i. Förberedelse och arbetsflöde:
* Importera och cull:
* Importera dina bilder till Lightroom.
* Använd modulen "Library" för att snabbt granska och välj de bästa bilderna från fotograferingen. Använd betyg (stjärnor) och färgetiketter för att markera dina val och avvisningar.
* Nyckelkriterier för urval: Skarp fokus, bra uttryck, smickrande pose, minimala distraktioner i bakgrunden.
* förinställningar (valfritt men användbart):
* Överväg att använda en förinställning som utgångspunkt. Många professionella fotografer skapar eller köper förinställningar designade för porträtt. Leta efter förinställningar som betonar hudton, skärpa och subtila förbättringar. lita inte enbart på förinställningar; Anpassa dem alltid.
* Skapa din egen förinställning efter att du har utvecklat en stil du gillar.
* grundläggande justeringar över partiet (synkronisering):
* Innan du dyker in i enskilda redigeringar ska du tillämpa några allmänna justeringar på alla utvalda bilder. Detta kan spara dig betydande tid.
* vitbalans: Korrigera vitbalansen med "WB" -väljaren. Använd ett neutralt område (som en vit skjorta eller vägg, om tillgänglig) som referens. Om inte, justera "temp" och "ton" -reglagen tills hudtonen ser naturlig ut.
* Exponering: Justera exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka. Var uppmärksam på höjdpunkter och skuggor.
* kontrast: En touch av kontrast kan lägga till definition, men undvika att överdriva den.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ höjdpunkter och lyft skuggor för att balansera det dynamiska intervallet.
* svarta och vita: Justera dessa reglage för att ställa in de svarta och vita punkterna.
* Synkronisering: Välj alla bilder du vill tillämpa dessa ändringar på, klicka på "Synkronisera" i det nedre högra hörnet av "utveckla" -modulen, välj vilka inställningar som ska synkroniseras (vanligtvis bara den grundläggande exponeringen, vitbalansen och kontrastjusteringarna) och klicka på "Synkronisera."
ii. Individuella bildjusteringar (utveckla modulen):
* grundpanel:
* vitbalans: Förfina vitbalansen ytterligare och uppmärksammar hudtonerna. Något varmare toner ser ofta mer smickrande ut.
* Exponering: Finjustera exponeringen för varje bild.
* kontrast: Tillsätt eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra utseendet.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återställa detaljer i ljusa områden, till exempel pannor.
* skuggor: Lyft skuggor för att lysa upp mörka områden under ögonen eller hakan.
* vita: Justera för att säkerställa att det finns riktiga vita i bilden, men undvik att klippa.
* svarta: Justera för att ställa in den svarta punkten och lägga till djupet till bilden.
* Struktur och tydlighet:
* tydlighet: Använd sparsamt! För mycket tydlighet kan accentuera hudstrukturen och få ämnet att se äldre ut. Ett subtilt boost kan lägga till definition, men vara mycket försiktig.
* textur: Liknar tydligheten, men påverkar fina detaljer mer. Mindre hård än tydlighet. Använd med försiktighet.
* dehaze: Kan lägga till lite pop men användas med återhållsamhet, eftersom det också kan göra att huden ser onaturlig ut.
* vibration och mättnad:
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna och skapar ett mer naturligt utseende. Använd detta främst för färgförbättringar.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd sparsamt, eftersom det enkelt kan göra att färger ser onaturliga ut.
* Tone Curve Panel:
* punktkurva: Skapa en subtil S-kurva för att lägga till lite kontrast. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa hårda skuggor.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Dessa gör att du kan finjustera färgbalansen. Subtila justeringar kan hjälpa till att korrigera färggjutningar eller lägga till en önskad färgton.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Justera nyansen (färg) i specifika färger. Till exempel kan du flytta nyanser av apelsiner något för att göra hudtoner mer behagliga.
* mättnad: Kontrollera intensiteten i specifika färger. Minska mättnaden för alltför röda eller orange hudtoner.
* Luminance: Kontrollera ljusstyrkan i specifika färger. Ljusna hudtoner något. Mörkna distraherande bakgrundsfärger.
* Detaljpanel:
* skärpning:
* belopp: Börja med en låg mängd (t.ex. 20-40) och öka gradvis tills bilden ser skarp ut.
* radie: Styr bredden på skärpningseffekten. Håll det lågt (t.ex. 0,5-1,0) för att undvika att skapa halo.
* Detalj: Kontrollerar mängden fin detalj som skärpas. Justera efter smak.
* maskering: Detta är avgörande! Håll ner "Alt" -tangenten (Windows) eller "-alternativ" -tangenten (MAC) medan du justerar maskeringsreglaget. Detta visar dig en svartvit mask. De vita områdena är där skärpning kommer att appliceras och de svarta områdena är skyddade. Mask ut områden som hud för att undvika skärpning av rynkor och porer. Fokusera skärpning på ögon och hår.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar bruset (kornighet) i bilden. Applicera sparsamt, eftersom för mycket kan göra att bilden ser mjuk och plast ut. Börja med ett lågt värde (t.ex. 5-15).
