i. Förstå blandningslägen
* vad de gör: Blandningslägen bestämmer hur ett valt lager interagerar med skikten under det. De påverkar färgen, ljusstyrkan och kontrasten i de kombinerade skikten.
* Plats: Hitta rullgardinsmenyn Blandningsläge i panelen Lager, vanligtvis inställt på "Normal" som standard.
* Nyckelkategorier (och några vanligt använda lägen inom varje):
* Normal: Grundläggande blandning, inga specialeffekter. Inkluderar:
* * Normal:* Originalblandning.
* * Upplösning:* Skapar en fläckig effekt baserad på opacitet.
* mörkare: Gör bilden mörkare genom att jämföra färgerna på blandningsskiktet och basskiktet. Inkluderar:
* * Darken:* Ersätter pixlar som är lättare än blandningsfärgen.
* * Multiplicera:* Multiplicerar basskiktets färger med blandningsskiktets färger. (Används ofta för att lägga till strukturer och skuggor)
* * Color Burn:* mörknar basfärgerna och ökar kontrasten och skapar ett mer mättat och mörkare utseende.
* Lighten: Gör bilden lättare genom att jämföra färgerna på blandningsskiktet och basskiktet. Inkluderar:
* * Lighten:* ersätter pixlar som är mörkare än blandningsfärgen.
* * Skärm:* multiplicerar inversen av blandningen och basfärgerna. (Används ofta för att lägga till höjdpunkter och lätta läckor)
* * Color Dodge:* Lätt basfärgerna och minskar kontrasten och skapar ett mer mättat och ljusare utseende.
* kontrast: Ökar kontrasten mellan blandningen och baslagren. Inkluderar:
* * Overlay:* En av de mest mångsidiga. Ljusområden blir lättare, mörka områden blir mörkare. Midtoner påverkas till stor del. (Perfekt för att lägga till subtila strukturer eller undvika/bränna)
* * Mjukt ljus:* Skapar en subtil version av överlägg.
* * Hårt ljus:* Skapar en mer intensiv version av överlägg.
* * VIVID LIGHT:* Förbränner eller undviker färger genom att öka eller minska kontrasten, beroende på blandningsfärgen.
* * Linjärt ljus:* Förbränner eller undviker färger genom att minska eller öka ljusstyrkan, beroende på blandningsfärgen.
* * Pin Light:* Ersätter färger baserat på om blandningsfärgen är lättare eller mörkare.
* * Hard Mix:* reducerar färger till endast rött, grönt och blått (eller deras blandningar), vilket resulterar i en posteriserad look.
* inversion: Inverterar färgerna på blandningsskiktet. Inkluderar:
* * Skillnad:* Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen, eller vice versa, beroende på vilken som har det större ljusstyrkan.
* * Uteslutning:* Liknar skillnaden, men med lägre kontrast.
* * Subtrahera:* Undertrakter blandningsfärgen från basfärgen.
* * Dela:* Dela basfärgen med blandningsfärgen.
* komponent: Påverkar nyans, mättnad, färg eller ljusstyrka. Inkluderar:
* * Nyans:* Ersätter basskiktets nyans med nyansen på blandningsskiktet.
* * Mättnad:* Ersätter mättnaden i basskiktet med mättnaden på blandningsskiktet.
* * Färg:* Ersätter basskiktets nyans och mättnad med nyans och mättnad av blandningsskiktet, vilket bevarar ljusstyrkan.
* * Ljusthet:* Ersätter basskiktets ljusstyrka med blandningsskiktets ljusstyrka och bevarar nyans och mättnad.
ii. Praktiska applikationer för konstporträtt
1. Lägg till strukturer:
* Teknik: Placera ett texturlager (t.ex. papper, tyg, grunge) ovanför ditt porträttskikt.
* blandningslägen: Experimentera med *multiplicera *(för att mörkna strukturen), *skärm *(för att bli lättare strukturen), *överlägg *eller *mjukt ljus *för att integrera strukturen naturligt.
* Förfining: Justera skiktets opacitet för att kontrollera strukturens intensitet. Använd skiktmasker för att selektivt tillämpa strukturen på specifika områden (t.ex. undvika ögon eller mun).
2. Lägg till ljuseffekter (ljusläckor, blossar, bokeh):
* Teknik: Placera ett lager som innehåller ljuseffekten (nedladdad eller skapad själv) ovanför ditt porträttlager.
* blandningslägen: Använd *skärm *, *Lighten *, *Color Dodge *, eller *Overlay *för att blanda ljuseffekten i bilden.
* Förfining: Använd en skiktmask för att styra ljusets position och intensitet. Justera skiktets opacitet för en subtil effekt. Överväg att använda ett färgbalansjusteringsskikt som är klippt till ljuseffektskiktet för att justera dess färg.
3. Färgklassificering och toning:
* Teknik: Lägg till ett fast färglager, gradientlager eller färgfyllningsskikt över ditt porträtt.
* blandningslägen:
* * Färg:* Detta är * * arbetshästen för färgklassificering. Det gör att du kan introducera specifika nyanser och mättnader utan att påverka ljusstyrkan på din bild, vilket förhindrar onaturlig mörkare eller ljusare.
* * Overlay * eller * mjukt ljus * kan lägga till subtila färgtoner och kontrastjusteringar.
* * Nyans * eller * mättnad * för att selektivt justera dessa egenskaper i basbilden.
* Förfining: Använd skiktmasker för att rikta in specifika områden på bilden. Justera skiktets opacitet och färg på fyllskiktet för att finjustera effekten.
