1. Förberedelse och förstå målet:
* Välj rätt bild: Välj ett porträtt som passar Grunge -stilen. Bilder med stark belysning, intressanta strukturer eller en lite rå eller skitkänsla fungerar bäst. Studio-upplysta perfekta porträtt kanske inte är den bästa utgångspunkten.
* visualisera effekten: Tänk på vilken typ av grunge du vill skapa. Är det subtilt och atmosfäriskt eller djärvt och aggressivt? Överväg att använda en humörbräde eller hänvisa till andra grunge -porträtt för inspiration.
* Kopiera innan du börjar: Duplicera din bild i Lightroom innan du gör några justeringar. Detta gör att du kan jämföra originalet med din redigerade version och bevara originalet.
2. Grundläggande justeringar (utveckla modulen):
* Exponering: I allmänhet kan en liten underexponering bidra till grunge -estetiken. Överdriv inte det.
* kontrast: Öka kontrasten för att lägga till drama och betona strukturer. Detta är ofta en viktig ingrediens i en grunge -look.
* Höjdpunkter &skuggor:
* lägre höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden för att förhindra att det blåser ut.
* lyft skuggor: Öppna mörkare områden, särskilt om du vill ta fram struktur i skuggorna. Men inte överbelastad, eftersom grunge ofta har djupa toner.
* vita &svarta:
* lägre vita: I likhet med höjdpunkter hjälper detta att kontrollera alltför ljusa områden.
* lägre svarta: Lägger djup och rikedom till de mörka tonerna.
3. Tone Curve Manipulation:
* s-kurva (modifierad): En klassisk S-kurv ökar kontrasten, men för grunge, prova en lite mer aggressiv kurva.
* Dra ner kurvens översta punkt något för att minska markens ljusstyrka ytterligare.
* Dra i bottenpunkten upp för att lyfta skuggor, men mindre än du kan normalt.
* kanalspecifika kurvor (valfritt): Du kan justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt i tonkurvan för att introducera färgskjutningar eller färgskeponationseffekter, vilket lägger till grunge -estetiken. Experiment subtilt.
4. Färggradering (färgklassificeringspanel - tidigare delad toning):
* Höjdpunkter &skuggor: Introducera subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna.
* skuggor: En cool ton (blues, lila) i skuggorna kan ge en känsla av humör eller en vintage -känsla.
* höjdpunkter: En varmare ton (gula, apelsiner) i höjdpunkterna kan skapa kontrast och ge en touch av värme.
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna antingen höjdpunkten eller skuggfärgen och kontrollera vilken färggjutning som är mer framträdande.
* blandning: Denna skjutreglage påverkar jämnheten i övergången mellan höjdpunkt och skuggfärger. Experimentera med det för att hitta en balans som passar din bild.
5. Textur, tydlighet och skärpning:
* textur: Öka texturreglaget för att få fram fina detaljer och ytliga brister. Detta är avgörande för grunge -utseendet. Var medveten om att inte överdriva det; För mycket kan göra att huden ser alltför grov och konstgjord ut.
* tydlighet: Öka tydlighetsreglaget för att lägga till mer lokaliserad kontrast, vilket förbättrar grunge -effekten. Använd sparsamt, eftersom det också kan introducera hårdhet.
* skärpning: Skärmning är viktig, men var försiktig så att du inte överharpen. En liten ökning kan betona struktur, men överdriven skärpning skapar artefakter. Var uppmärksam på maskeringsreglaget i skärpningspanelen för att förhindra skärpning i släta områden som hud.
6. Bullerreducering:
* Luminance Buller Reduction: Om du har tryckt på bilden ganska mycket kan du se brus. Öka skjutreglaget för luminansbrusreducering för att jämna ut bruset, särskilt i skuggorna. Överdriv inte det, eftersom det kan mjukgöra detaljer.
7. Korn:
* Lägg till spannmål: En subtil mängd spannmål kan förbättra den vintage eller filmliknande känslan av grunge-effekten. Experiment med mängden, storleken och grovhetsreglagen.
8. Vignetting:
* Lägg till vinjett (linskorrigeringar eller effekter panel): En mörk vinjett kan dra tittarens öga i mitten av bilden och lägga till en känsla av drama. En subtil vinjett är vanligtvis bäst.
9. Kalibreringspanel (valfritt):
* Denna avancerade panel kan användas för att finjustera den övergripande färgbalansen och skapa intressanta färgskift. Experimentera med röda, gröna och blå nyans- och mättnadsreglage för unika färgeffekter.
10. Lokala justeringar (justeringsborste, radiellt filter, graderat filter):
* Selektiva justeringar: Använd dessa verktyg för att förfina effekten på specifika områden på bilden. Till exempel:
* mörkare kanter: Använd ett graderat filter eller radiellt filter för att mörkna bildens kanter och betonar ytterligare vinjetten.
* Förbättra strukturen på kläder: Använd justeringsborsten för att selektivt öka strukturen på kläder eller andra ytor.
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten med positiv exponering för ljusare områden (Dodge) och negativ exponering för mörkare områden (Burn), skulpturera ljuset och lägga till dimension.
Exempel på arbetsflöde:
1. Importera och grundläggande justeringar: Importera ditt valda porträtt till Lightroom. Börja med exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta. Sikta på en något mörkare och mer kontrastisk bas.
2. Tonkurva: Skapa en modifierad S-kurva för att lägga till ytterligare kontrast och djup.
3. Färgklassificering: Presentera subtila coola toner i skuggorna och varma toner till höjdpunkterna.
4. Struktur och tydlighet: Öka strukturen och tydligheten för att förbättra detaljer och brister.
5. SHAPTING &BUSE REDUCTION: Skärpa bilden medan du kontrollerar brus.
6. spannmål: Lägg till en touch av spannmål för en filmliknande känsla.
7. vinjett: Applicera en subtil mörk vinjett.
8. Lokala justeringar: Använd borstar eller filter för att förfina effekten på specifika områden, såsom mörkare kanter eller förbättra strukturen.
9. kalibrering (valfritt): Experimentera med färgskift i kalibreringspanelen.
Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Grunge kan snabbt bli överdrivet. Börja med subtila justeringar och öka gradvis effekten tills du uppnår önskat utseende.
* Don't Over-Sharpen: Överdriven skärpning skapar hårda artefakter och förstör bilden.
* experiment och spela: Det fina med grunge -effekten är att den ofta är oförutsägbar och unik. Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Grunge kan enkelt göra att huden ser onaturlig ut. Använd lokala justeringar för att återställa naturliga hudtoner i nyckelområden.
* förinställd skapelse: När du har utvecklat en grunge -effekt du gillar, spara den som en förinställning i Lightroom. Detta gör att du snabbt kan tillämpa samma effekt på andra bilder.
* Olika Styles of Grunge: Grunge kan variera från subtila och skitiga till extrema och förvrängda. Experimentera med olika inställningar för att uppnå den specifika grunge -stil du är ute efter.
Genom att kombinera dessa tekniker kan du skapa en mängd grunge -effekter på dina porträtt och lägga till en unik och påverkande visuell stil. Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dina specifika bilder. Lycka till!