i. Förstå grunge estetik
Innan du dyker in i Lightroom, förstå vad som utgör en "grunge" -utseende:
* textur: Framträdande korn, repor, damm och andra brister.
* kontrast: Ofta hög kontrast med djupa skuggor och ljusa höjdpunkter.
* Färg: Dämpad, desaturerad eller till och med färgtonad (tänk gula, bruna, gröna).
* kanter: Vignetting, mörkare kanter eller ojämn belysning.
* humör: Rå, grym, ofullkomlig och ibland melankolisk.
ii. Lightroom Steg:En omfattande guide
Här är en steg-för-steg-strategi, med flexibilitet att anpassa baserat på din specifika bild:
1. Importera och välj din bild:
* Importera porträttet till Lightroom.
* Välj en bild där en grunge -effekt skulle komplettera ämnet. Foton med intressant belysning eller strukturer i bakgrunden tenderar att fungera bra.
2. Grundjusteringar (utveckla modulen):
* Profilkorrigering (linskorrigeringar): Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera linsförvrängningar * efter * du har lagt till korn. Detta förhindrar att Lightroom försöker "korrigera" det simulerade kornet.
* Exponering: Justera för att få en bra total ljusstyrka. Grunge drar ofta nytta av att vara något underexponerad för att öka skuggans intensitet.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta är avgörande för grunge. Experimentera med ett värde mellan +15 och +40, beroende på utgångspunkten för din bild.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att förhindra klippning och återhämta detaljer. Detta kommer att göra Grunge -detaljerna mer framträdande. Försök -20 till -50.
* skuggor: Öka skuggorna något för att få fram detaljer i de mörkare områdena, skapa ett mer balanserat dynamiskt intervall innan du lägger till tyngre effekter. Experiment med +5 till +20.
* vita och svarta: Justera vita och svarta för att finjustera den totala tonen och kontrasten. Ofta kan klippa de vita och svarta * något * förbättra grittiniteten. Håll Alt/alternativet medan du drar reglagen för att se klippområdena.
* tydlighet: Öka tydligheten för att lägga till skärpa och definition till strukturerna. Detta är ett viktigt inslag i grunge -looken. Prova +10 till +30. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa ett onaturligt utseende.
* dehaze: Experiment med att lägga till en liten mängd dehaze (t.ex. +5 till +15). Detta kan lägga till en subtil atmosfärisk kvalitet och förbättra strukturen. För mycket kan se onaturligt ut.
3. färgjusteringar (utveckla modulen):
* vibration och mättnad: Försätta bilden något. Grunge har ofta en dämpad färgpalett. Minska vibrationen mer än mättnad. Prova vibrationer runt -10 till -25 och mättnad runt -5 till -15.
* HSL/färgpanel: Finjustera enskilda färger. Du kanske vill desaturera blues och greener och betona gula och bruna för en vintage -känsla. Använd nyans-, mättnads- och luminansreglage för att justera enskilda färger efter smak.
* färgklassificering (delad toning/färgklassificeringspanel): Introducera en färggjutning.
* skuggor: Tillsätt en varm ton (t.ex. gulbrun) till skuggorna för en vintage/åldrad look. Små mängder gör en stor skillnad. Börja med en nyans runt 40-60 och en mättnad på 5-15.
* höjdpunkter: Tillsätt en något svalare ton (t.ex. en touch av blått eller lila) till höjdpunkterna för kontrast. Använd ett liknande tillvägagångssätt som skuggorna, men med en nyans runt 220-260 och en mättnad av 5-15.
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna skuggorna eller höjdpunkter färggjutning.
4. textur och spannmål (utveckla modulen):
* spannmål: Lägg till betydande spannmål för att emulera film. Gå till panelen "Effekter" (FX -panelen).
* belopp: Öka mängden reglage för att lägga till spannmål. Ett värde mellan 20 och 60 är en bra utgångspunkt, beroende på bild och önskad effekt.
* Storlek: Justera storleksreglaget för att styra kornstorleken. Större spannmål tenderar att se mer vintage ut.
* grovhet: Öka skjutreglaget för grovhet så att kornet ser mer oregelbundet och organiskt ut. Detta bidrar till grunge -känslan.
* textur (närvaropanel i grundläggande): Medan tydligheten förbättrar befintlig struktur kan du också använda själva texturreglaget för att få fram fina detaljer. Justera efter smak. Var medveten om att överdriva det.
