsmodulen:
* Justeringsborste (K): Låter dig måla justeringar på specifika områden.
* Graderat filter (M): Skapar en gradvis övergång av justeringar över ett valt område. Användbar för himmel eller bakgrunder.
* radiellt filter (skift+m): Skapar ett cirkulärt eller elliptiskt område för justering. Användbart för vinjettering eller markering av ett ämne.
Här är några vanliga lokala justeringar för porträtt:
1. Skinutjämning:
* Använd justeringsborsten .
* Skapa en ny borste med inställningar som:
* mjukgöring (tydlighet): Något negativt värde (-10 till -30, justera efter smak). *Att minska tydligheten mjukar huden utan att suddiga allt.*
* skärpa: Något negativt värde (-5 till -15, justera efter smak).
* Bullerreduktion: En liten mängd (5-15, justera efter smak) kan ytterligare minska strukturen.
* Måla över huden och undvika ögon, ögonbrynen, läpparna och håret. *Överdriv inte det; Du vill behålla lite hudstruktur.*
* VIKTIGT OBS: Om du målar utanför linjerna, håll ner alternativet "Alt" (Windows) eller "(MAC) för att byta till raderingsborsten och korrigera dina val.
2. Ögonförbättring:
* Använd justeringsborsten .
* Skapa en ny borste med inställningar som:
* Exponering: Lätt ökning (+0,10 till +0,30, justerar efter smak). Lyser ögonen.
* kontrast: Lätt ökning (+5 till +15, justera efter smak). Lägg till Sparkle.
* skärpning: Måttlig ökning (+20 till +40, justerar efter smak). Förbättrar detaljer.
* mättnad: Lätt ökning (+5 till +15, justera efter smak). Får fram Iris -färgen.
* Måla över iris.
3. läppförbättring:
* Använd justeringsborsten .
* Skapa en ny borste med inställningar som:
* mättnad: Lätt ökning (+5 till +20, justera efter smak). Får fram färgen.
* kontrast: Lätt ökning (+5 till +15, justera efter smak). Lägger till definition.
* tydlighet: Lätt ökning (+5 till +15, justera efter smak). Lägger till definition.
* Måla över läpparna.
4. dodge and Burn (subtil):
* dodge (ljusare): Använd justeringsborsten med ett litet positivt exponeringsvärde (+0.10 till +0.30). Måla över områden som du vill lysa något, till exempel näsbron, kindben och under ögonen.
* bränna (mörkare): Använd justeringsborsten med ett litet negativt exponeringsvärde (-0,10 till -0,30). Måla över områden som du vill mörkna något, till exempel under kindbenen och längs käklinjen.
* * Subtilitet är nyckeln! * Detta hjälper till att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
5. Bakgrundsjusteringar:
* Använd examen filtret eller radiellt filter för att justera bakgrunden.
* Mörka bakgrunden: Använd ett negativt exponeringsvärde för att få ämnet att sticker ut.
* mjukgör bakgrunden: Använd ett negativt tydlighetsvärde för att skapa en mer suddig bakgrund.
* Selektiva färgförändringar Justera nyans, mättnad och luminans av bakgrunden med HSL -panelen.
iv. Detaljpanelen:Sharpening &Noise Reduction
1. skärpning:
* belopp: Styr mängden skärpning som appliceras. Börja med ett lågt värde (20-40) och öka gradvis.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En liten radie (0,5-1,0) är vanligtvis bäst för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas. Justera efter smak.
* maskering: Detta är den viktigaste miljön. Det skyddar områden utan fin detalj (som slät hud) från att vara överskärmad. Håll "Alt" (Windows) eller "-alternativ" (MAC) -nyckeln när du drar maskeringsreglaget för att se vilka områden som skärpas (vit) och vilka som skyddas (svart). Syftar till att skärpa bara de viktiga detaljerna, som ögon, ögonfransar och hår.
2. Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka detta värde tills bruset har minskat, men var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar). Ett värde på 25-50 är vanligtvis tillräckligt.
* * Börja med brusreducering endast om bilden har märkbart brus. Ofta kräver moderna kameror inte mycket brusreducering, särskilt vid lägre ISO:er.*
v. HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans)
* nyans: Justerar den faktiska färgen.
* mättnad: Justerar färgens intensitet.
* Luminance: Justerar färgens ljusstyrka.
Använd den här panelen för att finjustera hudtoner, justera färgen på kläder eller bakgrunder och korrigera eventuella färgobalanser.