* Färg: Minskar färgbruset (fläckiga färger). Justera efter behov.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan för att automatiskt korrigera linsförvrängning och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera den här rutan för att ta bort färgkanten runt kanterna.
* Transform Panel (valfritt):
* Om bilden har perspektivproblem (t.ex. är motivets huvud lutat eller byggnaden i bakgrunden är sned), använd "transform" -panelen för att korrigera dem.
* Effektpanel:
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett (mörkare kanter) för att uppmärksamma ämnet. Använd negativa värden (t.ex. -5 till -15) för en subtil mörkare eller positiva värden för en ljusare effekt. Justera reglagen "mittpunkt" och "rundhet" för att kontrollera formens form och storlek.
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan ibland ge en digital bild ett mer filmliknande utseende, men detta är i allmänhet inte önskvärt för företagens huvudskott såvida du inte går för en mycket specifik stil.
* Justeringsborste och graderat filter:
* Justeringsborste (K): Det här verktyget gör att du kan göra lokala justeringar av specifika områden på bilden. Vanliga användningsområden inkluderar:
* Skinutjämning: Använd en borste med negativ tydlighet och konsistens, och minskade något skärpa något för att subtilt slät hud. Fjäder borstens kanter för en naturlig blandning. Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Ljusa upp ögonens vita, mörkare eleverna och lägg till en touch av skärpa till iris.
* dodge and Burn: Lätt (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för att skulptera ansiktet eller skapa höjdpunkter.
* Ta bort distraktioner: Använd klon/helande verktyget för att ta bort fläckar, hårda hår eller andra mindre distraktioner.
* Graderat filter (M): Det här verktyget låter dig skapa en gradvis justering över ett valt område. Användbart för:
* mörkare eller ljusare bakgrunder: Skapa en jämnare, jämnare bakgrund.
* Lägg till en vinjetteffekt: Ett mindre hårt sätt att skapa en vinjett än att använda effekterpanelen.
iii. Specifika överväganden för företagens headshots:
* hudtoner: Sträva efter naturliga, friska hudtoner. Undvik att göra hudtoner för orange, röda eller gula. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera hudtoner.
* ögon: Ögon är det viktigaste elementet i ett porträtt. Se till att de är skarpa och väl upplysta. Förbättra ögonen genom att ljusna de vita, skärpa iris och lägga till ett subtilt fångstliggande (om det behövs).
* hår: Se till att håret är väl definierat och fritt från herrelösa hårstrån (ta bort i Photoshop vid behov).
* kläder: Var uppmärksam på rynkor och brister i kläder. Du kan ofta minska utseendet på rynkor i Lightroom med justeringsborsten med negativ tydlighet och struktur.
* bakgrund: Bakgrunden bör vara ren och fri från distraktioner. Om bakgrunden är för upptagen, överväg att suddiga den något med justeringsborsten med negativ skärpa.
* Konsistens: Håll en konsekvent utseende över alla headshots för ett enhetligt och professionellt utseende. Spara dina inställningar som en förinställning för att enkelt tillämpa dem på andra bilder.
iv. Avancerade tekniker (kan kräva Photoshop):
* Frekvensseparation: Detta är en avancerad teknik som används i Photoshop för mer exakt hud retuschering. Den skiljer bilden i högfrekventa (struktur) och lågfrekventa (färg- och ton) lager, så att du kan släta huden utan att förlora detaljer. Detta används vanligtvis för mer omfattande avlägsnande av fläckar eller hudutjämning.
* dodge and Burn (Photoshop): Mer exakta och kontrollerade Dodge- och Burn -tekniker kan utföras i Photoshop med justeringslager och masker.
* Content-Aware Fill (Photoshop): För att ta bort större distraktioner eller fylla i områdena i bilden.
v. Exportinställningar:
* filformat: JPEG är det vanligaste formatet för företagens huvudskott.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-100% för optimal bildkvalitet.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webbanvändning.
* Upplösning: Ställ in upplösningen på 300 dpi för tryck eller 72 dpi för webben. Tänk på den avsedda användningen av bilderna när du väljer upplösningen. Ofta är en pixeldimension (t.ex. 2400px på den långa kanten) mer användbar än DPI.
* storleksändring: Ändra storlek på bilderna till önskade dimensioner innan du exporterar.
* Vattenmärke (valfritt): Lägg till ett vattenmärke för att skydda dina bilder.
vi. Viktiga principer att komma ihåg:
* Subtilitet är nyckeln: Den bästa redigeringen är ofta osynlig. Undvik överbehandling, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* mindre är mer: Börja med små justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskat utseende.
* Behåll äkthet: Målet är att förbättra motivets utseende, inte att skapa en helt annan person.
* Konsistens är avgörande: Tillämpa en konsekvent redigeringsstil över alla bilder för ett professionellt och sammanhängande utseende.
* Etiska överväganden: Tänk på påverkan av din redigering på ämnets självkänsla. Undvik att göra ändringar som kan betraktas som vilseledande eller orealistiska.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera företagens huvudskott. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa professionella utseende företagens huvudbilder som är både smickrande och autentiska. Kom ihåg att det viktigaste målet är att fånga ämnets personlighet och professionalism.