i. Förstå din stil och vision
* Definiera din estetik: Innan du börjar finjustera reglage, fråga dig själv:Vilken typ av humör och känsla vill du framkalla i dina porträtt?
* varm &gyllene: Tänk mjuk, romantisk, solkyssad hud.
* Cool &Moody: Tänk dramatiska skuggor, desaturerade färger och en känsla av mysterium.
* Clean &Bright: Tänk naturligt, luftigt och med exakta hudtoner.
* vintage/film: Tänk dämpade färger, spannmål och ett tidlöst utseende.
* Hög kontrast &djärv: Tänk påverkande, skarpa detaljer och livliga färger.
* Analysera porträtt du älskar: Hitta porträtt som resonerar med dig. Vilka specifika egenskaper beundrar du? Är det hudtonerna, den övergripande färgpaletten, kontrasten? Försök att bryta ner * Varför * du gillar dem.
* Tänk på hudtoner: Detta är avgörande. Tänk på vilka typer av hudtoner du vanligtvis fotograferar (rättvist, medelstora, mörka). Dina förinställningar bör förbättra, inte snedvrida hudtoner. Sträva efter ett naturligt och hälsosamt utseende.
* Observera dina typiska skjutvillkor: Skjuter du mestadels utomhus i naturligt ljus? Inomhus med studiobelysning? Dina förinställningar ska anpassas efter de villkor du vanligtvis stöter på.
ii. Redigeringsprocessen:Skapa en förinställd
1. Börja med en solid rå bild: Välj en rå bild som är väl exponerad och i fokus. Detta ger den bästa utgångspunkten för att göra justeringar. Ett porträtt med relativt neutral bakgrund är idealisk.
2. grundläggande justeringar (Foundation):
* vitbalans: Korrigera vitbalansen först. Sikta på naturliga hudtoner och en balanserad övergripande färggjutning. Experimentera med varmare eller svalare toner beroende på din syn.
* Exponering: Justera exponeringen för att uppnå en väl upplyst bild utan att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Justera kontrasten för att lägga till djup och dimension till bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till hårdhet.
* Höjdpunkter &skuggor: Använd dessa reglage för att återställa detaljer i höjdpunkterna och skuggorna. Det är här du kan få tillbaka detaljer i utblåsta himmel eller i områden som är för mörka.
* vita &svarta: Dessa finjusterar tonalområdet för din bild. Använd dem för att ställa in de "rena vita" och "rena svarta" punkterna. Vara subtil.
3. färgjusteringar (det kreativa hjärtat):
* närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till lokal kontrast och skärpa. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan göra att huden ser strukturerad ut.
* dehaze: Minskar eller lägger till dis, påverkar den totala stämningen. Kan användas kreativt för att skapa en drömmande eller dramatisk effekt.
* Vibrance: Lägger till mättnad till de mindre mättade färgerna i din bild, vilket gör att de poppar utan att överdriva hudtoner.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till onaturliga resultat.
* tonkurva: Detta är ett kraftfullt verktyg för att forma de övergripande tonerna på din bild.
* punktkurva: Möjliggör exakta justeringar av enskilda punkter på tonkurvan. Du kan skapa en "S-kurva" för ökad kontrast, eller en platta kurva för en mer dämpad look. Experimentera!
* kanalkurvor: (Röd, grön, blå) Justera dessa kanaler för att finjustera färgbalansen och skapa subtila färgskift.
* hsl/färg (nyans, mättnad, luminans):
* nyans: Skifter färgerna i din bild. Subtila justeringar kan drastiskt förändra stämningen. Använd detta för att justera hudtoner och färgförhållanden.
* mättnad: Styr intensiteten i specifika färger. Perfekt för att få vissa färger att pop eller för att desaturera andra.
* Luminance: Styr ljusstyrkan i specifika färger. Använd detta för att lysa upp eller mörkare hudtoner eller andra element i bilden. Luminans är ofta nyckeln för att uppnå slät hud.
* färgklassificering (nyare Lightroom -versioner): Låter dig lägga till färgtoner till höjdpunkter, midtoner och skuggor. Ett bra sätt att skapa en sammanhängande färgpalett.
4. Detalj och skärpning:
* skärpning: Lägg till skärpning för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter. Var uppmärksam på "maskering" -reglaget, vilket hjälper till att förhindra skärpning i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (spannmål), använd brusreducering för att jämna ut det. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk ut.
* linskorrigeringar: Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera linsförvrängningar och färgkantning.
5. Effekter:
* spannmål: Lägg till en touch av spannmål för att simulera en filmutseende. Använd sparsamt.
* vinjett: Lägger till en mörk eller lätt kant till bilden och uppmärksammar ämnet.
6. kalibrering (avancerad): Finjustera de röda, gröna och blå premiärerna för att justera den totala färgåtergivningen. Detta är bäst kvar för mer erfarna användare.
iii. Spara din förinställning
1. Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen (vänster sida av utvecklingsmodulen).
2. Välj "Skapa förinställning ..."
3. Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "Golden Hour värme", "Cool Moody Portrait", "Clean Skin Tones").
4. Välj en grupp: Organisera dina förinställningar genom att skapa grupper (t.ex. "porträtt", "svartvitt", "landskap").
5. Välj inställningar för att inkludera: Detta är avgörande! Tänk på vad du *vill att *ska inkluderas i din förinställning och vad du *inte *.
