Innan du börjar:Importera och organisera
1. Importera dina foton: Öppna Lightroom och importera dina porträttbilder.
2. Organisera: Skapa mappar och använd samlingar för att hålla dina bilder organiserade. Stjärnbetyg och färgetiketter kan hjälpa dig att prioritera dina bästa bilder.
Lightroom Workflow:de grundläggande stegen
Lightroom används vanligtvis i en specifik ordning av en anledning, så håll dig till dessa steg!
1. Lenskorrigering (ofta automatiserad):
* Gå till utveckla modulen .
* Rulla ner till -lensskorrigeringarna panel.
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom bör automatiskt upptäcka din lins och tillämpa lämpliga korrigeringar för distorsion och vinjettering. Om det inte gör det kan du manuellt välja linsprofilen.
2. Grundjusteringar (globala justeringar):
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Använd histogrammet som en guide. Sikta på en välbalanserad exponering, undvika utblåsta höjdpunkter eller klippta skuggor. Om du skjuter i Raw har du mycket latitud här.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att lägga till eller minska separationen mellan höjdpunkter och skuggor. En liten ökning hjälper vanligtvis.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i alltför ljusa områden som hudhöjdpunkter. Dra skjutreglaget till vänster för att få tillbaka detaljer.
* skuggor: Öppna skuggorna för att avslöja mer detaljer i de mörkare områdena. Dra reglaget till höger. Var försiktig så att bilden ser platt ut.
* vita: Ställ in den vita punkten. Att hålla "Alternativ" (Mac) eller "Alt" (Windows) medan du drar skjutreglaget visar var bilden är klippning (blir helt vit). Justera tills bara ett fåtal små områden klipps.
* svarta: Ställ in den svarta punkten. I likhet med vita, håller du "alternativ/alt" medan du drar dig var bilden klipps till svart. Justera tills bara ett fåtal små områden klipps.
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast. En liten ökning kan skärpa bilden, men för mycket kan skapa ett konstgjort utseende. Använd sparsamt.
* Vibrance: Ökar mättnaden för de mindre mättade färgerna i bilden. Ett bra sätt att lägga till färg utan att få hudtoner att se onaturliga ut.
* mättnad: Ökar eller minskar mättnaden för * alla * färger i bilden. Använd mer försiktigt än vibration.
3. Tonkurva (finjusteringskontrast och tonområde):
* tonkurvan Panelen möjliggör mer exakt kontroll över kontrast.
* punktkurva (rekommenderas för nybörjare): Du kan använda de förinställda alternativen (t.ex. mediumkontrast, stark kontrast) eller skapa din egen S-kurva för mer kontrast, eller en inverterad S-kurva för mindre kontrast.
* Regionkurvan: Regionkurvan låter dig styra höjdpunkterna, lamporna, darks och skuggor oberoende.
4. HSL/färgpanel (riktade färgjusteringar):
* Det är här du justerar nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) av enskilda färger.
* hudtoner: Den viktigaste delen för porträtt.
* orange/röd nyans: Skift subtilt de orange och röda nyanserna för att göra hudtoner varmare eller svalare. Var väldigt mild.
* orange/röd mättnad: Öka eller minska mättnaden av orange och röda för att göra hudtoner mer eller mindre livliga. Mindre är ofta mer.
* Orange/Red Luminance: Justera ljusstyrkan på orange och rött. Detta kan hjälpa till att jämna ut hudtoner eller lägga till subtila höjdpunkter.
* Andra färger: Justera färger i bakgrunden eller kläderna för att komplettera ämnet. Till exempel kan du subtilt desatera distraherande färger.
5. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning:
* belopp: Bestämmer styrkan hos skärpningen. Börja lågt (cirka 20-40) och öka gradvis.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie (0,5-1,0) är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Den viktigaste delen. Att hålla "Alternativ/Alt" medan du drar maskeringsreglaget visar dig en svartvit mask. Vita områden kommer att skärpa, svarta områden kommer inte. Detta gör att du kan skärpa detaljer som ögon och hår samtidigt som du undviker skärpning av huden, vilket kan accentuera fläckar.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka denna skjutreglage för att jämna ut huden, men var försiktig så att du inte överdriver den, eftersom det kan få huden att se plast ut.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar). Vanligtvis behövs ett lägre värde för detta.
* Detalj: Denna skjutreglage styr hur mycket fin detalj som bevaras när brusreducering appliceras.
6. Lokala justeringar (riktad redigering):
Lightrooms lokala justeringsverktyg gör att du kan göra specifika ändringar av endast vissa delar av bilden. Använd dessa verktyg sparsamt för att hålla redigeringar ser naturliga ut.