* hudtoner: orange och gul Slidare är de viktigaste för hudtoner. Subtila justeringar av dessa reglage kan göra en stor skillnad. I allmänhet minskar mättnad och luminans av gula något och ökar mättnaden och luminansen hos apelsiner för att skapa frisk hud.
* blå/aqua: Vanligtvis används för att justera färgen på himmel och vatten.
* green: Justera nyans och mättnad av gröna så att lövverk ser mer naturligt eller stiliserat ut.
vi. Kalibreringspanel
* kalibreringen Panelen låter dig justera primärfärgerna (röd, grön, blå) och kan påverka den totala färgen och känslan av din bild.
* Använd med försiktighet, eftersom justeringar kan vara subtila men kraftfulla. Det är ofta bäst att använda anpassade kameraprofiler (om tillgängliga) för mer exakt färgåtergivning.
vii. Exportera din bild
1. filformat:
* jpeg: Det vanligaste formatet för att dela online eller skriva ut hemma.
* tiff: Ett förlustfritt format som bevarar all bilddata. Perfekt för arkivering eller ytterligare redigering i Photoshop.
* Original: Export en kopia av den ursprungliga bildfilen.
2. Färgutrymme:
* srgb: Standardfärgutrymmet för webben och de flesta skrivare.
* Adobe RGB: Ett bredare färgutrymme som kan reproducera fler färger. Bäst för professionell tryckning.
3. Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Låter dig ange dimensionerna på den exporterade bilden.
* Förstora inte: Förhindrar Lightroom från att förstora bilder utöver deras ursprungliga storlek.
4. skärpning för utgång:
* skärm: För visning på datorskärmar.
* matt papper: För utskrift på matt papper.
* glansigt papper: För utskrift på glansigt papper.
5. metadata:
* Välj om du vill inkludera metadata (kamerainställningar, nyckelord etc.) i den exporterade filen.
6. Vattenmärke:
* Lägg till ett vattenmärke för att skydda dina bilder.
viii. Nyckeltips och bästa praxis
* skjut in rå: Att skjuta i RAW ger dig mycket mer latitud för redigering, eftersom det bevarar mer bilddata än JPEG.
* Starta subtila: Gör små, inkrementella justeringar snarare än stora, drastiska förändringar.
* zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera för överskärning, brus och andra artefakter.
* före och efter: Använd tangenten "\" för att växla mellan före och efter vyer för att se hur dina redigeringar påverkar bilden.
* Förinställningar: Skapa dina egna förinställningar för att påskynda ditt arbetsflöde. Experimentera med befintliga förinställningar men förstår att de bara är en utgångspunkt och nästan alltid måste justeras för att passa varje bild.
* övning, övning, övning: Ju mer du redigerar, desto bättre blir du när du känner igen vilka justeringar som behövs för att skapa ett bra porträtt.
* Förstå ljus: Var uppmärksam på belysningen på dina foton. Bra belysning är grunden för ett bra porträtt. Ingen redigering kan fixa dålig belysning.
* omfamna brister: Försök inte få ditt ämne att se perfekt ut. Naturliga brister lägger till karaktär och äkthet.
Exempel på arbetsflödescenario
Låt oss säga att du har ett porträtt med något underexponerad hud, en platt bakgrund och ögon som saknar gnista.
1. grundpanel:
* Exponering: Öka något för att lysa upp hudtonerna.
* kontrast: Lägg till en touch av kontrast för att få ämnet att pop.
* höjdpunkter: Justera för att förhindra att utblåsta höjdpunkter i ansiktet.
* skuggor: Öppna skuggorna något för att se mer detaljer.
* vita &svarta: Justera för att ställa in vita och svarta punkter för bra tonområde.
* Vibrance: Öka något för att öka färger utan övermättande hud.
2. Lokala justeringar:
* Skinutjämning: Använd justeringsborsten med negativ tydlighet för att mjukgöra hudstrukturen.
* Ögonförbättring: Använd justeringsborsten för att lysa upp, skärpa och lägg till kontrast till ögonen.
* bakgrund: Använd ett radiellt filter för att mörkna bakgrunden och få ämnet att sticker ut.
3. Detaljpanel:
* skärpning: Skärpa bilden med hjälp av maskering för att skydda huden från överskärning.
* Bullerreduktion: Applicera en liten mängd luminansbrusreducering om det behövs.
4. hsl/färg:
* Justera orange och gul luminans och mättnad för att optimera hudtonerna.
Kom ihåg att detta bara är en utgångspunkt. Varje bild är unik, så experiment och hitta vad som fungerar bäst för dig. Glad redigering!