1. Behärska konsten med enljus (och modifierare):
* varför: Dramatiska porträtt trivs ofta på starka skuggor och kontrast. Börjar med en enda ljuskälla tvingar dig att kontrollera och forma ljuset effektivt, markera funktioner och skapa djup.
* hur:
* Positionering är nyckeln: Experimentera med att placera din ljuskälla i olika vinklar relativt ditt ämne. Tänka:
* Sidbelysning (45-90 grader): Skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet och betonar struktur och benstruktur. En 45-graders vinkel fungerar ofta bra.
* något ovanför och framför (eller något bakom) ämnet: Denna placering kan skapa ett smickrande, dramatiskt ljus som formar ansiktet väl.
* Backlighting (Rembrandt Lighting): Skapar separering från bakgrunden och kan ge en haloliknande effekt. Du kan behöva en reflektor för ansiktet.
* Modifier Magic: Underskatta inte kraften hos modifierare:
* softbox: Skapar ett mjukare, mer diffus ljus - bra för en mer subtil dramatisk look. Större softboxar skapar mjukare ljus.
* paraply: Ett billigare alternativ än en softbox. Silverparaplyer skapar mer kontrast än vita.
* snoot/rutnät: Fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar en strålkastareffekt. Perfekt för att lyfta fram specifika områden i ansiktet (ögon, läppar).
* ladugårdsdörrar: Används för att forma ljuset och förhindra ljusutsläpp.
* reflektor: Stuffa ljus tillbaka i skuggorna för att kontrollera mängden kontrast. En vit reflektor skapar en mjuk fyllning, medan en silverreflektor skapar en ljusare fyllning.
2. Omfamna kontrast och skuggor:
* varför: Dramatiska porträtt definieras av deras kontrast - skillnaden mellan bildens ljusaste och mörkaste områden. Skuggor lägger djup, mysterium och känslor.
* hur:
* Kontrollens omgivande ljus: Stäng av eller minimera befintliga rumsljus. Du vill ha kontroll över ljuset i scenen. Blackout -gardiner kan vara en livräddare.
* Mörka bakgrunder: En mörk eller neutral bakgrund (svart, grå, mörkblå) kommer att ta upp ljus och låta ditt ämne stå ut. En enkel svart tygbakgrund fungerar bra.
* Avståndsfrågor: Ju längre ditt ljus är från ditt ämne, desto svårare blir ljuset och desto starkare skuggor.
* efterbehandling: Vid redigering kan du ytterligare förbättra kontrasten genom att justera höjdpunkter, skuggor, svarta och vita. Var försiktig så att du inte överdriver det!
3. Överväg att posera och uttrycka:
* varför: Ämnet:s pose och uttryck är avgörande för att förmedla den önskade känslan. Dramatiska porträtt har ofta starka, avsiktliga poser och intensiva uttryck.
* hur:
* kommunicera med ditt ämne: Prata om den känsla du vill fånga. Vägleda dem om hur man uttrycker det genom deras ögon, mun och kroppsspråk.
* vinklar och lutningar: Experimentera med olika vinklar och huvud lutningar. En lätt lutning kan lägga till intriger och drama.
* handplacering: Var uppmärksam på händerna. De kan lägga till historien eller distrahera från den. Överväg att ha dem nära ansiktet eller används för att skapa en känsla av spänning.
* övning: Gör många träningssessioner, till och med bara i spegeln. Vänja dig till olika poser och vinklar.
4. Välj rätt växel (men bryt inte banken):
* varför: Även om dyra redskap inte är nödvändiga för att starta, kan det att ha rätt verktyg göra en stor skillnad i kvaliteten på dina bilder.
* hur:
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge fungerar. En kamera med full ram kommer i allmänhet att erbjuda bättre prestanda med låg ljus och dynamiskt intervall.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm, 100 mm) är idealisk. En snabb öppning (f/1.8, f/2.8) gör att du kan skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Om du har en budget är en 50mm f/1,8 -objektiv en bra utgångspunkt.
* Ljus: En strobe (blixt) är att föredra för konsekvent kraft och kontroll. En speedlight (på-kamera blixt) kan också fungera, men du måste lära dig att utlösa den utanför kameran. Kontinuerliga LED-lampor är ett annat alternativ, särskilt för nybörjare, eftersom du kan se ljuset i realtid.
* Ljusstativ: Väsentligt för att placera ditt ljus.
* trigger: För att skjuta bort kameran blixtar.
* Bakgrunder: Håll det enkelt! Tygbakgrunder är ett mångsidigt och prisvärt alternativ.
* reflektor: En enkel vit eller silverreflektor kan göra en stor skillnad i att fylla skuggor.
5. Efterbehandling för påverkan:
* varför: Redigering är avgörande för att förbättra stämningen och dramaet i dina porträtt.
* hur:
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning. Cool toner (blues, grå) kan framkalla en känsla av mysterium eller melankoli, medan varma toner (gula, apelsiner) kan förmedla värme eller passion. Överväg att desaturera färgerna för ett mer humörigt utseende.
* dodge and Burn: Subtilt lättare höjdpunkter (Dodge) och mörkare skuggor (bränna) för att skulptera ansiktet och förbättra känslan av djup.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter. Fokusera skärpning på ögonen och andra nyckelfunktioner.
* Kontrastjusteringar: Finjustera den övergripande kontrasten för att uppnå den önskade nivån på drama.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner, men undvik överkant, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt ut. Håll bilden verklig och känslomässig.
Bonustips: Experimentera! Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen. Nyckeln är att öva och lära av dina misstag. Titta på porträtt du beundrar och försök att replikera belysningen och humöret.