* inkludera: Grundläggande ton, tonkurva, HSL/färg/b &w, färgklassificering, detalj (skärpning, brusreducering), effekter (spannmål, vinjettering), linskorrigeringar, transform, kalibrering.
* Överväg att utesluta: Vitbalans, exponering, temperatur, nyans, * och andra grundläggande tonjusteringar * såvida inte din förinställning är * specifikt utformad * för ett visst belysningsscenario. Du kommer sannolikt att behöva anpassa dessa individuellt för varje bild. Om en förinställning helt blåser ut en bild när den appliceras kan exponering vara den skyldige.
* Varför utesluta några grunder? Eftersom dessa inställningar är mycket bildspecifika. Du vill justera dem manuellt för varje fotografi. Att inkludera dem i förinställningen kan leda till inkonsekventa resultat.
6. Klicka på "Skapa."
iv. Testa och förfina dina förinställningar
1. Applicera förinställningen på olika porträtt: Testa din förinställning på olika porträtt med olika belysningsförhållanden, hudtoner och kompositioner.
2. gör tweaks: Var inte rädd för att göra små justeringar på förinställningen efter att den applicerat den på en bild. Det är helt normalt!
3. iterera: Förfina dina förinställningar över tid baserat på din erfarenhet och feedback.
4. Skapa variationer: När du har en basförinställning du gillar, experimentera med att skapa variationer av det (t.ex. "Golden Hour värme - lättare", "Golden Hour värme - mer kontrast").
v. Tips för kreativa förinställningar
* Experiment med färg: Var inte rädd för att driva färggränserna. Försök lägga till subtila färgtoner i skuggorna eller höjdpunkterna.
* behärska tonkurvan: Tonkurvan är ditt hemliga vapen för att skapa unikt utseende. Lär dig hur du använder den för att forma tonerna på din bild och skapa olika stämningar.
* Studiefilm ser ut: Undersök olika filmlager och försök att emulera sina egenskaper i dina förinställningar.
* Använd graderade filter och radiella filter i samband med förinställningar: Ibland räcker det inte en global förinställning. Använd lokala justeringar (graderade filter, radiella filter, justeringsborstar) för att finjustera specifika områden på bilden. Du kan till och med spara dessa justeringar som * lokala * förinställningar.
* Fokusera på hudton: Detta är av största vikt. Använd HSL-panelen för att finjustera hudtoner. Var uppmärksam på de orange och gula reglagen.
* Subtilitet är nyckeln: Generellt sett är mindre mer. Undvik extrema inställningar som kan leda till onaturliga resultat.
* Lär dig om färgteori: Att förstå färgförhållanden (komplementära färger, analoga färger etc.) hjälper dig att skapa mer harmoniska och visuellt tilltalande förinställningar.
* Spara flera versioner: Skapa något olika varianter av dina förinställningar, märkt på lämpligt sätt. Detta ger dig mer flexibilitet när du redigerar.
* säkerhetskopiera dina förinställningar! Lightroom -förinställningar är bara filer på din dator. Se till att du säkerhetskopierar dem regelbundet för att förhindra dataförlust. Du kan högerklicka på en förinställd och välja "Visa i Finder" (MAC) eller "Visa i Explorer" (Windows) för att hitta förinställningsfilen.
Exempelsscenarier
* varm &gyllene:
* Vitbalans:Lite varmare (högre temperatur).
* Höjdpunkter:Reducerad för att mjukgöra bilden.
* Skuggor:lyft för att avslöja detaljer.
* Orange och gula nyanser:något skiftade mot varmare toner.
* Vibrans:Ökad för att förbättra färger.
* Cool &Moody:
* Vitbalans:Lite kylare (lägre temperatur).
* Kontrast:Ökat för mer dramatiska skuggor.
* Höjdpunkter:sänks för att mörkna bilden.
* Skuggor:Lite lyft för att avslöja några detaljer.
* Blå och gröna nyanser:något skiftade mot svalare toner.
* Mättnad:något reducerad för ett mer desaturerat utseende.
* Clean &Bright:
* Vitbalans:exakt och naturlig.
* Exponering:Välbalanserad.
* Kontrast:måttlig.
* Höjdpunkter &skuggor:Balanserad för att avslöja detaljer.
* Vibrans:något ökat för att förbättra färger utan att överdriva det.
* Tydlighet:Tillämpas mycket sparsamt.
Nyckel takeaways:
* Börja med en tydlig vision av önskad stil.
* Fokusera på att skapa naturliga hudtoner.
* Testa dina förinställningar på olika bilder.
* Var inte rädd för att experimentera och förfina dina förinställningar över tid.
* Kom ihåg att förinställningar är en utgångspunkt, inte en efterbehandling. Du måste ofta göra små justeringar av dem för att perfekt passa varje bild.
* övning! Ju mer du experimenterar med Lightroom, desto bättre blir du att skapa kreativa och effektiva förinställningar.
Genom att följa dessa steg kan du skapa Lightroom utveckla förinställningar som inte bara effektiviserar ditt arbetsflöde utan också hjälper dig att uppnå en unik och personlig stil i din porträttfotografering. Lycka till!