* Justeringsborste: Måljusteringar på specifika områden. Användbart för:
* dodge and Burn: Lätt (dodge) och mörkare (bränn) områden för att lägga till dimension och form i ansiktet. Använd ett lågt flöde (5-10%) för subtila justeringar. Dodge höjdpunkter på kindben, näsa och panna. Bränn skuggor under kindben, käken och runt ögonen.
* Ögonförbättring: Öka exponering, kontrast och skärpa något på ögonen för att få dem att dyka upp.
* Skinutjämning: Minska tydligheten och skärpan (något) på huden för att mjukgöra fläckar. Var mycket försiktig så att du inte överdriver det - det kan se onaturligt ut.
* radiellt filter: Använd justeringar inom eller utanför ett cirkulärt eller elliptiskt område. Användbart för:
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett (mörkare kanterna) för att dra tittarens öga till ämnet.
* Fokusera uppmärksamhet: Lätt eller mörkare området runt ämnet för att hjälpa dem att sticker ut.
* Graderat filter: Använd justeringar över en linjär gradient. Användbart för:
* Skyjusteringar: Mörknar eller förbättrar himlen i utomhusporträtt.
7. Verktyg för borttagning av plats (BLEMISH -borttagning):
* Använd verktyget plats (genväg:q) För att ta bort fläckar, herrelösa hårstrån eller andra distraherande element.
* Klicka på det område du vill ta bort. Lightroom väljer automatiskt ett källområde att klona från.
* Justera storleken och positionen på källområdet efter behov.
* Använd läget "Heal" eller "Clone", beroende på vilken typ av korrigering du behöver. "Heal" blandar det klonade området med de omgivande pixlarna, medan "klon" kopierar källområdet exakt. Heal är i allmänhet bättre för huden.
8. Kalibrering (subtila färgjusteringar - valfritt):
* Ligger längst ner i utvecklingsmodulen.
* Justera röda, gröna och blå primärerna för att finjustera bildens övergripande färggjutning. Små justeringar kan göra en stor skillnad. Detta är ett mer avancerat steg och inte alltid nödvändigt.
9. Gröda och räta:
* Använd grödverktyget (genväg:r) för att beskära bilden och förbättra kompositionen.
* Använd vinkelverktyget i grödan för att räta ut bilden vid behov.
* Tänk på beskärningsförhållanden som 4:5 (för tryck) eller 16:9 (för skärmar).
10. Export:
* Gå till fil> exportera .
* Välj dina exportinställningar:
* filformat: JPEG är det vanligaste för webbanvändning. TIFF är bättre för arkivering eller ytterligare redigering.
* Färgutrymme: SRGB är standard för webbanvändning.
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden om det behövs för webben eller utskriften.
* Kvalitet: Ställ in JPEG -kvaliteten. En kvalitet på 80-90 är vanligtvis en bra balans mellan filstorlek och bildkvalitet.
* metadata: Välj om du vill inkludera metadata (kamerainställningar, information om upphovsrätt etc.).
* Vattenmärkning: Lägg till ett vattenmärke om så önskas.
* Klicka på exportera .
Tips för naturliga porträtt Edites:
* mindre är mer: Undvik överredigering. Målet är att förbättra motivets naturliga skönhet, inte att skapa ett helt konstgjort utseende.
* bevara strukturen: Ta inte bort hudstrukturen helt. En liten struktur lägger till realism och karaktär.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa, väl upplysta och uttrycksfulla.
* Var uppmärksam på hudtoner: Sikta på friska hudtoner som inte är för orange, röda eller gula.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och tekniker.
* studera andra porträtt: Titta på professionellt redigerade porträtt och försök förstå de tekniker som användes.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Lightroom -förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men kom ihåg att anpassa dem för att passa den specifika bilden.
* Titta på tutorials: YouTube är en bra resurs för att lära sig Lightroom Portrait -redigeringstekniker. Sök efter specifika tekniker du vill lära dig.
Nyckel takeaways:
* Arbetsflödet är nyckeln: Följ arbetsflödet som beskrivs ovan för en logisk och effektiv redigeringsprocess.
* Subtilitet är din vän: Undvik extrema justeringar.
* Practice gör perfekt: Ju mer du redigerar, desto bättre blir du.
* Förstå dina verktyg: Lär dig syftet och effekten av varje reglage och verktyg.
* Personlig stil: Utveckla din egen unika redigeringsstil över tid.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du förbättra kvaliteten på dina porträttredigeringar i Lightroom och skapa fantastiska bilder som fångar dina ämnets skönhet och personlighet. Lycka till!