5. vinjettering (utveckla modulen):
* belopp: Lägg till en liten vinjett för att mörkna bildens kanter. Detta drar tittarens öga mot ämnet. Gå till "Effekter" -panelen (FX -panelen) och justera skjutreglaget "Belopp" under vinjettavsnittet. Använd negativa värden för att mörkna kanterna. Försök -10 till -30, justera efter smak.
* mittpunkt: Justera skjutreglaget "mittpunkt" för att kontrollera hur långt vinjetten sträcker sig in i bilden.
* rundhet: Ändra rundhetsvärde för en mer dramatisk effekt.
* Fjäder: Justera "Feather" -reglaget för att mjukgöra kanterna på vinjetten för en mer naturlig look.
6. Detaljer (utveckla modulen):SHAPTING OCH BROUS REDUCTION
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Justera "radie" och "detalj" reglage under "detalj" -panelen ". Undvik överskärning, vilket kan göra att kornet ser onaturligt ut.
* Bullerreduktion: Ironiskt nog, * minska * brusreducering. Som standard tillämpar Lightroom en liten mängd brusreducering. Att sänka detta hjälper till att betona det tillagda kornet och strukturen.
7. Tonkurva (utveckla modulen):
* Tonkurvan möjliggör mer exakt kontroll över kontrast och tonområde.
* punktkurva: Experimentera med en S-kurva för att öka kontrasten, eller en mer subtil kurva för att justera höjdpunkterna och skuggorna. En liten utplattning av höjdpunkterna kan lägga till vintage -känslan.
8. Använda förinställningar (valfritt):
* Det finns många gratis och betalda Grunge Lightroom -förinställningar tillgängliga online. Dessa kan ge en utgångspunkt för dina redigeringar, vilket sparar tid och ansträngning. Kom dock ihåg att anpassa förinställningen så att den passar din specifika bild.
9. Lokala justeringar (justeringsborste, radiellt filter, graderat filter):
* Använd dessa verktyg för att tillämpa specifika justeringar på vissa områden på bilden.
* Justeringsborste: Kan användas för att selektivt lägga till struktur, tydlighet eller kontrast till specifika områden, som kläder eller bakgrundselement. Måla i områden där du vill förbättra strukturen eller grunge.
* radiellt filter: Kan användas för att skapa en subtil vinjett eller för att lysa upp eller mörkare ett specifikt område runt ämnet.
* Graderat filter: Användbart för att mörkna himlen eller skapa en gradienteffekt.
iii. Avancerade tekniker och överväganden
* Overlay Textures: I Photoshop (eller ett liknande program) kan du lägga över faktiska grunge -strukturer (repor, damm, färgsprut) på din bild för ett mer autentiskt utseende. Använd blandningslägen som "överlägg" eller "mjukt ljus" och justera opaciteten för att kontrollera intensiteten.
* Borstverktyg i Photoshop: Efter första redigering i Lightroom kan du flytta till Photoshop för mer exakt arbete med olika borstverktyg. Skapa nya lager och använd borstar för att lägga till strukturer, mörka kanter eller lätta läckor för extra djup.
* Experiment med olika stilar: Grunge är en bred term. Experimentera med olika färgpaletter, nivåer av spannmål och typer av strukturer för att hitta en stil som du gillar. Några exempel inkluderar:
* vintage Grunge: Varma toner, tungt spannmål och en bleknad look.
* Industrial Grunge: Kyltoner, hög kontrast och fokus på metall- och betongstrukturer.
* Urban Grunge: En blandning av färger, strukturer och graffitiinspirerade element.
iv. Viktiga tips:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte! En liten grunge kan gå långt. För mycket kan göra att din bild ser onaturlig och distraherande ut.
* Tänk på ditt ämne: Tänk på om en grunge -effekt kompletterar ditt ämne. Det kanske inte är lämpligt för alla porträtt.
* Börja med en bra bild: En väl exponerad och komponerad bild kommer alltid att vara enklare att redigera.
* experiment och ha kul: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig. Det finns inget enda "rätt" sätt att skapa en grunge -effekt.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska grunge -porträtt som är fulla av karaktär och visuellt intresse. Kom ihåg att alltid börja med en solid basbild och justera inställningarna så att du passar din specifika vision. Lycka till!