Innan vi börjar:Planering och förberedelser
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen. Det fångar mer information än JPEG, vilket möjliggör mer omfattande justeringar utan betydande bildnedbrytning.
* bra belysning är nyckeln: Medan redigering kan förbättra ett porträtt kan det inte fixa dålig belysning. Börja med bra belysning i kameran.
* Ha en vision: Vad är stämningen du går efter? Naturlig och ren, dramatisk och humörig, vintage? Att ha en tydlig idé i förväg kommer att vägleda din redigeringsprocess.
* säkerhetskopiera dina foton innan du redigerar: alltid.
Redigeringsprocessen:steg-för-steg
1. Importera och organisera:
* Import: Importera dina råa foton till Lightroom.
* culling: Gå snabbt igenom dina foton och flagga (med "P" -nyckeln för att välja) de du vill behålla och redigera. Avvisa (med "X" -nyckeln) de som är i fokus, dåligt komponerade eller på annat sätt oanvändbara. Detta sparar tid senare.
* organisation (valfritt): Använd samlingar, nyckelord och betyg för att organisera dina bilder för enkel hämtning.
2. Grundjusteringar (globala justeringar):
Dessa justeringar påverkar hela bilden. Gå till "utveckla" -modulen (i Lightroom Classic) eller öppna ett foto i redigeringsvyn (i Lightroom Cloud). Arbeta genom dessa reglage i en logisk ordning, med fokus på övergripande bildkvalitet.
* Profilkorrigering: I panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar". Detta korrigerar linsförvrängning och färgkantning automatiskt.
* White Balance (WB):
* eyeDropper Tool: Klicka på pipedopperverktyget och klicka på ett neutralt grått område i din bild (som en vit vägg, grå kort eller till och med de vita ögonen, men var försiktig med den här).
* temp- och nyansreglage: Justera skjutreglaget "temp" (temperatur) för att göra bilden varmare (mer gul) eller svalare (mer blå). Justera skjutreglaget "nyans" för att korrigera gröna/magenta kastar.
* Förinställningar: Använd förinställningar för vitbalans (som "dagsljus", "molnigt", etc.) som en utgångspunkt.
* Exponering: Justera skjutreglaget "exponering" för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Sikta för korrekt exponering samtidigt som du bevarar höjdpunkter och skuggor.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att skapa mer eller mindre separering mellan ljus och mörka områden. Vara försiktig; För mycket kontrast kan göra att bilden ser hård ut.
* höjdpunkter: Använd skjutreglaget "höjdpunkter" för att återhämta detaljer i överexponerade områden (t.ex. ljusa himmel, hud).
* skuggor: Använd "Shadows" -reglaget för att lysa upp underexponerade områden (t.ex. mörkt hår, kläder) och avslöja mer detaljer.
* vita: Ställ in "vita" -punkten. Flytta denna skjutreglage tills du börjar se de allra första klippta (rena vita) pixlarna som visas på bilden (vanligtvis i de ljusaste områdena). Sedan, tillbaka den något.
* svarta: Ställ in "svarta" -punkten. Flytta denna skjutreglage tills du ser de allra första klippta (rena svarta) pixlarna som visas på bilden (vanligtvis i de mörkaste områdena). Sedan tillbaka den något.
* närvaro (tydlighet, struktur, dehaze):
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, vilket gör detaljer som pop. Använd det sparsamt eftersom för mycket kan se konstgjorda ut.
* textur: Förbättrar fina detaljer och strukturer. Perfekt för hud, kläder och hår men använd igen med återhållsamhet.
* dehaze: Tar bort atmosfärisk dis och kan användas för att skapa ett mer dramatiskt eller eteriskt utseende. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* vibration och mättnad:
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna i bilden, vilket gör det säkrare att använda än "mättnad" eftersom den inte kommer att övermätta hudtoner lika lätt.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger i bilden.
3. Tonkurvjusteringar (valfritt):
* Tonkurvan låter dig finjustera kontrasten och tonområdet för din bild.
* s-kurva: En subtil S-kurva (höjer höjdpunkterna och mörkare skuggorna) är ett vanligt sätt att lägga till kontrast.
* linjär kurva: En rak linje genom tonområdet. En platt look.
* justeringskanaler: Du kan justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för att korrigera färggjutningar eller skapa specifika färgeffekter. Avancerad!
4. HSL/färgjusteringar (riktad färgkontroll):
Panelen HSL (nyans, mättnad, luminans) ger dig exakt kontroll över enskilda färger.
* nyans: Skiftar färgen (t.ex. ändrar en något orange hudton till en mer gul eller röd hudton).
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten hos en specifik färg. Minska mättningen av gula för att mjukgöra huden.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i en specifik färg. Ljusna hudtoner med de "orange" och "gula" luminansreglagen.
5. Detaljskärning och brusreducering:
* skärpning:
* belopp: Bestämmer styrkan hos skärpningseffekten.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket högfrekventa detaljer skärs.
* maskering: Detta är avgörande för porträtt. Det förhindrar skärpning på släta områden som hud, som kan accentuera fläckar och skapa ett onaturligt utseende. Håll ner alternativet "Alt" (Windows) eller "(MAC) medan du justerar skjutreglaget" Masking ". De vita områdena kommer att skärpas och de svarta områdena kommer att skyddas. Fokusera på skärpning av ögon, hår och kläder.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet).
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar).
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detalj som bevaras under brusreducering. Justera noggrant, eftersom för mycket brusreducering kan mjukgöra bilden för mycket.
6. Spotborttagning och läkning (lokala justeringar - riktade korrigeringar):
Använd dessa verktyg för att ta bort fläckar, distraktioner och andra brister.