4. Lägg till djup och dimension (Dodging and Burning):
* Teknik: Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grått.
* blandningsläge: Ställ in blandningsläget på *överlägg *eller *mjukt ljus *. (Eftersom 50% grått är neutralt, kommer detta skikt inte initialt att ändra bilden).
* Dodging and Burning: Använd Dodge (Lighten) och Burn (Darken) -verktygen på detta lager. Eftersom det är inställt på överlägg/mjukt ljus kommer verktygen selektivt att lysa upp/mörkna de underliggande pixlarna utan att faktiskt ändra de ursprungliga bilddata.
* Förfining: Justera opaciteten för Dodge/Burn -lagret för att kontrollera intensiteten.
5. Förbättrande hudtoner:
* Teknik: Använd frekvensseparationstekniker för att skapa separata lager för struktur och färg. (Det finns många tutorials online som visar denna teknik). Fokusera på färgskiktet för hudtonjusteringar.
* blandningslägen: Använd * färg * -läge på justeringslager (t.ex. nyans/mättnad eller färgbalans) som appliceras på färgskiktet i din frekvensseparation för att göra subtila korrigeringar till hudtoner.
* Förfining: Var subtil! Överredigering av hudtoner kan se onaturliga ut. Fokusera på Evening Out Color Casts och korrigera brister.
6. Simulerande filmkorn eller brus:
* Teknik: Skapa ett nytt lager och fyll det med en mittgrå färg (cirka 50% grå).
* Lägg till brus: Gå till filter> Buller> Lägg till brus. Experimentera med olika mängder och distributionsalternativ (Gaussian eller Uniform, och monokromatisk eller med färg).
* blandningsläge: Ställ in skiktets blandningsläge till *överlägg *eller *mjukt ljus *. * Multiplicera* och* skärmen* kan också fungera, beroende på brusinställningarna. * Overlay* är en bra utgångspunkt.
* Förfining: Justera bullerskiktets opacitet. Överväg att lägga till en liten oskärpa (filter> oskärpa> gaussisk oskärpa) för att mjukgöra bruset.
7. Skapa drömmande/surrealistiska effekter:
* Teknik: Kombinera flera lager med olika blandningslägen. Använd strukturer, lutningar och färgjusteringar.
* blandningslägen: Experimentera med *skärm *, *överlägg *, *mjukt ljus *, *färg dodge *och till och med *skillnad *för att skapa ovanliga och eteriska effekter.
* Förfining: Var inte rädd för att prova olika kombinationer. Skiktmasker och opacitetsjusteringar är avgörande för att kontrollera det övergripande utseendet. Överväg att lägga till en liten oskärpa (Gaussian eller rörelse oskärpa) för att mjukgöra kanterna och skapa en drömmande atmosfär.
iii. Tips för effektiv användning
* Experiment är nyckeln: Det finns ingen "en-storlek-passande" blandningsläge. Experimentera med olika lägen för att se hur de interagerar med din specifika bild.
* Starta subtila: Ofta är den mest effektiva användningen av blandningslägen en subtil. Börja med låg opacitet och öka gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Använd lagermasker: Lagermasker är din bästa vän. De tillåter dig att selektivt tillämpa blandningslägeffekten på specifika områden på bilden, förhindra oönskade artefakter och skapa ett mer naturligt utseende.
* Icke-förstörande redigering: Arbeta med justeringslager och smarta objekt när det är möjligt. Detta gör att du kan göra ändringar utan att permanent ändra dina ursprungliga bilddata.
* Cliping Masks: Använd klippmasker (alt/alternativklick mellan lager) för att begränsa effekten av ett justeringsskikt eller ett blandningslägeskikt till skiktet direkt under det. Detta är användbart för att rikta in specifika områden utan att påverka hela bilden.
* Förstå den underliggande matematiken: Även om du inte behöver vara matematiker, kommer att förstå de allmänna principerna bakom varje blandningsläge (t.ex. multiplicera mörkare, skärmljus) att hjälpa dig att förutsäga resultaten och göra mer informerade val.
* opacitetskontroll: Opacitetsreglaget är kritiskt. Använd den för att finjustera den totala intensiteten för det blandade skiktet.
* Grupplager: Grupprelaterade lager tillsammans för att hålla din arbetsyta organiserad. Du kan sedan tillämpa en enda lagermask på hela gruppen.
* övning: Ju mer du utövar, desto bättre blir du att förutsäga resultatet av olika blandningslägen och skapa effekterna du föreställer dig.
* Observera andra artister: Studera arbetet med andra konstfotografer och digitala konstnärer. Var uppmärksam på hur de använder färg, ljus och struktur och försök att replikera sina tekniker med hjälp av blandningslägen.
Workflow Exempel (lägga till en struktur):
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Placera din texturbild ovanför porträttskiktet.
3. Ändra texturskiktets blandningsläge för att "multiplicera".
4. Minska texturskiktets opacitet till cirka 30%.
5. Lägg till en skiktmask i texturskiktet.
6. Använd en mjuk borste med svart färg för att maskera ut strukturen från motivets ansikte, särskilt ögonen och munnen.
7. Justera opacitet och blandningsläge ytterligare efter behov för att uppnå önskad effekt.
Genom att behärska Photoshops blandningslägen kan du låsa upp en ny nivå av kreativ kontroll och förvandla dina porträtt till fängslande konstverk. Kom ihåg att öva, experimentera och ha kul med processen!