* Removal Tool: Klon eller läka specifika områden. Läkning är vanligtvis bättre för huden eftersom den blandar strukturen mer sömlöst.
* Heal: Blandar strukturen och färgen på källområdet med destinationsområdet.
* klon: Kopierar källområdet exakt till destinationsområdet.
* Storlek: Justera borststorleken så att den matchar storleken på den plats du tar bort.
* Fjäder: Mjukar kanterna på korrigeringen.
* opacitet: Kontrollerar transparensen i korrigeringen.
7. Lokala justeringar (borste, radiellt filter, graderat filter):
Dessa verktyg gör att du kan göra riktade justeringar av specifika områden på bilden.
* Justeringsborste: Måljusteringar på specifika områden.
* borstinställningar: Justera storleken, fjädern, flödet och densiteten på borsten.
* Vanliga användningsområden:
* dodge and Burn: Lätt (Dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för att förbättra dimensionen och formen. Mycket subtila undvikande och brinnande kan verkligen göra en porträttpop.
* Ögonförbättring: Ljus i iris och skärpa ögonen för ett mer engagerande utseende.
* Skinmjukgöring: Minska "tydlighet" och "textur" något på huden för ett jämnare utseende, särskilt om du glömde att använda ett diffusionsfilter när du fotograferar.
* radiellt filter: Använd justeringar inom ett cirkulärt eller elliptiskt område.
* Vanliga användningsområden:
* vinjettering: Skapa en subtil vinjett (mörkare kanterna) för att uppmärksamma ämnet.
* Ämnesisolering: Ljusa upp motivet medan du mörknar bakgrunden.
* Graderat filter: Använd justeringar gradvis över en rak linje.
* Vanliga användningsområden:
* Skyförbättring: Mörkna eller justera färgen på himlen i landskapsporträtt.
* Skapa gradvis ljus: Simulera en naturlig ljusgradient.
8. Hud Retouching (mer avancerad):
Medan du kan göra en grundläggande hud som retuscherar i Lightroom, för mer avancerade tekniker, kan du överväga att använda Photoshop eller annan dedikerad retuscheringsprogramvara. Här är dock några grundläggande Lightroom -tips:
* frekvensseparation (simulerad): Denna teknik involverar att separera färgen och tonen från strukturen. Det görs främst i Photoshop, men du kan uppnå en * mycket * grundversion av:
* mjukgörande hud (som nämnts ovan): Minska "tydlighet" och "textur" lokalt med justeringsborsten. Detta mjukar de fina detaljerna.
* Heal/Clone: Använd verktyget för borttagning av plats för att adressera större fläckar och brister.
* Färgkorrigering: Använd HSL -panelen för att jämna ut hudtoner och minska rodnaden. Mål hudtoner med inställningarna "orange" och "gula".
* dodge and Burn (lokala justeringar): Subtilt skulptera ansiktet genom att lättare höjdpunkter och mörkare skuggor för att förbättra definitionen.
9. Kalibrering (kamerakalibrering):
* Den här panelen låter dig justera färgerna specifikt för din kamera. Det är vanligtvis en subtil förändring, men det kan göra en skillnad i det övergripande utseendet på dina bilder.
* Experimentera med profilerna för att se vad som fungerar bäst för din stil. "Adobe Standard" -profilen är en bra utgångspunkt.
10. Export:
* filformat: JPEG är vanligt för webbanvändning och delning. TIFF är bra för utskrift eller ytterligare redigering.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webbanvändning. Adobe RGB är bättre för utskrift om din skrivare stöder den.
* Bildstorlek: Justera upplösningen och dimensionerna efter behov för din avsedda användning. I allmänhet är en lång kant på cirka 2000-3000 pixlar tillräckligt för webbdisplay.
* Kvalitet: Justera JPEG -kvalitetsinställningen. En inställning av högre kvalitet resulterar i en större filstorlek men mindre komprimering.
Tips för naturliga porträtt:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra porträttet, inte att skapa ett konstgjort eller orealistiskt utseende.
* Fokusera på ögonen: Skarpa ögon är avgörande för ett fängslande porträtt.
* bevara strukturen: Ta inte bort för mycket hudstruktur. Lämna lite naturlig detalj för ett mer trovärdigt resultat.
* Matcha stämningen: Redigeringsstilen bör komplettera stämningen och stilen för det ursprungliga fotografiet.
* Konsekvent redigering: Skapa förinställningar för att upprätthålla en konsekvent utseende över en serie porträtt.
* övning, övning, övning: Ju mer du redigerar, desto bättre blir du att uppnå önskade resultat.
* få en andra åsikt: Ibland är det bra att få en annan person att titta på dina redigeringar med nya ögon. De kan upptäcka något du missade.
Exempel på arbetsflöde (naturligt porträtt):
1. Lenskorrigeringar:Ta bort kromatisk avvikelse och möjliggöra profilkorrigeringar.
2. Vitbalans:Justera för korrekt färg.
3. Exponering:Ställ in den totala ljusstyrkan.
4. Höjdpunkter och skuggor:Återställ höjdpunkten detaljer och ljusare skuggor.
5. Vita/svarta:Ställ in de vita och svarta punkterna.
6. Vibrans:Lägg till ett subtilt färgökning.
7. Avlägsnande av plats:Ta bort fläckar och distraktioner.
8. Justeringsborste:Ljusar irisen, skärper ögonen och mjukar subtilt hud (minska "tydlighet" och "textur").
9. Sväsen:Applicera en subtil mängd skärpning med maskering.
10. Exportera:Exportera som en JPEG med lämpliga inställningar.
Detta är en omfattande guide för att redigera porträtt i Lightroom. Kom ihåg att experimentera och hitta de tekniker som fungerar bäst för dig och din individuella stil. Glad redigering!